Mo Bedickが、IJland StudiosでプロデューサーのRemko Schouten（Pavement, Bull）と共にレコーディングした両A面シングル「Hourglass / Battery」をリリースしました。
「Hourglass」は、広大で没入感のある、耳に温かいハグのような楽曲です。重なり合うサチュレートされたギターと安定したリズミカルな流れで構築されており、明瞭さと密度が見事に調和しています。そのサウンドは浮遊感がありながらも意図的で、壮大すぎず、重すぎないダークさを持ち合わせています。
一方、「Battery」はギアを入れ替えて充電するような曲です。よりタイトでパーカッシブになり、シャープなダイナミクスと即時的な存在感をもたらします。パンチがあり直接的なトーンで、攻撃的になることなくエネルギーを維持しています。
これら2曲は、対照と結束を探求しています。Mo Bedickは、彼らのエッジを保ちながら、そのアプローチを洗練させています。
サイケデリックな要素とディスコのニュアンスを兼ね備えたインディーアンセム「Let Me Go」がリリースされました。Tame Impala、Jungle、Parcelsといったアーティストからインスピレーションを得たこの曲は、催眠的なグルーヴ、きらめくシンセ、そして豊かなボーカルが特徴です。まるで熱にうなされる夢の中を踊っているような感覚に陥りつつ、コンフォートゾーンから抜け出すというテーマを探求しています。The Lazy EyesのHarvey Geraghtyがキーボードで参加しており、Salarymenならではのレトロな魅力とモダンなセンスが融合したサウンドを捉えています。
ボーカルのRenee de la Motteは次のように語っています。
「人は、自分の可能性を妨げているとわかっていても、快適な場所に留まりがちです。これは人間関係において顕著で、人々は『もっと良いものが見つからないかもしれない』という恐れから、不幸な、あるいは虐待的な状況に留まってしまいます。『Let Me Go』は、そんな恐れと、同時に絆創膏を剥がして心機一転したいという切なる願いについて歌っています。」
John Glacierが、待望の新シングル「Fly With Me」をリリースしました。このトラックは、2025年にYoungからリリースされた彼女のデビューアルバム『Like A Ribbon』に続くものです。Glacierは、ラップ、エレクトロニックミュージック、ポストパンク、アンビエントなど、さまざまなサウンドを駆使し、彼女独自の、まるで意識の流れのようなボーカルを際立たせています。これまでC2C New York、Primavera Sound Barcelona、LIDO Festival Londonといったフェスティバルに出演し、先週末のグラストンベリーではThe Parkステージで観客を魅了するパフォーマンスを披露しました。
「Fly With Me」は、John Glacierの揺るぎない、そして催眠的なハードエッジなラップが特徴で、共同制作者のKwes Darkoによる、荒々しく対立的なインストゥルメンタルに乗せて、彼女のライフスタイルについて深く考察しています。Glacierの代名詞ともいえる、静かな自己確信と詩的な言葉遣いがにじみ出ています。
Glacierは、Daniel LeeのBurberryデビューキャンペーンのために詩の作曲とパフォーマンスを行ったほか、Alexander McQueenやStone Islandのプロジェクトの顔も務めています。また、Bottega Veneta、Gucci、Louis Vuitton、J.W. Andersonなど、多くのブランドからも支持を得ています。彼女のデビューアルバム『Like A Ribbon』は、John Glacierが自身のサウンドの可能性を探求し、抽象的でありながらも完全に共感を呼ぶ形で、自身の精神世界を旅するプラットフォームとなっています。
ロンドンのDJ兼プロデューサーであるLou Hayterが、シンセポップの傾向と多様なクラブカルチャーの要素を融合させ、進化を続けています。数ヶ月前、Clashはカムデンのホーリー・アームズでの特別なパーティーで、彼女の活躍を目の当たりにしました。
今回、Louは新曲「Wish You Were Mine」をリリースしました。この曲では、Lou HayterがBlack Science OrchestraのプロデューサーであるAshley Beedle、Rob Mello、そしてDarren Morrisの3人とタッグを組み、ブギーの超越を目指しています。
