Hemi Hemingwayが新作『Wings of Desire』で描く「愛の終焉と自己の再発見」:Wim Wenders映画へのオマージュとVera Ellenとのデュエットに込めた断絶からの解放

Hemi Hemingway(Waitaha, Ngāi Tahu, Kāti Māmoe, Te Āti Awa, Ngāti Mutungaのルーツを持つ)が、ニューアルバム『Wings of Desire』を PNKSLM Recordings より2月20日にリリースすると発表しました。同時に、Vera Ellen をフィーチャーした光り輝く新シングル「Oh, My Albertine (feat. Vera Ellen)」も公開されました。この曲は、Albertine Sarrazzin の小説『Astragal』に着想を得たもので、フラストレーションと孤独のテーマを扱い、Jonnine Standish(HTRK)の影響を意識したVera Ellenのボーカルと共に、3/4拍子の控えめなデュエットとして展開し、カタルシス的なインストゥルメンタルで締めくくられます。

高い評価を得た2023年のデビュー作『Strangers Again』に続く全10曲入りの『Wings of Desire』は、2022年のイギリスからアオテアロア(ニュージーランド)への帰国と、長年の関係の終焉という激動の時期に書かれました。この時期、Hemingwayが感じた欲望、アイデンティティ、そして周囲の人々からの断絶といった生々しい感情と内省が、彼のこれまでで最も広大で陶酔的な音楽の時代へと注ぎ込まれています。アルバムは、Wim Wenders 監督の映画に言及したタイトル曲「Wings of Desire」の「I wanna live on the wings of desire」という歌詞で始まり、憧れ、変容、再生というテーマを即座に設定します。

アルバムには、欲望そのものの感情を擬人化した「Desiree」、別れの悲しみを優しく歌う「Promises (feat. Georgia Gets By)」、友情の温かさへと昇華させる「If Love Is A Winter’s Day」などが収録されています。また、「This City’s Tryna Break My Heart」や先行シングル「(To Be) Without You」はスリンキーで脈打つエネルギーを持ちます。さらに、より深く個人的な問題を探る2曲として、過去の暴行を静かに、しかしカタルシス的に解放する「6th April ’13」、そしてマオリの権利への脅威に対する激しい応答であり「システム全体を焼き尽くすしかなくなる」と警鐘を鳴らす、彼の最も政治的なクロージングトラック「No Future No Future No Future」が収録されています。Hemingwayの友人が「切望フェスト(yearn-fest)」と評したように、本作は観察の美しさと、手の届かないところで人生が展開していく痛みに満ちています。

Lindsey Troy – “I’ve Seen the Willow Trees”

ブルース基調のLAガレージロックデュオ Deap Vally は、10年以上の活動を経て昨年解散し、ラストEP『(ep)ilogue』をリリースしましたが、その元メンバーである Lindsey Troy がソロ活動を開始しました。本日公開された初のソロシングル「I’ve Seen The Willow Trees」は、Deap Vallyのサウンドとは一線を画しています。

この曲は、70年代スタイルの華麗で根源的なフォーク・ロックとして始まり、Troyの別時代から届いたかのようなボーカルが、荒野の上を漂う夢を歌い上げます。サウンドは Lana Del Rey のような雰囲気を持ちつつ、曲が盛り上がり、激しいドラムが登場しそうな瞬間に、代わりにチクチクするようなシンセやエレクトロニクスが流れ込みます。Troyはプレスリリースで、Deap Vally解散後に初めてソロ制作の衝動を感じたと述べ、「Deap Vallyで学んだ全てを活かし、アーティストとして自己を再生する非常に解放的で力づけられる経験」だと語っています。「I’ve Seen The Willow Trees」は、自然界の畏敬の念を抱かせる美しさと変革の力を称え、彼女が子どもたちに自然への深い愛を伝えたいという願いを込めた楽曲です。

【孤独と絶叫のインディーロック】 Dirt Buyer、3rdアルバム『Dirt Buyer III』をリリース:先行シングル「Get To Choose」が描く「小さすぎて誰にも聞こえない」孤立感

ブルックリンを拠点とするミュージシャン Joe Sutkowski のプロジェクト Dirt Buyerが、ニューアルバム『Dirt Buyer III』を Bayonet Records より2026年2月6日にリリースすることを発表しました。Sutkowskiは、自身の名義で高く評価された2作のアルバムをリリースしているほか、This Is Lorelei のライブメンバーとして活動したり、Horse Jumper of Love、Greg Freeman、fantasy of a broken heart といったアーティストと共演したりと、インディーミュージック界隈で親しまれています。

