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altfolk artpop Song

Efterklang – Ese Día (feat. Mabe Fratti)

デンマークのモン島での魔法のような夏の夜から生まれた楽曲「Ese Día」（「あの日」）が、Efterklangからリリースされました。2022年6月23日、Efterklang はコラボレーターの Tatu Rönkkö、Rune Mølgaard、Hector Tosta、Mabe Fratti と共に滞在し、後にアルバム『Things We Have In Common』を形作ることになる初期のアイデアに取り組んでいました。

その夜、彼らはデンマークで最も古いコミューンの一つで行われた夏至の集会に参加し、サンクト・ハンス（北欧の夏至）を祝う巨大な焚き火を囲んで人々が歌い踊る光景を目にしました。夕日が昇るにつれて、新しい曲が形を成し始めました。

その夜遅く、農家に戻った Rune がピアノを弾き始めると、ゆっくりと他のメンバーも加わりました。Casper と Mabe は、人々の温かさ、風景、そして終わりのない夏の日からインスピレーションを得て歌詞を加えました。

その結果生まれたのが「Ese Día」です。この曲は、繋がり、お祝い、そして共有された創造性の音楽的記憶となっています。

Casper Clausen は次のように語っています。「3年前のその日、一年で最も短い夜に、私たちはモン島のベントとベンテの庭で祝いました。それは、魔法のような高い空、終わりのない夏の日でした。Mabe は火を囲んで歌う群衆に魅了されていました。私たちはいくつかの歌詞を翻訳し、彼女はスペイン語で自分なりのバージョンを作りました。その夜にジャムセッションをして、この日、この曲を見つけたのです。Ese día。」

indiepop indierock Song

Divine Past – Morning

Morning のシングル「Divine Past」は、リスナーを内省的な音の風景へと誘う作品です。

この楽曲は、過去の神聖な側面や、それに対する個人的な感情を深く掘り下げていると考えられます。Morning は、繊細なメロディやアンビエントなテクスチャーを通して、記憶、郷愁、そして過ぎ去った時間への思索を表現しているでしょう。「Divine Past」は、落ち着いた雰囲気の中で、リスナーが自身の内面と向き合い、過去の出来事を静かに振り返るような体験を提供する楽曲であると推測されます。

artpop electropop Song

Alan Abrahams – Song To The Siren

Alan Abrahams が、Italic から今年初めにリリースしたデビューアルバム『Ascend』に続き、カバーバージョン「Song To The Siren」を発表しました。Bodycode と Portable の名義でも知られる Abrahams が今回取り上げたのは、Larry Becket と Tim Buckley が作詞作曲し、1969年に初めてリリースされた不朽の名曲です。この曲は、数えきれないほどのアーティストがジャンルを超えて解釈を試みてきました。

紀元前8世紀にホメロスが『オデュッセイア』で言葉にしたサイレンは、その歌を聴く者すべてに呪いをかけ、避けられない死へと導くとされています。初期の描写では、サイレンは髭を生やした鳥のような姿でしたが、やがて女性的なイメージが付与されました。ロマン主義は彼女を「ローレライ」としてライン川の同名の岩に置き換え、ここでも彼女は船乗りの運命を左右する存在となりました。

Abrahams は「Song To The Siren」の初期バージョンを『Ascend』の最初のトラックとして録音する予定でしたが、最終的にはアルバムの全体的なプロダクションには合わないと判断され、収録されませんでした。しかし幸運にも、その音源は失われることなく残されていました。今回、彼はその音源を、自身のアルバムで確立したカノンに、後から加える形で発表します。このアレンジは、アーバンソウル、PCミュージック、ジャジーなポップの間を行き来し、彼の音色、フレージング、そして楽曲への向き合い方は、Kevin Rowland や Midge Ure の良い時期（”No Regrets”, “Vienna”など）を彷彿とさせます。そしてもちろん、この曲は完璧なセッティングであり、歌詞と音楽が『Ascend』の世界観を、その切ないメランコリーで正確に描写しています。どちらがどちらを包み込んでいるのか、悩まされることでしょう。

「Waiting to hold you, waiting to hold you, waiting to hold you…」と Alan Abrahams がエコーの中で歌を締めくくると、そのフレーズは私たちの頭の中で永遠に響き渡ります。

garage rock Song

Laurel Canyon – Stranger

Liverpoolから早朝のドライブを経てロンドンで、初めてのヨーロッパツアー中にライブレコーディングされた楽曲が「Stranger」です。この曲は、Mercury Prize受賞プロデューサーの Shuta Shinoda と共にわずか数テイクで録音されました。