80年代のサウンドを取り入れた「Wish You Were Mine」は、故Paul ‘Trouble’ Andersonがカムデンのエレクトリック・ボールルームでスピンしたサウンドへのオマージュです。
ノスタルジーに包まれながらも、非常に新鮮なサウンドに仕上がっており、Lou Hayterは次のようにコメントしています。
「New Jersey Deepがリリースされて以来、ずっとBlack Science Orchestraのファンでした。だから、伝説的なAshley Beedleが私を彼らとのコラボレーションに誘ってくれたときは、本当に嬉しかったです。Ashley、Rob Mello、Darren Morrisがこのバッキングトラックを送ってくれたのですが、クールなストリートソウルの雰囲気で私にぴったりでした。すぐにこの曲が浮かび、私たち全員がこの曲を大好きになりました。このリリースは、Ashleyの健康の旅路を考えると特に意味深く、彼に私たちのすべての愛を送ります。」
シドニーのシンガー、annie hamiltonがニューシングル「the prologue (seven storeys up)」をリリースしました。
「「the prologue」が出ました。これは「seven storeys up」の姉妹曲だと思っています。何が最初にあったかの物語なんです。「stop and smell the lightning」の最初のスタジオセッションの一つが終わった後、ある夜にフリーマントルを歩いている時に書きました。まるでイメージや記憶が蜂の群れのように空中に漂っていて、渦巻いたりちらついたりするモンタージュのように感じられました。お互いに引き寄せられるけれど、一度にすべてを捉えるのは不可能でした。アルバムを作るのに2年かかったのですが、その間に新しいヴァースがどんどん生まれてきて、数ヶ月ごとにJakeと私はセッションを開いて、新しいパートを追加したり、パートを削除したりしました。それは、何千もの異なる形があり得るような、常に進化し続ける曲の一つになったんです。アルバムをリリースした後、誰にも見せたことのなかった一番最初のデモを聴き返してみたら、それを共有したいという衝動に駆られました（蜂たちを放つように！）。」
今年、実験的な大作『Perverts』で幕を開けたEthel Cainが、ブレイク作『Preacher’s Daughter』に続く新作の準備を着々と進めています。3月に『Willoughby Tucker, I’ll Always Love You』のリリースが発表され、6月にはリードシングル「Nettles」が公開されました。そして今回、8月のアルバムリリースを目前に控え、Hayden Anhedöniaが新たな先行トラックを解禁しました。それが、6分にも及ぶ衝撃的な「Fuck Me Eyes」。破滅的な雰囲気とシンセサイザーが牽引するパワーバラードです。
Anhedöniaは、この曲について以下の声明を発表しました。
「高校時代の不安というテーマを引き継ぎながら、『Fuck Me Eyes』（私が大好きなポップソングの一つである「Bette Davis Eyes」へのオマージュでもあるのですが）は、完璧で全てを持っているにもかかわらず、街の尻軽女という評判を背負わされた少女たちへの賛歌です。美しく金髪で、ただ寂しくて愛されたいと願っているのに、大人たちから互いに非難され、最終的には誰もが同時に嫌悪し、なりたがるような少女。この曲の冒頭は5年前に書き、このレコードのために作ったデモの中で最も古いものです。物語が具体化するにつれて、当初考えていたよりもアルバムの中でより関連性の高い位置を占めることに気づきました。この曲は、Ethelが片思いの相手の目を奪ったと確信している少女に対する複雑な感情と、そのことに関する16歳の彼女の思いを表しています。」
オールド・ケント・ロードのメゾネットの裏手、薄いテラスの壁が連なり、空気が重く澱んだ場所で、Crook Deckerは生まれました。経験豊富な二人のリバーボート・ギャンブラー、Jude LilleyとSonnyは、仲間たちの助けを借りて、この孤独な沼地の住人の物語を紡ぎ出しました。
この物語の「無知は至福」というマントラは、ほんの表面的なものに過ぎません。目を閉じても光は見えないからです。