前作の『Dirt Buyer II』(2023年10月、Bayonet Recordsよりリリース)は、ヘヴィな素材への進出と、音質の忠実度およびソングライティングの洗練度の両面で大きな進歩を示した作品でした。そして本日、『Dirt Buyer III』の発表と共に、先行シングル「Get To Choose」が公開されました。この楽曲のビデオは、ブルックリンの Substance Skate Park で最近開催されたバンドの DirfFest ショーで撮影されたものです。

Sutkowskiは「Get To Choose」について、「この曲は、いたくない状況で非常に孤独を感じているが、それを伝える方法がわからないことについて歌っています」とコメントしています。続けて、「本当に、本当に小さくなって叫んでいるようなものですが、小さすぎて誰にも聞こえないのです」と、孤立感とコミュニケーションの困難さを表現しています。

Crooked Fingers – “Swet Deth”

ミュージシャンの Eric Bachmann が、約15年の活動休止を経て、自身のプロジェクト Crooked Fingers 名義でアルバム『Swet Deth』をリリースします。アルバムの着想は、彼の息子が学校から持ち帰った、カラスや鎌を持つ不吉な人物、墓石が描かれたマカブルな絵の中に、赤と黒の中から生える奇妙で青々とした緑の木があったことから得られました。

その絵の一つに「DETH, SWET DETH(Sweet Death)」と書かれていたことから、Bachmannの中で全てが繋がり、このアルバムのイメージが固まりました。この作品の楽曲は「死」を扱っていますが、彼が多くの種類の「死」と、その後に続く「生」を経験したことによる、辛辣で甘い感覚(sweetnessとwry sensibility) が歌詞に込められています。

「即興性」と「間違い」を人間の強みに変える:Bill Callahan、新作『My Days of 58』でライブのエネルギーをスタジオに持ち込み、新たな境地を切り開

Bill Callahanは、2022年以来となる8枚目のアルバム『My Days of 58』から、ニューシングル「The Man I’m Supposed to Be」をリリースしました。アルバム自体は2026年2月27日にDrag Cityから発売予定です。今作でCallahanは、彼のライブパフォーマンスの持つ「生きた、呼吸するエネルギー」をスタジオ制作に持ち込み、12曲を通して、人生の一断面を描写する彼のソングライティングをこれまで以上に深く、独創的に表現しています。

このアルバムの制作の中核を担うのは、2022年の『REALITY』ツアーを共にしたギタリストのMatt Kinsey、サックス奏者のDustin Laurenzi、ドラマーのJim Whiteです。Callahanは、即興性、予測不可能性、そして「間違い」を人間の強みとして活かすことを重視し、このコアメンバーが「どんなことでも対応できる」と確信しました。制作方法もユニークで、基本トラックのほとんどをJim Whiteとのデュオで録音し、ホーンパートにはチャート(譜面)を用いつつも、その上に即興性を加える余地を残すというアプローチを採用しました。

Callahanは、このレコードを「リビングルーム・レコード」と表現し、「あまり大音量ではなく、この世のものとは思えないほどでもない、リラックスした雰囲気」を目指しました。さらに、フィドルのRichard Bowdenや、抽象的なアプローチを持つペダルスティール奏者のBill McCulloughを含む複数のゲストミュージシャンを呼び、「ホーボー・シチュー(あり合わせのものを混ぜる)」のように多様な才能を組み合わせました。彼にとって、レコーディングの目標は「エデンの園から追い出されること」であり、既成概念を破る探求の姿勢を貫いています。

Wreckless Eric – “Lady of the Manor”

「Whole Wide World」などで知られる Wreckless Eric が、ニューアルバム『England Screaming』を11月21日にTapeteよりリリースします。この新作は、彼が1985年にCaptains of Industry名義で発表したアルバム『A Roomful Of Monkeys』の楽曲を再構築したものです。彼はこの旧作について、「ソングライターとしては成長した証だが、レコーディングアーティストとしてはそうではなかった。常に心残りだった」と語っています。今回リリースされた「Lady of the Manor」は、この再構築されたアルバムからのサードシングルとなります。

シングル「Lady of the Manor」は、彼の著書『A Dysfunctional Success – The Wreckless Eric Manual』からの引用にあるように、ホームオーナーシップの皮肉を反映しています。彼は「この辺の夜明けのコーラスは、他人が仕事に行くときのスターターモーターの音だった。私には仕事がなかった」と語り、仕事のない不安定な状態の中で家を持つことの喜びの少なさを表現しています。この楽曲は、Wreckless Ericのパーソナルで率直な言葉を通じて、社会的・個人的な不安を伴う日常の情景を描き出しています。

Will Butler with The London Cast of STEREOPHONIC – “Dark Night”

