Danny Blue – “Tears”

ベルギーのディースト出身のバンド、Danny Blue(旧名 Danny Blue and the Old Socks)が、UhmYeahSure Records から新曲「Tears」をリリースしました。2017年のEP『Backyard Days』で注目を集めた彼らは、パンデミックや個々の活動による5年間の休止期間を経て、Denis De Meester、Rint Mennes、Robin Declerck、Sam De Nef というオリジナルメンバー4人で再始動。心機一転、バンド名を短縮し、より研ぎ澄まされたアイデンティティと共にシーンに帰還しました。

最新シングル「Tears」では、彼ららしいキャッチーな indie rock のソングライティングに、shoegaze や grunge のカタルシスを融合させた新しいサウンドを展開しています。ザラついた質感とドリーミーな響きが同居するアンサンブルの中で、人間関係の機微や現代生活の複雑さを深く掘り下げた歌詞が綴られています。再結成の原動力となった「友情の力」を象徴するように、エネルギッシュかつエモーショナルな再出発を告げる一曲に仕上がっています。


Lal Tuna – “Afternoon Tram”

イスタンブール出身でフランスを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサー、Lal Tuna が、6月5日にリリース予定のデビューアルバム『DON’T FORGET ME』から、第4弾にして最後となる先行シングル「Afternoon Tram」を発表しました。本作は The Velvet Bride(Modulor Music 経由)および Nothing Is Mine からリリースされます。彼女の代名詞であるジャンル流動的なアプローチを継承しつつ、今作ではカントリーゲイズとフォークの影響を色濃く反映させたサウンドを展開しています。

「Afternoon Tram」は、恋人に向けられたためらいがちな問いかけを中心に構成されており、抑制されたミニマルなアレンジが感情の機微を際立たせています。楽曲が進むにつれて緊張感が高まり、終盤では「Do you understand me?(私のことがわかる?)」というフレーズが繰り返されます。この反復は、対人関係における不安やコミュニケーションの難しさを象徴しており、つながりと安心を求めるナレーターの切実な心理を浮き彫りにしています。


数百万再生を誇るバイラルヒットを経て到達した最高傑作——Mad Honeyが描く、スロウコアとシューゲイザーが交差する喪失と再創造の物語

オクラホマシティを拠点とするバンド Mad Honey が、ニューアルバム『Bridge Over Cumberland』のリリースを発表しました。2018年から活動を開始している彼らは、2019年の楽曲「Blue & You」がバイラルヒットし数百万回の再生数を記録するなど、シューゲイザー・シーンで着実に注目を集めてきた存在です。2023年のデビュー作『Satellite Aphrodite』に続く本作は、名門Deathwish Inc.とSunday Drive Recordsから今春リリースされます。

アルバム発表に合わせて、「Reaching」と「Marie’s Song」の2曲の新曲が同時公開されました。「Reaching」がソフトでデタッチドな推進力を持つ一方で、特筆すべきは「Marie’s Song」です。この曲は、切なく、憧憬に満ちたスロウコアのララバイ(子守唄)のような趣があり、バンドリーダーである Tuff Sutcliffe による、聴く者の心を打ち砕くような圧倒的なボーカルが楽曲の核心を成しています。

数多くのシューゲイザー・バンドが溢れ、記憶の霧の中に消えていく現代の音楽シーンにおいて、Mad Honey のサウンドは一線を画す輝きを放っています。眩暈がするほど霞がかった美しい音像と、確かな感情の揺らぎを感じさせる彼らの新曲は、単なるジャンルの枠組みを超えた魅力を持っており、改めて彼らの音楽に触れるべき価値を証明する強力なカムバックと言えるでしょう。


魂を解剖する「モカシン・ゲイザー」の新境地——ZOONが過去のトラウマを浄化する3rdアルバム『Happy Thought School』を発表

ZOON(Daniel Monkmanによるソロプロジェクト)が、3枚目のアルバム『Happy Thought School』のリリースを発表しました。2020年のデビュー作『Bleached Wavves』でシューゲイザーとアニシナベ族の伝承を融合させた独自のスタイルを確立し、続く2023年の『Bekka Ma’iingan』では文化的なルーツをより深く掘り下げてきましたが、本作ではこれまで以上に感情の機微を精緻に描き、音楽的な広がりを持たせた野心作となっています。

