Laila Smithの「I Don’t Think of You」は、ジャズシンガーからインディアーティストへと変貌した彼女が手掛けたアメリカーナ・サウンドを特徴としています。気取らないけれど心を揺さぶる音楽スタイルが、古びたテープマシンを使って録音された味わい深いトーンを生み出しています。
この曲は、孤独や新たな出発、そして忘却をテーマにした詩的な歌詞でリスナーを魅了します。たとえば、「It’s almost like you died」というフレーズには、過去の痛みや成長が示されているように感じられます。このような深い感情が、Lailaの繊細で表現力豊かなボーカルを通じて描かれています。
Blonde Redheadが、2023年のアルバム『Sit Down For Dinner』のリワーク盤となる新作『The Shadow of the Guest』から、新シングル「Rest of Her Life (Choir Version)」を公開しました。
Kazu Makinoと双子のSimone Pace、Amedeo PaceからなるBlonde Redheadの『Sit Down For Dinner』は、彼らにとって10枚目のスタジオアルバムであり、9年ぶりの作品でした。その再構築盤である『The Shadow of the Guest』には、ASMRリワークバージョン、「For the Damaged Coda」のマリアッチ風バージョン、そして新シングル「Rest of Her Life (Choir Version)」のようにBrooklyn Youth Chorusをフィーチャーした楽曲が収録されています。
Kazuはプレスリリースで新曲について次のように語っています。「この曲は、私の愛馬ハリーがもう一つの世界へ旅立った2日後に書いたものです。私にとっても、世界にとっても、喪失が続く時期でしたが、Brooklyn Youth Chorusは自然にこの曲に命、希望、そして強さを吹き込んでくれました。それに感謝しています。始める前は、どうあるべきかというイメージがありましたが、彼らが歌うのを聴いて、それを若者のグループに求めるのは不可能だと気づき、彼らの船に乗ることにしました。泥の中から引っ張り出してもらったような気分でした。」
Sara Noelle が、新曲「Weather Vane」と全編アニメーションのミュージックビデオを公開しました。この曲は、心が天気のように移り変わり、様々な方向に引っ張られることで、まるで一歩踏み込みつつも一歩引いているような感覚になる状態を描いています。風の速さを変えることはできないけれど、風は必ず通り過ぎ、季節が巡ってもあなたはそこにいる（裸の木々と地下の根から、咲き誇る花々へ、そしてまた元に戻る）というテーマが込められています。
この楽曲は、私たちが人生で経験する循環と、その中で見つける内なる安定について、深く考察を促す作品と言えるでしょう。
アイルランドのトリオ KNEECAP が、ロンドンのドラムンベースアーティスト Mozey と組んだ新シングル「THE RECAP」を発表しました。
このトラックは、今夏初めにブロックウェル・パークで行われたワイド・アウェイクでのヘッドラインパフォーマンスで初披露されました。今後、グラストンベリーでのパフォーマンスや、ウェンブリー・アリーナで行われるヘッドライン公演に先駆けてのリリースとなります。
Joseph the Worker が新曲「Lake 22」をシングルとして発表しました。この楽曲は、穏やかで内省的な雰囲気を持つ作品で、リスナーを自然の風景へと誘うようなサウンドが特徴です。
Joseph the Worker は、繊細なメロディーと情感豊かな歌詞で知られるアーティストであり、「Lake 22」もその特徴を色濃く反映しています。静謐な湖の情景が目に浮かぶような、穏やかなアコースティックサウンドと、彼独特の深みのあるボーカルが融合し、聴く者の心に安らぎをもたらします。
Becca Mancari をフィーチャーして書かれた楽曲「I Believe In Myself」は、「自分自身を信じ始めること」をテーマにしています。この曲は、作者である3人の女性が共有する似たような生い立ち、特に宗教との関わりや、その権威に逆らうことに対する報復の示唆にインスパイアされています。
「私たちのシステムは、何をすべきか、どうあるべきかを教えてくれる『権威』を自分たちの外に求めるように訓練されています。だから、大人になって何年も経ってようやく、自分自身の内なる声に耳を傾け、自分を信じ始めることができるようになりました。この曲は、私たち自身が『できる』と毅然として語るものです」と、曲のメッセージが語られています。
この楽曲は、長年の経験を通して培われた自己信頼と、それに至るまでの内面的な葛藤が表現されており、多くのリスナーに共感を呼ぶことでしょう。
来たるアルバム『Gold & Rust』からのセカンドシングルが公開されました。
この曲は、「人生の意味」を混沌とさせ、虚無という精巧なゲーム、そして運命が迫りくる感覚を描いています。
たそがれ時、夜の闇が昼の光と手を取り合うように、ジョン・オドナヒューが書いたように、「私たちは闇と光の息子であり娘である」というテーマが込められています。
この曲は、ブラックストーンでのセッションが始まる1、2週間前に書かれました。『Gold & Rust』の物語の中の特定の瞬間に合わせて作られたものです。それは、時の中で迷子になった子供の目を通して、地平線に固定された物語であり、その頭上には太陽、月、星々が運命を投げかけ、その光が彼の目の前に降り注いでいます。
この瞬間、私たちはたそがれの中を車で走っています。ラジオから流れる歌は、まるで神の声のようです。そして、追跡する巨大なコロンブス像が狭い世界をまたいでいます。
「人はある時、自らの運命の主人となる」。私たちはゴリアテのような暴君の影の下を走り去りますが、過ちは星にあるのではなく、私たちを物語のために苦しめるこの脳にあるのです。
Grocerがニュー・シングル「Kiss Him (Na Na Na)」をリリースしました。フィラデルフィアを拠点とするバンド、Grocerは、3人の個性的なボーカリストを擁する彼らは、大胆な色彩感、甘美なポップセンス、そしてリズミカルなアクロバットの間を自在に行き来します。彼らの楽曲は綿密でありながら不安定で、ライブパフォーマンスでは生意気な好奇心と爆発的な化学反応が高く評価されています。
グラーツを拠点とするサイケデリック、インディロックのアーティスト、My Friend Peter こと Benedikt Brands が、催眠的なシングル「Promises」を発表しました。この曲は、彼が秋にウィーンのレーベル Numavi Records からリリース予定の同名アルバムへの印象的な導入となります。
ドイツ出身のバンド、Elsdeer が、最新シングル「Ozark」でブログに再び登場しました。この曲は、フォークの要素を取り入れた生々しいインディーロック作品です。
「Ozark」は、アコースティックギターの優しくローファイなストロークで始まり、楽曲にこの上なく親密な雰囲気を与えています。意図的にウォブリングするテープエフェクトが施されており、楽曲全体に漂う幽玄で幻想的なアンビエンスの中で際立っています。
「Ozark」が徐々にクレッシェンドへと向かうにつれ、ボーカルが登場し、Elsdeer の作品ではおなじみとなった心地よい至福の歌声を響かせます。Samantha Crain や Big Thief のファンであれば、この曲を間違いなく永遠のお気に入りリストに加えることでしょう。
