Four Tetとして知られるKieran Hebdenとギターの名手William Tylerがタッグを組み、Sylvan EssoのレーベルPsychic Hotlineのシングル・シリーズ最新作として新曲 “Darkness, Darkness” を公開しました。これはエレクトロニック・パイオニアとナッシュビルを拠点とするギタリストの初めてのコラボレーションで、12インチ（B面 “No Services” 収録）のヴァイナル・エディションは6月30日にリリースされる予定です。
song of the day
Revival Season – “Chop”
ラッパーのBEZとMattielの創設メンバーでCurtis HardingやNight Beatsのプロデュースでも知られるJonah SwilleyからなるRevival Seasonは、Heavenly Recordingsからの最新シングル “Chop” を発表しました。
アトランタを拠点に活動するこのデュオの最新シングル “Chop” は、閉所恐怖症のような、あらゆる場所でクランチダウンする、近接した速射性のヒップホップトラックです。この曲について、彼らはこう語っている：
「この曲は自然に出来上がったもので、僕らの今後のリリックやプロダクションのテーマを見ることができる。ビデオも同じように、ナッシュビルのダウンタウンを歩いて、人々を不快にさせたんだ。」
bar italia – “Changer”
bar italiaは、最新シングル “changer “を公開しました。この曲は、同グループのまもなくリリースされるアルバム『Tracey Denim』からのもので、バンドがレコーディングし、Marta Salogni (Black Midi, Depeche Mode, Bon Iver) がミキシングを担当しました。
Miya Folick – “Cockroach”
Miya Folickは、ニューアルバム ‘Roach‘ から非常に多くの曲を発表しました。「私はクソッタレのゴキブリ、あなたは私を殺すことはできない」と彼女は最新作で歌っているが、これは理にかなっている。レコードを宣伝する最もエレガントな方法とは言えないが、1年の大半を費やして数週間ごとに新曲を発表することで、あなたの名前が流通し続けるのは確かである。フォリックからのコメントです：
「この曲は大好きで、病みつきになっています。”Cockroach” のメロディと歌詞は、友達の家から車で帰宅するときに書いたんだ。2021年5月、私はここ数年、人生や自分の力ではどうにもならない状況に翻弄され、自分の足を引っ張り続けてきたように感じていました（共感してくれる人もいると思います）。帰宅後、早速メロディとキーボード・パート、ギター・ラインのデモを作りました。レコードの間奏曲やイントロとして面白いものになると思ったが、もっとパワフルなものになった。Sam KSに簡単なドラムを叩いてもらったら、彼はこれをワンテイクで演奏することになり、この曲は奇妙な方法でアンセム的なものに変身した。」
Lapcat – “Equation” (Interstate Edit)
Cate Leuenberger、Jonas Leuenberger、Hans-Jakob Christian Mühlethalerからなる、大陸をまたにかけたトリオ、Lapcat。片足はクラブに、もう片足は埃っぽい砂漠に足を踏み入れ、心に響くボーカルと深いグルーヴで、心の風景と足の動きを作り出します。
夕暮れの空に、色とりどりの夕日が降り注ぐ。砂埃の舞う道路は、まっすぐで終わりはない。通り過ぎる車のフロントガラスに反射するオレンジや紫の色彩。見事なまでに繰り返される。運転席には音楽が流れている。交通量に合わせたテンポの良いリズムと、砂漠の空間に浮かぶメロディー。方程式だ。私たちは皆、永遠の夕暮れに向かって進む巨大な移動機械の一部なのだ。
Big Bliss – “Tether”
昨年秋、ダークでメロディアスなポストパンクバンドBig Blissは、ニューアルバム ‘Vital Return’ をリリースしました。その後、彼らは8月18日にアルバムをリリースすることを発表し、そのオープニングトラックである “A Seat At The Table” を公開しました。今日、彼らはニューシングル “Tether “を発表しました。これは、非常に堅実なLPからの新たな勝者です。
“Sleep Paralysis” がバンドメンバーのTimとCory Raceの父親を悼む気持ちから生まれたのに対し、 “Tether” はTimの依存症からの回復をテーマにしたニューアルバムのいくつかの曲のうちの1つです。このような重いテーマにもかかわらず、明るくフックで推進力のある曲で、優雅に前進し、ハーモニーに溢れている。この曲に関するティム・レースの声明は以下の通りです：
「中毒とそれに続く回復初期のスナップショットが、このレコードの中心的なテーマです。この曲のほとんどは、回復した中毒者である私の視点からのものですが、”Tether” はその裏返しで、中毒者と彼らを愛する人との間の押し合いへし合いです。