アルバムのタイトルは、マニトバ州東セルカークにある学校での実体験に由来しています。その「幸福な思考の学校」という楽観的な名に反し、先住民の生徒として受けた人種差別の記憶やトラウマ、そして孤独の中で聴いた2000年代のポップミュージックが作品の核となっています。失恋や依存症といった痛みを伴う背景を持ちながら、それを宇宙的な「モカシン・ゲイザー(moccasin-gaze)」ポップへと昇華させることで、輝かしい表面と複雑な内面が同居する独特の構造を作り上げています。

最新シングル「One Too Many Nights (feat. Sam Jr.)」は、この待望の新作からの先行カットとなります。本作は数量限定のオレンジ・スプラッター仕様クリア・ヴァイナルでの予約受付も開始されており、テープのヒスノイズや記憶の断片が織りなすドリーミーかつ鋭い世界観は、ZOONのキャリアにおいて最も重要なステートメントになると期待されています。


Roomer – “Written By”

ベルリンを拠点に活動するドリーム・ロック・トリオ Roomer が、2025年のデビュー作『Leaving It All to Chance』以来となる新曲「Written By」をリリースしました。リハーサルルームとスタジオの両方で録音された本作は、これまでの彼らの持ち味である生々しく誠実な響きを保ちつつも、よりプロダクションに重きを置いた新しいサウンドスケープを提示しています。特筆すべきは、楽曲の核となるボーカルが完全な一発撮りの即興である点で、歌詞もメロディもその場で紡ぎ出された瞬間の鮮烈さがそのまま封じ込められています。

歌詞の世界観は象徴主義やドラマチックなイメージを用いており、まるで演劇や、そこから目覚めようともがく悪夢のような独特の空気感を漂わせています。ボーカルの Ronja が「絶えず変化し続け、どこにも完全には留まらない自分自身」について言及している通り、派手さはないものの、年を重ねるごとに気づかぬうちに蓄積していく変化のような、静かで力強い持続性が楽曲全体を貫いています。初期衝動の明快さを大切に残した、彼らの新たな章を告げる一曲です。


Commoner – “Last Exit”

アリゾナを拠点に活動するシューゲイザー/ポスト・ハードコア・バンド Commoner が、新曲「Last Exit」をリリースしました。本作は、昨年10月に発表されたシングル「Breach」のB面曲として公開されたものです。

昨秋に名門 Pure Noise Records との契約を果たした彼らは、レーベル移籍後初となる本格的な動きを見せています。この春には Being As An Ocean や Lagrimas とのツアーも控えており、重厚な轟音とエモーショナルなメロディが交錯する彼らのサウンドが、全米のステージでどのように響くのか期待が高まっています。


「6年の歳月をかけた、極上のメランコリック・シューゲイザー」—— ナッシュヴィルの Bleary が放つ、新曲『foyer』と 2026年への軌跡

Blearyが、2026年リリースのデビューアルバム『Little Brain』から、第3弾シングル「foyer」を公開しました。この楽曲は、アルバムの核心をなす重厚なサウンドレイヤーに包まれ、記憶や親密さの中での葛藤を、心に深く響くメランコリックな響きで描き出しています。Callan Dwan と Peter Mercer による、競い合うのではなく溶け合うような独特のボーカル・ハーモニーが、シューゲイザー特有の濃密なギターサウンドに確かな実在感を与えています。

本作の制作プロセスは2019年から2025年に及び、パンデミックによる活動休止が大きな転機となりました。ライブ演奏を通じて曲を練り上げる従来の手法から、Callan Dwan と Taro Yamazaki が構築したホームレコーディング環境での内省的な探求へとシフト。これにより、通常の練習スタジオでは不可能だった緻密なテクスチャーやアレンジの追求が可能になり、最終的には数十層ものギター・レイヤーを重ねるほどの執念と忍耐が込められた没入感のある音像が完成しました。

