「Special K」は、ある少女と、彼女が僕に与えた疑わしい量のケタミンによって形作られた、シュールでぼんやりとした夜の物語です。つながりと方向感覚の喪失の間を漂う、そんな体験が描かれています。
Song
Del Water Gap – How To Live
Del Water Gapは、自身の頭の中から抜け出せないでいます。そこは、古い記憶に迷い込み、もし少しだけ物事が違っていたらどうなっていたかという可能性の糸につまずく、実存的な迷路です。生きていること、そして経験を積み重ねることが、彼を常にバランスを崩させます。最新シングル「How to Live」では、そこから逃げ出そうとするのではなく、Del Water Gapは答え、あるいは少なくとも理解を求めて、自身の精神的な迷宮の奥深くへと踏み込んでいきます。
Del Water Gapは、「この曲は後悔と精神的な混乱、そして生き残るための静かな努力について歌っています。降伏のように感じられない大人のバージョンを見つけたいという切望、つまり自己憐憫に陥らずにいかに脆弱であるか、ということです」と語っています。「もっと良くなりたいのに、いつもその方法が分からない。私たちはとても不安な時代に生きていて、私もよく不安を感じますが、同時に希望も感じていますし、あなたも少なくとも時々はそうであってほしいと願っています。」
「How to Live」は人生の意味を解き明かすものではありませんが、このシンガーソングライター兼プロデューサーが自らのガードを下ろし、この新しい章に入るにあたって、意欲的なクリエイティブな基準を自分自身に設定していることが伺えます。彼が「知りすぎた、気が狂いそうだ」と歌うとき、彼の苛立ったパニックは、知恵や年齢を超越した普遍的な疲労感を伝えています。
「少し稼いだけど、決して十分じゃない／彼女は僕を欲しいと言うけど、それでも十分じゃない／隣人が騒がしくて、眠れない／上には神なんていない、それが僕をめちゃくちゃにする」とDel Water Gapは不安なコーラスでまくしたて、螺旋状に落ちていく自分に身を任せます。「彼女はロビーに現れた、愛を探す目で／僕にはもう何ヶ月も別の恋人がいることを彼女は知らない／そして僕は洪水と戦う指ぬきの男／まだ生き方を模索しているんだ。」
Babeheaven – Beloved
ロンドンを拠点とするデュオ、Babeheaven（ボーカリストのNancy Andersenとプロデューサー/マルチインストゥルメンタリストのJamie Travis）が、4年ぶりとなる新曲「Beloved」をリリースしました。
ロンドンとニューヨークを拠点とするレーベルScenic Routeからリリースされた「Beloved」は、当初Nancyが初めて単独で作曲・プロデュースしたソロデモとして始まりました。その後、アコースティックギター、ウーリッツァー、メロトロンが加えられ、ダウンビートながらも感情豊かなこの曲で、Babeheavenは、水彩画のような筆致で心に残る人や記憶の覆いについて振り返っています。
Nancyは「Belovedは一種の神話であり、人物であり、場所であり、感情であり、去ってしまったけれどまだ存在している誰かのこと。彼女はあなたを運び、ボートのように揺らし、髪をとかしてくれる。彼女は時間の流れそのものよ」と語っています。
Jamieが後にベースとドラムを追加し、Nancyの屋根裏スタジオでトラックを完成させました。「僕たち2人だけで小さな部屋にいるのは、まさに僕たちが始めた頃のようだった。あっという間に自然にまとまったよ。」
このデュオは2016年にデビュー作「Friday Sky」をリリースし、その後2枚の絶賛されたアルバム「Home For Now」と「Sink Into Me」を発表しています。
「Beloved」は、燃え尽き症候群、ツアーの中止、音楽活動からの離脱期間を経ての、ソフトな再起動を意味する作品となっています。
KNOTTS – One Thing
「One Thing」は、EP『SLAP (Silly Little Art Projects Will Save The World)』からの3曲目で最後のトラックです。この曲は、グルーヴィーな鼓動を持つディスコへのノスタルジックな賛辞でありながら、豊かな質感とサウンドで現代性とポップさの中にしっかりと位置づけられています。
この曲は、昨夏にロサンゼルスでプロデューサーのJoshua Sadlier-Brownと共に書かれました。多くの迷いを経て、一歩を踏み出すという境地に到達すること、それがどんな方向であっても、平和を見つけるために必要なことをするという内容です。この曲は、自分を解放する最善の方法として「動き」を一定のリフレインとして保ちます。「Say it for you, hear it for us, feel it to dust (あなたのために言って、私たちのために聞いて、塵になるまで感じて)。」
Aircraft – On the edge
Aircraftが、ニューシングル「On the Edge」をリリースしました。この楽曲は、ダークで壮大なエレクトロニックバラードであり、切望と精神的な孤立の間に浮かぶ感情的な世界を呼び起こします。
氷河のようなシンセサイザー、大聖堂のようなリバーブ、そして憂鬱なボーカルが特徴のこのトラックは、Röyksoppのアンビエントな深み、Zola Jesusの魂を揺さぶるパワー、そしてDead Can Danceの儀式的なムードといった、心に残る美しい響きを想起させます。
Beauts – Blip
Beautsが、10月にリリース予定のフルレングスアルバム『Marigolds』から、異例とも言える繊細なシングル「Blip」をリリースしました。このトラックは、何年も温められていたシンプルなインストゥルメンタルから発展し、適切な歌詞とメロディがようやく融合して完成しました。
「Blip」は、簡素なボーカルとシンセパッドで始まり、繊細なベース、胸を締め付けるようなスライドギター、そしてゆっくりと燃え上がるタムが忍耐強く積み重なっていきます。その後、軽やかなカタルシスを伴うクレッシェンドへと爆発的に展開されます。