ロックダウン中の実験として始まったこのプロジェクトは、5年をかけてより深い情熱的なプロジェクトへと進化しました。Judeにとっては、ビートやサンプリングへの関心を探求する機会となりました。Sonnyにとっては、シンガーソングライターという設定でプロデュースする場を提供しました。二人とも、それぞれのメインプロジェクトから解き放たれていました。
Crookの都市の沼地では、バーモンジーの排水溝の下でワニが獲物を狙い、アナコンダはトロフィーとして狩られます。魔術めいた地元住民は骨のスープや釣り針を取引し、ゆすりや交渉を同等に行います。時々（しかしめったにないことですが）、Crookは故郷を恋しがります。それがどこであれ。ほとんどの日、彼は楽園を謳歌し、周囲の奇妙な美しさに思いを馳せます。そこでは高層ビルの光が爬虫類の目に姿を変え、ホタルがきらめく星になります。毎日、彼は一歩前へ進もうと試み、後ろを振り返らない人生を送ることを願っています。
フランスのインディーフォークアーティスト、Mina Tindleが、アメリカを代表するシンガーソングライターのSufjan Stevensとタッグを組み、心温まる、光り輝く、そして心に残るデュエット曲を届けました。この繊細な楽曲は、太陽のようなフォークの質感と洗練されたポップの感性を優しく融合させ、親密でありながら普遍的に響く深い優しさを醸し出しています。
「Heaven Thunder」は、最初の一音からリスナーを惹きつけます。アコースティックギター、繊細なピアノ、そしてボーカルが輝きを放つ空気感のあるテクスチャといった、削ぎ落とされた楽器編成が特徴です。Minaの豊かで表現力豊かな歌声は、Sufjanの繊細で心に残る歌声と完璧な相性を見せています。二人の声が合わさることで、優しさと静かな力に満ちた稀有なボーカルケミストリーが生まれています。
この曲は、比喩的な嵐の前、最中、あるいは後に訪れる、感情が残り、明瞭さが現れ始める「宙吊りの瞬間」を捉えています。決して圧倒することなく優しく構築され、一つ一つの息遣いやハーモニーが響き渡ります。正確さと心を込めて作られた「Heaven Thunder」は、聴き終えた後も長く心に残るようなトラックです。
Safariが新曲「Let’s Stay in Bed」をリリースしました。この曲は、周囲のあらゆるものが重荷になった時に、ベッドに隠れていたいという感情を歌い上げています。ベッドの中だけが、世間の悩みから感情的に安全な繭となる、そんな絶望感に駆られて自分だけの繭を作るという「うつ病」の感覚を表現しています。
Safariはこのシングルで、「あなたは一人ではない」というメッセージを明確にしています。オーストリアでは、推定75万人がうつ病に苦しんでおり（未報告のケースも多数あるため、実際はさらに多いとされています）、多くの人が同じように感じていることを示唆しています。
音楽的には、この曲はインディーポップにバロック的なヘンデルの雰囲気を加えた、異色ながらも驚くほどよく機能する組み合わせとなっています。これにより、シリアスなテーマに遊び心のある軽やかさが与えられています。まるでVampire Weekendが室内オーケストラに加わったようなサウンドです。
すべてをこなせなくても大丈夫。すべてを達成できなくても、常に自分を好きでいられなくても大丈夫。すべての問題に簡単な解決策があるわけではなく、すべてがポジティブな態度で解決できるわけでもありません。
しかし、影響を受けている人々がためらわずに助けを求めることができるよう、人々がこの問題について話すことが重要です。
「Let’s Stay in Bed」は、来るべきアルバム『Human』のリリースを告知するものです。バンドにとって2枚目となるこのアルバムは、9月5日にLasVegas Recordsからリリースされます。これは人類のあらゆる側面を巡る旅であり、人間の感情レベルと成長のプロセスを巡る旅でもあります。
マルチインストゥルメンタリストでありボーカリストでもあるTessa Collinsによる音楽プロジェクト、Altaiが、新シングル「Tell Me When」をリリースしました。
2020年にオーストラリアのNSW州ノーザン・リバーズ地域に移住したCollinsは、先住民アボリジニのブンダジャルング（Bundjalung）族の土地にある農場で暮らし始めました。電波の悪いWi-Fi環境とトラクターの運転の合間に、彼女は自身のデビューEPを着実に制作しており、この「Tell Me When」はその序章となるトラックです。
