異色コラボが結実! LipsticismとDJ ImmaterialによるImmaterialize、「非常にノーマルな設定」での悲嘆を探るシングルでデビューアルバム『Perfect』への期待値を最大化

約10年にわたる断続的なコラボレーションを経て、アートポップミュージシャンの Alana Schachtel(別名 Lipsticism)とプロデューサーの Erik Fure(別名 DJ Immaterial)は、昨年初頭からImmaterializeとしてシングルをリリースし始めました。本日、彼らのデビューアルバム『Perfect』が1月23日に Fire Talk とその Angel Tapes インプリントからリリースされることが発表されました。以前に公開された「Will You Stay with Me」と「It’s a Vision」の2曲も同アルバムに収録されます。このレコードのマスタリングは、過去のコラボレーターであり、シカゴを拠点とするアウトサイダー・アーティスト、Fire-Toolzが手掛けています。

また、デュオは本日、アルバムからのサードシングルとなる「Cheesecake Factory」を公開しました。この曲は、名前の由来となったレストランチェーンの曖昧に装飾された内装のように、シュールレアリスト的な空間に存在するアヴァンギャルドなドリームポップ・トラックです。Schachtelは曲の起源について、「Erikがこの曲の初期の構成を見せてくれたとき、それは私の人生のある時期をすぐに思い出させました」と語っています。

Schachtelによれば、その時期は「喪失に大きく影響された時代」であり、歌詞は「非常に『ノーマル』でいつも通りの設定の中で、公の場での悲しみを探求し、自分自身にとって非常に新しく異常なことを経験する」様子を描いています。先週の Marietta の Evan Lescallette がフードコートで解離する話に続き、今週は Immaterialize が特にチーズケーキ・ファクトリーで同様の感覚を描いており、この音楽ビデオは同レストランで隠し撮りされた設定となっています。

The Dharma Chain – See Through MM Dream Mix (feat. Mike Midnight)

The Dharma Chainのシングル「See Through (MM Dream Mix)」は、ベルリンを拠点とする5人組バンドのセカンドLPに向けた先行曲「See Through」のリミックスバージョンです。オリジナルは、ネオ・サイケデリアとシューゲイザーの要素をブレンドした催眠的で感情的なサウンドを持ち、信仰と幻滅の間にある夢のような旅を探求しています。

この「MM Dream Mix」は、オリジナルの持つ「夢のような雰囲気」をさらに強調したバージョンであり、リミキサーのMike Midnightの解釈を通して、楽曲の持つ不確実性への降伏や意味への渇望というテーマを、ハズィーでシュールな夢から覚めたようなサウンドスケープで表現していると考えられます。

シューゲイズとグランジの融合:Mx Lonely、トランスジェンダーの思春期の苦悩を「Big Hips」で描く―TAGABOW主宰レーベルからのニューアルバム『All Monsters』でデビュー

シューゲイズの影響を受けたニューヨークのインディーロックバンド、Mx Lonelyが、TAGABOWのリーダーであるDouglas Dulgarianが主宰するレーベルJulia’s War Recordingsと契約しました。この契約発表に伴い、彼らはニューアルバム『All Monsters』を2025年1月20日に新レーベルからリリースすることをアナウンスしました。このアルバムはバンド自身でレコーディングされています。

このニューアルバムからの最初のシングルとして公開されたのが「Big Hips」です。この曲は、グランジとシューゲイズを融合させたハイブリッドなサウンドを持ち、トランスジェンダーの思春期におけるジェンダー違和(ジェンダー・ディスフォリア)をテーマにしています。シンセシスト兼ボーカリストのRae Haasは、「‘Big Hips’は、若々しい男らしさを自虐的に称賛する曲だ」と説明しています。思春期は誰にとっても不安をもたらしますが、特にトランスジェンダーの人々にとっては一層深刻です。Haasは、女性的なカーブが表れ始めた際、「誇りに思えるようには作られていない」と感じたある種の覗き見的な感覚に襲われたと語っています。

Haasによると、この「Big Hips」という表現は、「自分が所有するというよりも、自分に起こってしまったこと」であるとして、若き日のジェンダー違和を再構築しています。この再構築は、若い少年たちが自分の性器のサイズを陽気に(真偽にかかわらず)誇張して宣言するようなやり方になぞらえられており、Haasは「ビッグ・ディック・ジョーク」であると述べています。また、Mx Lonelyは、現在決定しているライブとして、12月10日にホームタウンのMarket Hotelで、レーベルの主宰者であるTAGABOWのオープニングアクトを務める予定です。