私は、依存症やアルコール依存症の人がする最も有害なことのひとつが、自分を大切に思ってくれる人たちの前で崩壊してしまうことだと学びました。私は、その両方の立場に立ってきました。このような状況では、愛が恐怖を生み、それがフラストレーションを生み、無力感が怒りを生み、そして怒りが軽蔑を生むのです。私たちは、境界線を引いたり、懇願したり、交渉したりと、あらゆることを試みますが、結局、依存症患者を救えるのは自分自身しかいないことを知るのです。回復するように説得する言葉はありません。エースとなるような結果もない。
願わくば、私たちの生活の中で、私たちが本質的に結び付いている苦しんでいる人たちが、私のように幸運にも回復への道筋を見つけることができればいいのですが。しかし、そうでない場合、私たちは手放すことを学ばなければならないかもしれません。しかし、このような状況は自分ではどうしようもないことだと知り、それを受け入れることで、複雑なカタルシスを得ることもできるのです」
Gouge Away – “Idealized”
Gouge Awayが3年ぶりの新曲 “Idealized” を公開しました。この曲は、バンドのハードコアな面をトーンダウンさせながらも、それなりにアグレッションと不協和音を感じさせる、雰囲気のあるメロディックな曲です。少しポストロック、少しポストハードコアですが、どのサブジャンルにも当てはめるのは本当に簡単ではありません。バンドは言う：
「この曲は、フロリダの倉庫で書いたもので、大量のツアーと世界の閉鎖の間の時間軸のどこかにある。この曲は、私たちが好きなもの、いつも書きたいと思っていたものをすべて集めたもので、当時の私たちが精神的に置かれていた場所の雰囲気にぴったりなんです。”Idealized” はほとんど日の目を見なかったが、この曲がとても気に入ったので、きちんと録音して世に出す必要を感じた。この曲をライブで演奏したくてたまらなかったんだ。」
claire rousay & Helena Deland – “Deceiver”
Looking Glassは、Mexican Summerの音楽とアパレルのコレクションで、偶然と運命の出会いを通して映し出される人間の条件によって導かれ、claire rousayとHelena Delandの新しいシングル、”Deceiver” をリリースしました。
クレアとヘレナは、この曲について次のように語っています： 「”Deceiver” は、ある晩の出来事で、女性の友情の影が浮き彫りにされます。歌詞にあるような澄み切った環境から、夜遅くに公園で撮ったフィールドレコーディングが、曲の中に織り込まれ、際立った存在感を示しています。これは、解決や確信がないにもかかわらず、優しさを求めるものです。」
Party Milk – “Wedding Hair”
Trevor Kampmann (hollAnd) と Mark Robinson (Unrest/Flin Flon) を中心とした新しいグループです： キャッチーで、実験的で、美しく、人間的で、ロボット的で、芸術的で、レーザー光線ショーのようで、かなり素晴らしい、素直な歌。我々の時代のオーディオの真骨頂。私たちの名前は、アルバムごとに変わります。ファーストアルバム ‘Pure Hex’ ではFang Wizard名義でしたが、現在ではParty Milkになりました。
Aisha Badru – “Inside”
Aisha Badruは、Nettwerkから本日リリースされた新曲 “Inside” で、自己愛への讃歌を囁くように歌いました。ピアノをベースにしたこの曲は、自画自賛と自分への優しさに捧げられたもので、Badruの長年のプロデューサーであるChris Hutchinsonとのコラボレーションにより、2人はオーラル・マジックを作り上げました。また、Laura-Lynn Petrickが監督したソウルフルなビジュアルでは、「Lazy River」でおなじみのNyda Kwasowskyが魅惑的な振り付けを披露しています。
「究極のゴールは自分を愛してくれる人を見つけることだと感じていたのに、究極のゴールは自分を愛することだと気づいたのを覚えています。」とバドゥは語ります。「自分を愛するまでは、本当の愛とは何かを知ることはできない。」
この “Inside” は、6月2日にリリースされるBadruのEP ‘Learning to Love Again’ に収録予定です。
「すべてのものには目的がある」と、ナイジェリア系アメリカ人であるBadruは語り、時に土臭さを感じさせる、時に幽玄なシンガーソングライター。「私はここにいて、これをする運命にあった。そして、普遍的なトラウマを経験し、あらゆる癒しのプロセスを経て、何とかそれをまとめ、誰かを導く手助けをすることが、私の目的の一部なのです」
Badruの魔法の多くは、錬金術にあります。複雑に絡み合った人間の経験をシンプルな真実に抽出し、不協和音を静めて内省への道を開くのです。彼女の作品は、パワフルで美しい。Badruが1億3500万回の音楽配信を誇り、NPR Music、Okayplayer、The Line of Best Fit、Afropunk、Ones to Watchなどのメディアから高い評価を得ているのは、そのためです。また、フォルクスワーゲンなどのブランドが、彼女のカタログを利用して自社のメッセージを啓発しているのも、そのためです。
