Nothing – “purple strings”

Philadelphiaのヘヴィ・シューゲイズバンド Nothingが、ニューアルバム『A Short History Of Decay』を来年リリースし、先行シングル「Cannibal World」に続く新曲「Purple Strings」を公開しました。フロントマンのNicky Palermoは、WhirrのNicholas Bassettと共同でLPの作曲とプロデュースを行い、テキサスのSonic Ranchでレコーディングされました。今作は、CloakroomのDoyle MartinとCam Smith、Best CoastのBobb Bruno、Manslaughter 777のZachary Jonesという新しいバンドメンバー体制で制作された初のLPとなります。

本日公開された「Purple Strings」は、リードシングルとは対照的に、静かで、悲しみに満ちた、雰囲気のある楽曲です。このトラックには、ハープの巨匠であるMary Lattimoreが貢献しており、Camille Getzのバイオリン、Jason Adamsのチェロといったストリングスとともに、不気味な静けさを構築しています。そのサウンドは、評論家をして『OK Computer』期のRadioheadを思い起こさせると言わせるほど、Nothingのこれまでの楽曲にはない新たな側面を見せています。また、バンドはKevin Hausが監督を務めた「Purple Strings」のミュージックビデオとともに、2026年のFull Body 2、Cryogeyser、VMO(Violent Magic Orchestra)を伴う北米ツアーの日程も発表しました。

Just Penelope – “Be Gentle”

インディアナ州ブルーミントンを拠点とするトリオ、Just Penelopeのニューシングルが、Angel Tapes / Fire Talkからリリースされました。この楽曲のビデオは、Keegan Priestがディレクションし、Isaac Sanchezがプロデュースを担当しています。歌詞は、「レンガ造りの壁が崩れる」という切迫したイメージから始まり、「あなたの手が私の首にあると息ができる」という依存的な感覚へと移行します。「たぶん私は、ただ人に見られるのが好きなだけ」という自己認識への問いを投げかけつつ、愛が試される世界を描いています。

楽曲の中心には、片思いや新しい愛への憧れが渦巻いています。「みんな愛を試したがっている」という普遍的なテーマを背景に、相手の靴についた草の汚れ(「The stains, are they worth it?」)と、自分にとっての相手の価値を対比させています。そして、「あなたの顔にかかる月」の魅惑的な光の下で、「Be Gentle / Be Gentle(優しくして)」と繰り返されるサビは、脆い自尊心を持つ主人公が、人間関係の渦中で切実に優しさを求めているロマンティックで危うい瞬間を捉えています。

deathcrash – “Triumph”

スローコア/ポストロック・カルテットのdeathcrashが、2023年のアルバム『Less』以来となる新曲「Triumph」をリリースしました。この楽曲は、ヘヴィでありながら光を放つようなサウンドが特徴です。

バンドは「Triumph」について、「対向車線に突っ込みたい衝動と戦うことについての歌です」とコメントしています。この曲は、ベーシストのパトリック・フィッツジェラルドが再びソングライティングに携わったことを示しています。彼は、成長することは「『勝利(triumph)』ではないが、時として優雅に、時として苦々しく、今の自分を受け入れることである」と述べています。なお、フィッツジェラルドはSt.Teiloと共にこの曲のミュージックビデオの共同監督も務めています。

Cigarettes After Sex – “Anna Karenina”

Cigarettes After Sexが、2024年のLP『X’s』以来初となるダブルシングル「Anna Karenina」をPartisan Recordsからリリースしました。この2曲入りシングルには、Greg Gonzalez(ギター/ボーカル)のサウンドパレットにスポークンワードのヴァースという新要素が加わっています。特に、サビの「彼女が列車の下に身を投げたとき、僕は『アンナ・カレーニナ』のラストで泣いた」という歌詞は、Cigarettes After Sexの楽曲史上、最も彼ららしい叙情的な表現かもしれません。なお、シングルのA面はThe Doorsの「The Crystal Ship」のカバーです。

バンドは、Greg Gonzalez(ギター/ボーカル)、Jacob Tomsky(ドラム)、Randall Miller(ベース)の3人で構成されています。彼らの楽曲「Apocalypse」は、史上200曲に満たない楽曲の一つとしてSpotifyで20億ストリームを突破するという偉業を達成しました。さらに、「Cry」「Sunsetz」「K.」もわずか5日間の間にそれぞれ10億ストリームを超え、彼らは史上11組目のバンドとして、4曲以上が10億ストリームを超えるという記録を樹立しました(Fleetwood Mac、AC/DC、Queenなどと並ぶ快挙)。また、Greg Gonzalezは10月30日にLAのGreek Theatreで開催されるThe Doorsの結成60周年記念イベントにゲスト出演する予定です。

Joyer、新作『On the Other End of the Line…』発表:距離が育んだ孤独とつながりの物語

Joyerが新アルバム『On the Other End of the Line…』を発表しました。この東海岸出身のインディーロック兄弟デュオは、10月のアルバムリリースに先立ち、リードシングル「Cure」を本日公開しています。

『On the Other End of the Line…』は、シカゴのPalisade Studiosでレコーディングされ、Slow PulpのHenry Stoehrがプロデュースを手がけました。2024年4月の前作『Night Songs』からわずかな期間で、Joyerのメンバーはそれぞれ異なる都市へ移住しました。Shane Sullivanはボストンからブルックリンへ、Nick Sullivanはブルックリンからフィラデルフィアへと移ったため、「東海岸」という漠然とした表現が使われています。この流動的な状況はアルバムの大きなテーマとなっており、サウンド面ではVelocity GirlやHelvetiaといった90年代のノイジーなギターポップバンドから影響を受けています。

