ギタリストのConnor Cumminsとボーカリスト/ビジュアルアーティストのBlair Tramelによって結成されたSnooperが、ニューアルバム『Worldwide』のリリースを発表し、同時にそのタイトル曲を公開しました。
今年2月、SnooperはロサンゼルスでプロデューサーのJohn Congletonと共に突発的にレコーディングを行いました。以前はプロデューサーとの協業を考えていなかった彼らですが、Congletonが彼らのファンであったことから実現。バンドは、このプロセスがアーティストとしての成長に不可欠だったと振り返っています。Cumminsは、「このレコードの全体的なアイデアは、実験と変化でした」と語っています。
2023年にリリースされた『Super Snõõper』は、すでにライブで試されファンに承認された既存曲の再録音集でしたが、バンドは『Worldwide』を彼らにとっての「真のデビューアルバム」と位置付けています。
Chase Petraの新たなシングル「We Were Friends」が、Wax Bodegaより現在リリースされています。バンドは「これまでの私たちとは違うペースの曲」とコメントしており、ファンにとっても新鮮な驚きとなるでしょう。
セントルイスのインディーカルテット、Hot Joyは、まるで最初から存在するべくして生まれたバンドのようです。彼らのデビューEP『Small Favor』と、そのレコーディング時の状況を合わせると、あなたも同じ結論に至るかもしれません。Hot Joyの最初のリリースは、驚くほど完成度の高いバンド像を描き出しました。The Breedersに影響を受けた彼らのポップロックは、甘さとアティチュードが同等に弾け、ギタリストのAustin McCutchenとベーシストのNicole Bonuraの歌声が一体となった独特の楽器のようなハーモニーは、瞬く間に聴く者の脳裏にメロディーを刻み込みました。楽曲は自信に満ちたシンプルな構成で、Curt OchsnerのしなやかなギターラインやWil McCarthyの推進力のある力強いドラム以外に装飾はほとんど必要ありませんでした。これら全てが真実を裏切っています。まるで何年も一緒に演奏してきたかのように聞こえますが、Hot Joyが本格的なバンドとして活動していたのは、わずか2週間だったのです。
McCutchenとOschnerの共同作曲の練習から始まったHot Joyは、『Small Favor』のレコーディングに入る直前にBonuraとMcCarthyを迎え入れました。そのほとんど effortless なセッションに触発され、バンドは週ごとに集まって初めて共同で曲を書き始め、新たな楽曲の真価をステージで試しました。これは、セントルイスのベテランミュージシャンとしての彼らに与えられた多くのライブの機会によって可能になりました。このシーズンは、Melina Duterte（Jay Som）と共にロサンゼルスでレコーディングを行うバンド旅行で最高潮に達しました。McCutchenにとって、この旅は「レコーディングであると同時に、チームの結束を高める経験でもあった」と語っています。Duterteの塩辛くもワイドスクリーンなプロダクションと、地元のヒーローであるEric Hudson（Foxing）のレイヤーが重厚なミックスは、サウンドの次元とメンバー間の関係性の両方を広げているバンドにとって完璧な組み合わせです。Hot Joyは、彼らの塩辛くも甘い相互作用に脆さを織り交ぜています。
「Quality Control」では、社交不安を和らげようとしたマッシュルームの助けを借りた試みが裏目に出て、McCutchenがボウリング場のバスルームで混乱する様子が描かれ、「Leaning」ではBonuraのお気に入りの慰めが効力を失い、グミが「ガソリンのような味がする」と描写されています。どちらの曲も、疲弊に直面してもバンドの持ち味である軽快さを保っており、McCutchenとBonuraの絡み合う歌声が、それぞれの深く個人的な経験を共有されたもののように感じさせてくれます。
McCutchenは「これらの曲は、少し成熟して、少し大人になったように感じられます」と語ります。「これは、私たち4人全員が同じように頭を寄せ合って生まれたサウンドです。」彼は、Hot Joyが発見しつつあるツール、つまりユニットとしてのコラボレーションによってもたらされる可能性の幅について話してくれました。彼がわざわざ語る必要はありません。その勢いは最初から止まることなく加速し続けているのです。
Nicholas Krgovich（ニコラス・クルゴヴィッチ）が、Joseph Shabason（ジョセフ・シャバソン）と日本のTenniscoats（テニスコーツ）との共作アルバムに収録されるMy Bloody Valentineのカバー曲について語りました。
「一緒にツアーを始める前の最初のショーで、SayaがMy Bloody Valentineのこの曲を知っているかと尋ねてきて、もし知っていたら彼らのセットで一緒に歌ってほしいと言われたんだ。もちろん引き受けたんだけど、MBVは僕にとってちょっとした盲点だったんだ」とKrgovichは言います。「彼女が『Lose My Breathっていう曲だよ』と言って、言葉のない『うー』という部分が始まった途端、『ああ！あれか!!!』ってなったんだ。高校生の時に古着屋で手に入れた『Isn’t Anything』のカセットを持っていて、ティーンエイジャーの頃、古いVolvoの中にあったんだ。そのテープをそれほど聴いた記憶はないんだけど、あのメロディが大好きだったのは覚えてるし、今もそうだよ。偶然の記念としてアルバムにレコーディングできて嬉しいし、ついに『ザ・ソプラノズ』を観たように、ToDoリストのかなり上位に『My Bloody Valentineを聴く』を入れる必要があるね」。