LA移住後初のフルアルバム:ドゥームゲイズの Blackwater Holylightが『Not Here Not Gone』をリリース決定、光と闇の二面性を探求

ロサンゼルスを拠点とする「ドゥームゲイズ」トリオ、Blackwater Holylightは、4作目のフルアルバムとなる『Not Here Not Gone』を正式に発表しました。この10曲入りのプロジェクトは、Suicide Squeezeより1月30日にリリースされる予定です。これは2021年のアルバム『Silence/Motion』に続く作品であり、バンドがオレゴン州ポートランドからL.A.へ移住して以来、初めてのフルアルバムとなります。バンドは、このアルバムが音響的にもテーマ的にも光と闇の二面性を探求しており、楽曲によっては「捕食者」となり、またある曲では「獲物」となる、と述べています。

アルバムの発表と同時に、コレクションからの先行シングル「Heavy, Why?」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、サイケデリックで憂鬱なベースグルーヴと、激しいドラムが特徴です。ボーカリスト兼ベーシストのサニー・ファリスは、この曲が「自己から背を向けられることの、辛く、孤独で、苦しく、重い経験」に疑問を投げかけるものだと説明しています。今作は、デイヴ・サイテック(TV on the Radio)によるプロダクション作業が特徴的であり、ソニー・ディペリ(Narrow Head、DIIV)によってエルパソ近郊のSonic Ranch施設でレコーディングされました。

Hatchie – “Sage”

オーストラリア出身のドリームポップ/シューゲイザー・アーティスト、Hatchieが、ニューアルバムからシングル「Sage」のミュージックビデオを公開しました。この曲は、ロックダウン中に書かれたセカンドアルバム『Liquorice』に収録されており、「催眠的」であり、「せん妄に身を委ねる」ような楽曲だと評されています。

このニューアルバムは、Hatchieがソングライターとしてのキャリアを深めた作品となっており、先行シングル「Sage」はアルバムの中で強い存在感を放っています。この楽曲のリリースは、彼女がインディー・ポップの世界で確立した地位を再確認させるとともに、ファンにアルバム全体への期待を一層高めるものとなっています。

cruush – “Rupert Giles”

マンチェスターを拠点とするバンド cruush が、レーベル Heist or Hit から最新シングル「Rupert Giles」をリリースしました。Amber Warren、Arthur Boyd、Fotis Kalantzis、Bruno Evansの4人からなるこのバンドは、2026年初頭にダブルA面のアナログ盤をリリースすることも同時に発表しています。この新曲は、彼らがウェールズのPenygaderへ書き下ろし合宿に行った際に、日の出ハイキング中に生まれたものです。

バンドは、新曲の誕生について「ウェールズでの合宿中に、Neil Young、Brownhorse、そしてVan Halenの『Panama』だけを聴きながらPenygaderを登った」と語っています。日の出の午前6時、湖畔に座ってその音楽を聴いていた時、「すべてがうまくいっている」と感じ、素晴らしい曲が書けたことを確信したそうです。寝不足で汗だくの状態の中、「星が一直線に並んだ」かのような、特別な瞬間からこの楽曲は誕生しました。

VERO – “Calico”

ストックホルムのトリオ Vero は、2022年の絶賛されたデビューLP『Unsoothing Interior』以来となる新曲「Calico」をリリースしました。Julia Boman、Clara Gyökeres、Amanda Eddestålの3人によって結成された彼らは、当初Sony Music Swedenからシングルをリリースした後、ストックホルムのインディーレーベル PNKSLM Recordings に移籍し、EPや7インチを経てデビューアルバムを成功させました。バンドのシューゲイズが注入されたインディーロックは、The BreedersやKim Gordonといった偉大なアーティストと比較されてきました。「Calico」は「誰かのくだらないことにうんざりする」ことを歌った楽曲であり、バンドが最高の状態で待望の復帰を果たしたことを示しています。

Veroは『Unsoothing Interior』のリリース後に活動を休止していましたが、今年後半にはDebaser Novaでの親密なストックホルム公演でステージに復帰する予定です。さらに、彼らは2026年の春にセカンドアルバムをリリースする予定であり、「Calico」はその先行シングルとなります。彼らは過去に shame、Iceage、Stephen Malkmusといったバンドと共演しており、今後のライブ活動と新作への期待が高まっています。

シューゲイズの反逆者 NOTHING、自己の衰退と過去の真実を告白:ブレイクビーツとストリングスを融合させながらも「My Bloody Valentine的」なバンド史上最も進化したサウンドを提示