聴こえてくるのは、ヨーロッパ中の16の熱気に満ちたクラブに響き渡った、まさにその生々しくフィルターのかかっていないサウンドです。「Stranger」は、爆発的なファズギター、打ち鳴らされるドラム、催眠的なベースライン、そして澄み切ったボーカルハーモニーによって、アイデンティティと変容というテーマを深く掘り下げています。

indiefolk indiepop indierock Song

Malummí – Key

闇深く詩的で、感情が剥き出しになったMalummí（マルミ）の最新シングル「Key」は、大切な関係が静かにほどけていく様を深く掘り下げています。告白のような歌詞とゆっくりと燃え上がるようなインストゥルメンタルが、突然ではなく、じっくりと、意図的に、そして内省に満ちた「手放す」という重いプロセスを捉えています。

心に残るギターと鮮やかなメロディに乗せて、「Key」は、かつて自分を理解してくれた人が去っていった後に残る、精神的・感情的な残滓を探求します。それは、かつて共有された心理的空間と、それらを一人で取り戻すという困難な作業についての歌です。

「私の心を解き放つために使った鍵を — どうかここに置いていって…」

この一節が、歌の感情的な錨となり、脆さと先に進もうとする強い衝動に満ちた静かな願いとなっています。

高エネルギーでありながら内省的で感情豊かなロックポップ、例えばBeck、Julia Jacklin、Snail Mailのファンには、「Key」は音楽が消えた後も長く心に響く、魅力的な旅を提供します。

「Key」は、Malummíの進化するサウンドにおける力強い瞬間を刻んでいます。それは、映画のようで、生々しく、そして深く人間的です。

folk Song ssw

Sarah Hiltz – When The Seasons Change

Sarah Hiltzのシングル「When The Seasons Change」は、友情と時間の流れをテーマにした、温かくも切ないフォーク・ソウルの楽曲です。歌詞では、季節の移り変わりとともに再会を重ねる旧友との絆が描かれています。

「この歌は、自分自身を見失いそうになった時、本当の自分を思い出させてくれるのは友人であることが多い、ということを描いています。それは、友人がまさにそうしてくれた瞬間のスナップショットを連ねたものです。愛されていることを、冒険心があることを、そして大丈夫だと恐れていた時に、大丈夫だと安心させてくれたこと。

この曲は、文字通り、そして比喩的に、多くの季節を共に歩み、私たちが今の自分になるのを助けてくれたすべての友人たちに捧げられています。」

indierock postpunk Song

Omni – Forever Beginner

アトランタを拠点とする3人組バンド Omni が、単独の新曲「Forever Beginner」をリリースしました。2024年のアルバム『Souvenir』のレコーディングセッション中に録音されたこの曲は、ギタリストのFrankie Broyles、シンガー兼ベーシストのPhilip Frobos、ドラマーのChris Yonkerが、鋭く推進力のあるトラックを届けています。 choppyなリフと神経質なメロディがすぐに心に残る一曲です。

folk indierock jazz r&b Song

Marie Céleste – La lumière

ケベック州を拠点とする5人組バンド、Marie Céleste が、新曲「La lumière」をリリースしました。彼らは、Simon Duchene（ギター、ボーカル）、Philippe Proulx（キーボード、ボーカル）、Olivier Tremblay（ベース、ボーカル）、Zachary Tremblay（ギター）、Guillaume Sullyer（ドラム）からなり、フレンチフォーク、インディーロック、ジャズ、R&Bなどを融合させた夢のようなサウンドが特徴です。

「La lumière」はフランス語で「光」を意味し、Marie Célesteの音楽がしばしば持つ「光、コミュニティ、愛、友情、そしてより良くなること」といったポジティブなテーマと合致しています。

psychedelic Remix shoegaze Song

Mo Dotti – dissolve opaque (vol. 1)

lucky boy (scattered mix by snowmobile) : この曲は、Mo Dottiの浮遊感のあるボーカルと、snowmobileによる「scattered mix」が特徴で、ドリームポップやシューゲイズの要素が散りばめられた、心を揺さぶるサウンドスケープを体験できます。

carnelian (quiet mansions mix): このトラックは、「quiet mansions mix」として、より内省的で豊かなシンセサイザーのレイヤーが印象的です。Dottiの音楽が持つ、過去への郷愁と未来への期待が入り混じったような独特の感情を呼び起こします。

『dissolve opaque (vol. 1)』は、Dottiの以前の作品の持つ魅力を継承しつつ、さらに発展させています。浮遊感のあるボーカル、豊かなシンセサイザーのレイヤー、そして心を揺さぶるメロディーが特徴で、ドリームポップやシューゲイズといったジャンルのファンにはたまらないサウンドです。

Mo Dottiの音楽は、しばしば80年代や90年代のサウンドスケープを彷彿とさせながらも、現代的なプロダクションと繊細なソングライティングによって新鮮な響きを持っています。彼女の楽曲は、深い内省と感情的な脆弱性を伴うことが多く、リスナーが自身の経験と重ね合わせるような普遍的なテーマを扱っています。

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