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indiepop indierock Song

Eliza McLamb – Quitting

NYCを拠点に活動するシンガーソングライターのEliza McLambといえば、昨年のカントリー調の素晴らしいバラード「God Take Me Out Of LA」を思い浮かべる人もいるでしょう。しかし、McLambのアルバム『Going Through It』はIlluminati HottiesのSarah Tudzinがプロデュースを手がけており、一部の曲には軽快なリズムが加えられていました。そのため、McLambの新曲が全速力で突き進むポップロックであることは、それほど驚くことではないかもしれません。

そして、この新曲は本当に素晴らしいんです。McLambの新しいジャム「Quitting」は、特に恋愛における悪癖を手放すことの難しさについて、巧みに書かれた楽曲です。McLambは、「Quitting’s so easy/ I’ve done it a million times（やめるのは簡単、私はもう百万回やった）」と、ある時点で飄々と歌い上げます。インストゥルメンタル面では、ファズが効いた高速のロックソングで、フックが満載。The Bethsの最高の楽曲と並べても遜色ないでしょう。今回もTudzinがプロデュースを担当し、McLambのバックバンドには、Lucy Dacusのギタリスト Jacob Blizard、Death Cab For CutieのJason McGerr（ドラム）、Sarah Goldstone（Chappell Roan、boygenius、Hurray For The Riff Raff）がキーボードで参加しています。

McLambは「Quitting」について、「自分にとって良いことだけど悪いこと、あるいは悪いことだけど良いこと、あるいは何が良いことで何が悪いことなのか混乱して、ただ自分のしたいことをすること」について歌っていると語っています。

artpop kraut postpunk Song

Automatic – Is It Now?

LAを拠点に活動するエクスペリメンタルなポストパンク／ニューウェーブトリオ、Automaticが、3年ぶりのニューシングル「Is It Now?」をStones Throw Recordsからリリースしました。

この曲は、2022年のアルバム『Excess』以来となる新曲で、バンドにとっての新たな展開を示しています。彼らの特徴であるミニマルでありながらも力強いサウンドに、どこか問いかけるような雰囲気が加わった楽曲と言えるでしょう。

「携帯電話を置いて、両手を見てください。自問自答してください、「今なのか？」と。」

dreampop indiepop Song

sundayclub – Bannatyne

田舎の静けさと都会の喧騒の狭間で生まれたデュオ、sundayclubがデビューシングル「Bannatyne」を6月18日に各種DSPでリリースしました。Courtney CarmichaelとNikki St.Pierreの友人2人によるプロジェクトであるsundayclubは、初期の大人としての不安定な時期を、夢のような心に響くポップサウンドに変えました。

この輝かしいデビュー作は、午前2時に一人で家路を歩きながら、恋をしているのか、それともカフェインを摂りすぎただけなのか、確信が持てないような感覚を音で表現しています。

ウィニペグを拠点とするこのデュオは、Clairoの繊細な質感、Alvvaysのきらめき、The 1975のノスタルジックな痛みにインスピレーションを得ています。このトラックは、エアリーでありながらしっかりとした基盤があり、すべてが少しだけ陽光を浴び、少しだけ傷ついているように聞こえるベッドルームポップのパレットが特徴です。

「Bannatyne」は、セルフディレクションのミュージックビデオと共に公開されました。ビデオは、Nuit Blancheの間にウィニペグのエクスチェンジ地区をさまよい、街が自分だけのものだと感じられるような、あてもなく魔法のような夜を捉えています。

sundayclubはこのトラックについて、「『Bannatyne』は、色彩豊かな都会の風景の中で芽生える関係の複雑な感情を探求しています。この曲は、自分自身と周囲における自由、畏敬の念、そして脆弱性のルネッサンスを捉えています。削ぎ落とされた遊び心のあるベッドルームポップサウンドを取り入れることで、sundayclubのデビューシングルは、彼らにインスピレーションを与えた街を讃えています」と語っています。

industrial noisepop Remix shoegaze Song

DATA ANIMAL – Dancing With The Devil (A Place To Bury Strangers Remix)

A Place To Bury Strangersが、Data Animalの「Dancing With The Devil」を、影と静電気の衝突の中で音の冥界へと引きずり込みました。この強烈なリミックスは、歪んだ脅威で脈打ちます。リバーブにまみれたギターの層、砕けたリズム、インダストリアルなザラつきが原曲を、催眠的でポスト・アポカリプス的なレイヴへと変貌させています。混沌とカタルシスが等しく混じり合い、破壊の淵で踊るノイズまみれの悪夢のような作品です。

dreampop indiepop Song

dayaway – sungazing

ニューヨークのデュオdayawayのシングル「Sungazing」は、心地よいメロディと穏やかな雰囲気が魅力のドリームポップです。穏やかでノスタルジックなトーンが、リスナーを夏の日差しの中で夢を見ているような感覚に浸らせます。甘美でノスタルジックなトーンを持ち、特に自然やリラクゼーションをテーマにした作品が多いのが特徴です。