シューゲイズの反逆者Nothingは、通算5作目のアルバム『A Short History of Decay』を2026年2月27日にRun For Cover Recordsからリリースします。フロントマンのDomenic “Nicky” Palermoは、本作を「これまで話すのが怖かったこと」「年老いること、病、記憶の重み」といったテーマに正面から向き合った作品だと説明しています。このアルバムは、バンド史上「最もハイデフ」な音響で、Palermoの過去10年間の個人的なコスト(過剰な飲酒、人間関係の破綻、そして本態性振戦の発症)を赤裸々に記録しています。

Palermoは、自身の声の震えや虐待的な父親との記憶(「Never Come Never Morning」)といった個人的な衰退を、リバーブで覆い隠さず意図的に露出させています。この極限の正直さがアルバムの核です。音楽的にも、WhirrのNicholas Bassettが共同プロデュース、Sonny Diperriがミキシングを担当し、バンド史上最も野心的なサウンドを実現しました。先行シングル「cannibal world」では、ブレイクビーツやインダストリアル・ゲイズを融合し、過去最高にMy Bloody Valentineに近いサウンドを聴かせます。

アルバムは、激しいフューズ・ファイヤーボムから、ハープ奏者 Mary Lattimoreが参加した美しいストリングスの「Purple Strings」、Radioheadを思わせる「Nerve Scales」、そしてメキシコ音楽のミュージシャンによる壮大なブラス(「Never Come Never Morning」)まで、非常に多様な音色を内包しています。レコーディングはテキサスの伝説的なSonic Ranchで行われました。Palermoは、この作品を、最初のアルバム『Guilty of Everything』で始まった物語の「最終章」であり、「フルサークル」の瞬間だと捉えており、絶望的な真実の受容を乗り越えたバンドの未来への飛躍を示しています。

シューゲイズの至福が溢れ出す!Lemondaze、新シングル「polari」で無重力ユーフォリアを解き放ち、新作EP『subtext』をリリース決定

ケンブリッジを拠点とする4人組、Lemondaze(メンバーはIsis de Chastelain、Rosie Heard-Edwards、Finn Fox、Jonty Freeman)が、新シングル「polari」をリリースしました。この楽曲は、聴く者を飲み込むような典型的な無重力感のあるシューゲイズの多幸感を解放しており、朝の聴取に最適な音の津波として紹介されています。また、このシングルは、Venn Recordsから12月にリリースされる彼らのニューEP『subtext』の発表も兼ねています。

作詞とヴォーカルを担当するIsis de Chastelainは、「polari」の歌詞について、ノスタルジックな夏の思い出がインスピレーション源であることを明かしています。彼女は、2022年のGreen Man Festivalへの出演を振り返り、「最高の友達と最も美しい場所で過ごした、最も魔法のような時間」が、歌詞のテーマであると説明しています。この曲は、「最も大切な人たちと、最高にクレイジーな冒険を共に乗り切る『ride or die』の感覚」を表現しています。

この楽曲の制作自体には、パンデミック下のユニークなエピソードがあります。Isis de Chastelainによると、曲はFinn Foxと共に隔離期間(Quarantine)を過ごしていた際の「コロナによる熱に浮かされた夢(Covid-fuelled fever dream)」の中で生まれました。レゴバットマンやHalo 3で遊んだり、スウェーデン風ミートボールを作ったりする4日間の共同生活の中で「polari」が誕生したとのことで、ちなみに元々のタイトルは「eggs box 420」というユーモラスなものでした。

Melting Palms – “Echoes”

ハンブルクを拠点とするバンド、Melting Palmsがニューシングル「Echoes」をリリースしました。批評家のLinus Volkmannが「至福とドラマの奔流」と評するように、彼らは現在「ハンブルクで最もラウドなグループ」として、セカンド・アルバム『Noise Between The Shades』で国際的な地位を確立しようとしています。2017年に結成されたこのミュージシャンの集団は、ハンブルクのやや荒れた地区にあるリハーサル・ベースメントでのセッションを経て、サイケデリック、シューゲイズ、クラウト・パンク、そしてドリームポップを融合させた独自のサウンド夢を追求してきました。

Melting Palmsのメンバーを一つにしている共通項は「リバーブ(残響)」であると彼らは語っています。「どの音楽的ルーツから来ていようと、音には大量のリバーブとディレイが必要、それが私たちの接点です」とのこと。オープンチューニングのギターと、ロックの土臭いスタイルを伴う無限のポップスへの繋がりが、彼らのサウンドを特徴づけています。彼らはパンデミック下でもSugar Candy MountainやThe Underground Youthなどと共演を重ね、ハンブルクのアンダーグラウンド・レーベルLa Pochette Surpriseからセカンド・アルバムをリリースするなど、シーンを牽引する確かな存在となっています。