歌詞は、ティーンエイジャーの頃のドライブや、貨物駅への不法侵入といった、青春時代の様々な情景を物悲しく回想しています。思春期の感情の不安定さは、あふれんばかりの喜びだけでなく、すべてを包み込むような不安をもたらすことがあります。「真実」とは、その瞬間にどう感じるかであり、若くて行き詰まっていると感じるときは、相性の悪い友人や刺激のない環境が永遠に自分の存在を彩るように思えるものです。
Sacred Skin – This Pressure
ロサンゼルスを拠点とするデュオ、Sacred Skinが、待望のサードアルバムからの第一弾となる新シングル「This Pressure」をArtoffact Recordsからリリースしました。高く評価されたセカンドLP『Born in Fire』（2024年）に続くこの新曲は、彼らの真骨頂である魅惑的でアンセムのようなシンセポップと、メランコリックなニューウェーブの融合を約束し、感情を揺さぶるサウンドスケープと説得力のあるソングライティングの探求を続けています。
「Feel the pressure / It’s building in my head」という繰り返しは、精神的な負担が蓄積していく様子を強調し、「Nowhere to go, nowhere to run」というフレーズは、その状況からの逃れられない閉塞感を表現しています。
さらに、「This pressure’s pulling me down / I can’t breathe, I can’t make a sound」という部分は、息苦しさや無力感を直接的に示しており、リスナーにその苦悩を強く訴えかけます。
Sacred Skinは、彼らの特徴であるキャッチーなメロディの中に、このような深い感情的なテーマを織り交ぜることで、単なるシンセポップにとどまらない、聴く者の心に訴えかける作品を作り上げています。彼らの音楽が持つ哀愁と美しさが、この「This Pressure」でも存分に発揮されており、サードアルバムへの期待をさらに高める一曲となるでしょう。
NGHTCRWLR – Infrared
ニューヨークを拠点に活動するマルチアーティスト、Kris Esfandiarによる音楽プロジェクト、NGHTCRWLRが、ストックホルムのYEAR0001レーベルからのデビューシングルとして、新曲「Infrared」を公開しました。
NGHTCRWLRは、「『Infrared』は、母の言葉に漠然と根ざした詩として始まりましたが、曲を練り直すうちに自然とより多くの意味を帯びるようになりました。この曲は、逃れられないカルマの負債、識別力の賜物、そして絶え間ない反対にもかかわらず自分の使命を全うするために必要な静かな回復力について語っています」と振り返ります。
このシングルは、親友のStonyが監督を務めた美しいミュージックビデオとともに公開されました。ビデオでは、NGHTCRWLRと友人たちが、ニューヨークのブルックリンにある廃墟となった駐車場で、スーツアップしたサウンドシステムの前で踊る姿が映し出されています。NGHTCRWLRの大きなサウンドシステムへの親近感は、彼女のDNAに深く根ざしています。
彼女は言います。「子供の頃、父はサウンドシステムの再構築や修理に夢中でした。だから、この新しい音楽が形になったとき、サウンドシステムを制作プロセスに組み込むというアイデアも同時に生まれました。子供の頃、父が修理中のシステムから音楽を流す間、私は彼と一緒に座っていました。彼は私に、スピーカーを通して聞こえるものを説明するように尋ねました。当時は理解できませんでしたが、それらの瞬間が、私が音楽を聴き、音楽とどのように関わるかを形作りました。年を重ねるごとに、私が作るものの中に彼がどれだけ生きているかを知るようになりました。」
Wargirl – Lost Inside My Brain
カリフォルニア州ロングビーチを拠点とするバンド、Wargirlが、ニューシングル「Lost Inside My Brain」をリリースしました。この楽曲は、彼らの今後のアルバム『Good Things』からの先行曲となっています。
「Lost Inside My Brain」は、Wargirl特有のサイケデリックでグルーヴィーなサウンドが特徴です。公開された公式ミュージックビデオはMatt Wignallが制作しており、楽曲の世界観を視覚的に表現しています。
歌詞を見ると、「All I know is that I don’t know anything, words keep getting lost inside my brain」というフレーズが繰り返され、頭の中で言葉や思考が迷子になるような感覚、あるいは混沌とした内面が描かれていることが伺えます。
Summer Salt – Tell Me
テキサス州オースティン出身のインディーポップ・デュオ、Summer Saltが、新シングル「Tell Me」をリリースしました。今年2月に発表したChevyとのコラボ曲「Throw A Fit」に続く新曲です。
Summer Saltは、彼ららしいトロピカルな雰囲気と心地よいサウンドで知られています。「Tell Me」もまた、60年代のウェストコーストポップ、ボサノバ、ジャズといった要素を取り入れた、彼らならではのインディーポップ、ドリームポップ、ローファイなトロピカルポップの魅力を存分に感じさせる楽曲となっています。
この曲は、ボーカルとギターを担当するMatthew Terryと、ドラムのEugene Chungからなるデュオの、夏の熱いビーチや太陽をテーマにした歌詞と、明るく楽しいリゾート地の雰囲気を伝えるサウンドが特徴です。
公開されているビデオでは、クレイメーション（粘土アニメ）を用いたユニークな映像が楽曲の雰囲気をさらに引き立てています。歌詞を見ると、愛する人への問いかけ、その人の世界を知りたいという切なる願いが込められていることがわかります。