新アルバム『Wao』は8月29日にリリースされます。
ブリュッセルを拠点に活動するマルチな才能を持つアーティスト兼プロデューサー、ShunGuが、Lex Recordsからの最初のトラックとなるシングル「Talk to the Mass」をリリースしました。この楽曲には、Fly Anakin、Goya Gumbani、そしてFatimaがフィーチャリングされています。
ShunGuはこの曲について、「このトラックには夢のようなチームが揃いました。3人のアーティストをフィーチャーしたこの曲からスタートしたかったんです。レコーディング当日、思いがけずFatimaとGoyaもそこにいました。ちょうどFrank (Fly Anakin) とセッションしていたんです。一時は10人くらいが小さなスタジオにひしめき合っていましたね。良いことといえば、そのエネルギーがみんなの作詞能力を本当に引き上げてくれたことです」と語っています。
さらに、「自分のトラックで本格的なミュージックビデオを作ったのは今回が初めてだったので、キャリアの初期段階ではない自分にとって、特別な瞬間だと感じました。この最初のシングルのビジョンを実現するために、Mackaiを全面的に信頼していました」と、今回のリリースへの思い入れを明かしています。
Mackai Sharpが監督を務めたミュージックビデオも公開されており、ストリーミングと合わせて視聴できます。
この楽曲は、ロンドンを拠点とするインディーロックトリオ、Honeyglazeの既存曲「Don’t」を、ELUCIDがリワーク（再構築）したバージョンです。
オリジナルバージョンの「Don’t」は、Honeyglazeが2024年にリリースしたシングルで、同年のUK Music Video Awardsで「Best Rock / Alternative Video – Newcomer」にノミネートされるなど、注目を集めました。
「Don’t (E L U C I D Rework)」は、2025年7月29日にFat Possum Recordsからリリースされました。ELUCIDによるリワークということで、オリジナルの持つ雰囲気は残しつつも、彼のプロデュースによって新たなサウンドアプローチが加えられています。
Dutch Mustardが、8月のヘッドラインツアーを前に、DM Recordsからニューシングル「Life」をリリースしました。
Sarah-Jayne Riedel（SJ）が率いるこのプロジェクトは、シングルの制作にあたりDean James BarrattとCraigie Doddsとコラボレーションしました。
「『Life』は、予期できたはずの失恋のサウンドトラックです。すべてが混沌として不条理になり、ほんの一瞬でもそこから逃れたいと願うときに流れる曲なのです」とRiedelは語っています。
Dutch Mustardのこれまでのリリースには、2022年のデビューEP『An Interpretation of Depersonalisation』と2023年の『Beauty EP』があります。音楽活動と並行して、Riedelは北ロンドンのスタジオでエンジニアとしても働いています。
Slugfeastが、Cherub Dream Recordsより9月26日にリリースされるセルフタイトルLPから、セカンドシングル「Detective」を発表しました。この楽曲のミュージックビデオは、Eli Wengrenがサクラメントで撮影・編集を手がけ、Claire、Alejandro、そしてLucasが出演しています。
Voguesが新シングル「Blood Moon / Cold Summer Nights」をリリースしました。
このシングルは、バンドの独特なサウンドを凝縮した2曲を収録しており、リスナーをVoguesの世界へと誘います。「Blood Moon」は、そのタイトルが示唆するように、神秘的でどこか不穏な雰囲気を持ちながらも、バンドらしいメロディックな要素が際立っています。一方、「Cold Summer Nights」は、夏の夜の涼しさや郷愁を感じさせる楽曲で、対照的ながらも互いを引き立てる構成となっています。
このシングルは、Voguesの音楽性の幅広さと、彼らが織りなす繊細な音の情景を体験できる作品となっています。
本日、Fat Dogが、昨年の鮮烈なデビューアルバム『WOOF.』以来となるセカンドシングル「Pray To That」を公開しました。
このトラックは、緊急性を帯びたフォー・ツー・ザ・フロアのビートで猛スピードで駆け抜け、フロントマンのJoe Loveが、彼のシュールなユーモアでFat Dogのライフスタイルに疑問を投げかけます。「残りのクソは7回だけ／ああ、それに祈るさ／俺はまだ25歳／でも毎晩同じ／彼女は俺を39だと思った」
Dan Careyのスタジオで録音された「Pray To That」は、LoveとCareyが共同プロデュースを担当しています。同様に常軌を逸したビデオはDylan Coatesが手がけ、Loveは道を踏み外した説教師役で出演しています。