「Cure」について、Shaneは次のように説明しています。「この曲は孤独と、あらゆる場所でのつながりの探求についてです。架空のキャラクターの視点から書きましたが、個人的な感情も混ざっています。バーでの見知らぬ人との些細なやり取りや、電話越しのカスタマーサービスの従業員とのやり取りが、いかに意味のある、満たされるものになり得るかを考えていました。」

Gianna BadialiとHunter Starkが手がけた「Cure」のビデオは以下で視聴できます。

Slugfeast – Detective

Slugfeastが、Cherub Dream Recordsより9月26日にリリースされるセルフタイトルLPから、セカンドシングル「Detective」を発表しました。この楽曲のミュージックビデオは、Eli Wengrenがサクラメントで撮影・編集を手がけ、Claire、Alejandro、そしてLucasが出演しています。

Ruby Haunt – Domino / Twist (Blinking in the Wind B-Sides)

“Domino / Twist (Blinking in the Wind B-Sides)”は、Ruby Hauntによる2曲入りのシングルで、本日リリースされました。。この作品はアルバム「Blinking in the Wind」のBサイドとして、オリジナルのアルバムから漏れた楽曲が収録されています。

1曲目の「Domino」は、Ruby Hauntのエモーショナルでドリーミーな音楽スタイルを引き継いでおり、ファンには必聴の作品です。

DIIV – Return of Youth

DIIVが新シングル「Return of Youth」をリリースし、今週末にはロサンゼルスのテラグラム・ボールルームで3夜連続公演を控えています。この心を揺さぶる7分間の曲は、2024年の『Frog in Boiling Water』を手掛けたChris Coadyがプロデュースし、フロントマンのCole Smithの長男誕生前に録音されました。「自分の子供の目を通して自分を見ているような想像をしました」とSmithは語ります。「ある種の再生であり、恐怖と不安が織り交ぜられながら、最もシンプルな場所で共に美しさと静けさを発見するのです。」

今回リリースされた「Return of Youth」について、Smithは別の聞き方をしています。彼と家族の家が今年初めにロサンゼルスでの山火事で焼失し、第二子の誕生を控えていたためです。「この曲を最終的にリリースするために再アプローチしたとき、その余波の中でどうしても曲を違う風に聴いてしまいました。家とは何か?外の世界から逃れることはできるのか?希望は単なる妄想なのか?親になる準備ができている人などいるのか?どうすればこの世界に子供を迎え入れられるのか?」

「Return of Youth」のビデオは、アルタデナでのロサンゼルス山火事の余波の中で撮影されました。「この曲とビデオをどう解釈するかは自由ですが、今回はより個人的なものですが、単なるスナップショットです」とSmithは付け加えます。

4人のソングライターが織りなす内省的な世界 – Teetheのニューアルバム「Magic Of The Sale」で独自のサウンドを深化

「Magic Of The Sale」は、2025年8月8日にWinspearからリリースされるTeetheの新しいアルバムのタイトル曲です。Teetheは、以前はそれぞれの楽曲を作り、録音していた4人のアーティストが集まり、最終的に一つのバンドを形成しました。約6年前、テキサス州デントンの音楽シーンは、共通の興味や感性を持つ人々を結びつけ、互いに刺激し合いながら少しずつ前進していきました。

Teetheにとって、ハウスショーとホームレコーディングへの情熱が二つの核となり、4人のソングライターは独立していた作品を共有し、互いの草稿を補完し合いながら、1枚のレコードを作り上げました。それが2020年のセルフタイトルデビューアルバムであり、実存的ブルースと黄昏時のハーモニーが織り交ぜられた12曲でした。彼らの期待は控えめでしたが、初期のカセットテープの販売が、いくつかのソールドアウトしたアナログ盤や大物スターからの予期せぬ言及、アメリカとヨーロッパを巡るツアーへと繋がりました。

リビングルームでのジャムセッションとDIYスペースから生まれたTeetheは、偶然のように成功へと歩んでいったのです。「Magic Of The Sale」は、Teetheの自然な次のステップを示しており、2枚目のアルバムには、彼らのテキサスのルーツを反映したゲストや新しい友人たちが多数参加しています。

Armlock – Strobe

昨年の夏、ArmlockはRun For Coverから初のアルバム『Seashell Angel Lucky Charm』をリリースしました。そして本日、このオーストラリアのデュオは、それ以来初となる新曲、とても心地よいシングル「Strobe」をリリースしました。

「Strobe」は、Pinbackの心地よいギターの音色と、The American Analog Setのようなローファイな魅力を持っています。穏やかで内省的なこの曲は、「電話の向こうは友達/一日中笑っていた/玄関には父がいる/少し似ていると思う」という歌詞のように、時にはただゆっくりと落ち着くことの心地よさを思い出させてくれます。バンドはプレスリリースで次のように述べています。

「Strobe」は、人生の混沌と困難の中で、小さくても地に足の着いた瞬間を大切にすることについての歌です。それは、他者と自分自身へのコミットメントについて、周期的な動き、回復力、そして最も大切なものに戻りたいという衝動を通して描かれた考察です。ミュージックビデオは、昨年アメリカ、イギリス、ヨーロッパをツアー中に完全に撮影されました。インディーロックよりもラップでよく見られる、自主制作のDIYリップシンクビデオから大きな影響を受けています。クロスフェードされたツアー映像と、花火、ロザリオのビーズ、バイナリコード、そして容赦ないデジタルレンダリングされたストロボといった、ぎこちないストック映像のオーバーレイを混ぜ合わせました。その結果、私たちが急速に慣れつつある、AI生成コンテンツの不気味な光沢を帯びています。ミュージックビデオは、曲の意味を直接的に拡張するのではなく、むしろタイムカプセルのようなものです。文化的参照、個人的なインスピレーション、そしてデジタル時代の時代精神のあらゆる背景をコラージュしたものです。