歌詞の面では、「自分の居場所」を求める普遍的な苦悩や、愛する人を忘れてしまうことへの哀愁が、切実かつ優雅な言葉で綴られています。メンバー全員が外部でも活動する多忙なミュージシャンであるため、制作期間は長期にわたりましたが、その歳月が楽曲に空間の使い方や抑制の美学をもたらしました。寝室での試行錯誤からスタジオでの拡張を経て、数年がかりで磨き上げられた「foyer」は、バンドの歩みと情熱を象徴する一曲となっています。

Boy With Apple – “Come Down”

スウェーデン・ヨーテボリの「My Bloody Valentine」とも称される Boy With Apple が、ニューシングル「Come Down」をリリースしました。本作は、4月24日に発売を控えるセカンドアルバム『Navigation』からのラストシングルであり、彼らのキャリア史上最もダンスフロアを意識した一曲です。アシッド・ハウスとシューゲイザーを大胆にブレンドした巨大なサウンドスケープは、迷える現代の若者たちに向けたアンセムのような輝きを放っており、アップテンポでメロディックな多幸感に満ちています。

歌詞では、相手の存在を前にして高揚する感情を抑えきれないもどかしさや、「落ち着く(come down)まで返信しないで」という切実な願いが描かれています。何度も同じ相手に惹かれては、「本当にそれだけの価値があるのか」と自問自答するループから抜け出せない複雑な心情が、疾走感のあるビートに乗せて歌われています。内省的なリリックと、大音量で鳴らされるべきエネルギッシュなサウンドのコントラストが、世代特有の焦燥感と解放感を見事に象徴しています。


Soft No – “Oxford Street”

フィラデルフィアを拠点に活動するバンドSoft Noが、最新シングル「Oxford Street」を各ストリーミングサービスで配信開始しました。また、待望のニューEP『Super Neutral』の予約受付もAbandon Everything Recordsを通じてスタート。ペンシルベニア州(キーストーン・ステート)の豊かなインディー・シーンから現れた彼らは、ポスト・ハードコアの衝動とエモの叙情性をクロスオーバーさせた独自のサウンドを研ぎ澄ませています。

彼らの音楽性は、シューゲイザーとニュー・メタル、あるいはポスト・パンクを融合させた「ニューゲイズ(nu-gaze)」とも称される、重層的でドリーミーな音像が特徴です。フィラデルフィアの湿り気を帯びた空気感を反映したかのような「Oxford Street」は、リスナーを深い内省へと誘う、まさに現代の「ドリーモ(Dreamo)」を象徴する一曲。EPのリリースに向けて、シーンの境界を静かに揺るがす彼らの動向から目が離せません。


90sの轟音とドゥルーズの哲学が交差する、AI時代への鋭い逆襲——Ain’tがデビューEPで描き出す、欲望と初期衝動の『月面着陸』

サウス・ロンドンの5人組バンドAin’tが、5月22日にリリース予定のデビューEP『How They Faked The Moon Landing』から、強烈な新曲「Grazer」を公開しました。2024年に「Best New Bands」の一つに選出されて以来、「Pirouette」などの優れたシングルを発表してきた彼らですが、今作ではClive Barkerの伝説的ホラー映画『ヘル・レイザー』から直接的なインスピレーションを得ています。旋律的でありながら研磨するように響くギターに乗せて、人間の欲望と恐怖、そして「悦楽と腐敗の器」としての身体性が、ドゥルーズ=ガタリの哲学的な視点をも交えて生々しく描き出されています。

ボーカルのHanna Baker Darchは、本作を通じて「ポップカルチャーは深遠ではない」とする風潮に異を唱えています。劇中の悪役フランク・コットンを「器官なき身体」や「欲望する機械」になぞらえ、通俗的と見なされがちなスラッシャー映画の中に潜む神秘的な芸術性を抽出しました。AIの台頭により表現の価値が揺らぐ現代において、彼女は単なる「ハイブロー」な作品だけでなく、あらゆる創造性の重要性を強調しています。90年代のスラッカー・インディーやシューゲイザーの質感を纏いつつ、知的な批評性と肉体的な衝動が同居する、Ain’tの真骨頂とも言える一曲です。