artpop dreampop Song

Mija Milovic – Not Offended

Mija Milovicが、ニュー・シングル「Not Offended」を、Eschoからリリースしました。Mija Milovicは、ジャンルの枠を超えて活動するデンマーク出身のアーティストで、音楽とパフォーマンスアートの境界線を探求しています。その作品は多岐にわたり、実験的バンド「Kvindebandet」やロックトリオ「Seaweed」、そしてLars Bech Pilgaardとのデュオ「SAV」での活動が知られています。彼女はボーカルを主にしながら、あらゆる楽器で表現を模索するのが得意です。

altpop altrock indierock Song

Sorry – JIVE

本日、Sorryが新曲「JIVE」をリリースしました。この曲は、ここ2年間ライブで欠かせない存在となっています。「JIVE」は、2025年発表の2曲目にあたり、先行シングルの「Jetplane」、そして高い評価を得た2024年のミニ・オデッセイ「Waxwing」に続くものです。いずれの曲もBBC 6 MusicのBリストにランクインしています。

「JIVE」は、過去10年間でSorryを最も革新的なブリティッシュ・グループの一つにしたすべての要素が集約された楽曲です。この曲は、疎外感とカタルシスの間を行き来する、しつこく耳に残るフックを中心に構築されており、Asha Lorenzのボーカルは孤独、切迫感、そして欲望を表現しています。楽器の演奏は、瞬く間に抑制されたものから激しいものへと変化し、デジタルな騒音がかき鳴らされるギターとぶつかり合います。「JIVE」は、スリリングな矛盾に満ちたトラックであり、Sorryの目覚ましいシングル連発記録をさらに更新するものです。

garage psychedelic punk Song

Upchuck – Plastic

Ty Segall（タイ・セガール）がプロデュースとミックスを手がけ、Heba Kadry（ヘバ・カドリー）がマスタリングを担当したUpchuck（アップチャック）の「Plastic」は、粗削りなギターと吐き出すようなボーカルが2分間駆け抜ける、彼らの信条である「真実性」を示す鍵となる楽曲です。

PVC（ポリ塩化ビニル）のように空虚で人工的な世界の中で、真実を見つけるために戦わなければならない、というUpchuckの倫理がこの曲には込められています。「Algo me hace falta」（「何かが足りない」）と、Chrisがスペイン語のブリッジで叫びます。その答えは、シンガーのKTが「クラシックを知り、真実を知り、道理を知り、自分を知ること」だと力強く訴えかけます。

この曲は、現代社会における偽りや表面的なものに対する彼らの挑戦状であり、リスナーに本質を見極めることの重要性を問いかけています。

indierock postpunk Song

bar italia – Cowbella

ロンドンを拠点に活動するトリオ、bar italiaが新曲「Cowbella」でカムバックしました。

過去2年間、彼らはわずか数ヶ月の間隔で、Matador Recordsから批評家から高く評価された2枚のアルバム『Tracey Denim』と『The Twits』をリリースしてきました。「Cowbella」は、2024年6月4日にリリースされたEP『The Tw*ts』以来となる、バンドの最新曲となります。

cover indierock Song

Chastity Belt / 764-Hero – Loaded Painted Red

Chastity Beltによる「Loaded Painted Red」のカバーは、単なる764-Heroのオリジナル曲のカバーに留まりません。それはまるでオリジナルに溶け込み、薄く開かれた透明感をもって再構築されたかのようです。この曲は常に、90年代後半の太平洋岸北西部の憂鬱さを伴い、傷つき、響き渡るような特定の重みを帯びていました。Chastity Beltにとって初めての公式レコーディングとなるカバーで、彼らはその痛みを新たな領域へと引き出し、息をひそめるように表現しています。

Lydia Lundは、新しいギターラインを曲に織り込み、曲の核となる感情の周りをゆっくりと周回するように、彼ら独特のスタイルへと引き寄せます。「私は以前から764-Heroのファンで、『Loaded Painted Red』はお気に入りの一つなんです！」とJulia Shapiroは語ります。「オリジナルが完璧なので、この曲を正しく表現するのは難しかったですが、再解釈して私たち自身のものにするのは楽しかったです」。

1998年に764-Heroの『Get Here and Stay』（Up Records）に収録され、以来ファンのお気に入りとなっている「Loaded Painted Red」は、穏やかにギザギザとした、しかし力強い瞑想のような曲です。今回の新しいスプリット7インチでは、このカバー曲とオリジナル曲がペアになっており、764-HeroのカタログがSuicide Squeezeファミリーに加わったことを記念する完全なリリースとなっています。2つのバージョンが一体となり、太平洋岸北西部の夕暮れの黄金色の光に乗って、数十年という時が単一の霧がかった息吹へと凝縮されます。

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