Will Butler(元Arcade Fireのメンバー)は、彼の新しいシングル「Dark Night」について、「暗い童話」のような楽曲であると説明しています。この曲は、「Skye Boat Song」と「When the Levee Breaks」の要素を組み合わせたような雰囲気で、逃亡中の母と子の物語を描いています。この曲は、彼が関わる演劇の中で「チャートを駆け上っているサプライズ・ヒット」として言及されている曲名から着想を得ており、Butlerが引き続き素晴らしい共演者たち(キャスト)とコラボレーションしたいという思いから生まれました。

このトラックは、ロンドンの伝説的なRAK Studiosでたった1日で基本的にライブ録音されました。追加のオーバーダブは、ウェストエンドのデューク・オブ・ヨーク劇場(Duke of York’s Theater)の楽屋で行われています。マルチ楽器奏者であり作曲家であるButlerは、Arcade Fireの主要メンバーとしてグラミー賞を受賞し、ソロ活動や演劇音楽制作でも知られています。彼は、今回の楽曲制作のプロセスで、演劇の文脈と音楽的な即興性を融合させています。

オーストラリア・サーフコースト発のガレージロック Sargent Baker:多作な活動を経て新作LP『Loose Ends』からの先行シングル「Gotta Be The One」を公開

オーストラリア、ビクトリア州のサーフコーストを拠点とするガレージ/ロックバンド、Sargent Bakerは、次期LP『Loose Ends』(2026年1月16日リリース予定)からの先行シングルとして「Gotta Be The One」をリリースしました。この楽曲のビデオはIndiana Flexmanが撮影・編集を担当しています。バンドは、Rob Voss、Zach Brady、Lachie Thomas、Yuji Fergussonという4人の親友で構成されており、2022年の結成以来、地元シーンで急速に地位を確立してきました。

Sargent Bakerは結成からわずか数年ながら、既に2枚のフルアルバムと多数のシングルをリリースしており、その多作ぶりが際立っています。彼らは絶え間ないサウンドの変化と実験を続けており、特に直近のLP『Full Fist of Living』(2025年1月リリース)は、バンドが結成以来追い求めてきたサウンドだと表明しています。この積極的な創作活動と進化への意欲が、彼らの音楽の魅力の一つとなっています。

彼らは自身のヘッドラインショーを行う一方で、オーストラリアのトップクラスのバンドとの共演も多数経験しています。Spiderbait、The Southern River Band、CIVIC、The Pretty Littlesなど、国内有数のバンドのサポートアクトを務めてきたことは、ライブバンドとしての高い実力と、オーストラリアのロックシーンにおける確固たる存在感を証明しています。

友情が生んだ音楽の奇跡:Euphoria AgainとDogwood Talesがエゴを手放し、8人編成のライブレコーディングで制作したコラボ・アルバム『Destination Heaven』

Euphoria AgainとDogwood Talesは、コラボレーション・アルバム『Destination Heaven』を2026年1月7日にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。これに先行して、ファーストシングル「Destination Heaven」が公開されています。ハリスンバーグとフィラデルフィアという異なる環境を拠点とする両バンドですが、音楽を通じて深い理解とアイデンティティを共有していることが、このプロジェクトの核となっています。

このアルバム制作は、当初、スプリットの収録と、いくつかのコラボレーション・ヴォーカルやギターソロを計画する程度でした。しかし、熱い8月の週末にシェナンドー渓谷で合流すると、それはすぐに8人編成のライブバンドへと発展しました。彼らは事前の準備がほとんどない状態で、メロディやアレンジをその場で学び、形作り、そして即座に一斉に録音するという、本能的なプロセスを経て全曲を完成させました。

このレコードは、友情と人々を結びつける楽曲を祝福するためのものです。制作に携わったバンドメンバーは、「心から信頼し、深く尊敬する人々」であり、彼らとの特別なプロセスを通じて、エゴを十分に手放すことで初めて全体像(big picture)が本当に浮かび上がってくることを実感したと述べています。このアルバムは、彼らが音楽と人生において共有する、かけがえのない関係性の証となっています。

Kiwi Jr. – “Hard Drive, Ontario”

トロントのバンド、Kiwi Jr.が、約3年ぶりとなる新曲「Hard Drive, Ontario」を発表しました。テンポや拍子が変化するこのシングルは、最初は少し戸惑うかもしれませんが、すぐに耳から離れなくなる強烈な中毒性を持っています。

作詞のきっかけについて、ジェレミー・ゴーデットは「どこかの未舗装の道の脇にある納屋に書かれたWi-Fiパスワードを見たとき」だったと語っています。この曲は、「もはやどこか別の場所でやり直すことはできないこと、そして私たちがインターネットによっていかに束縛されているか」を描いています。歌詞は、都会の人間が田舎暮らしを装おうとする若者たちの物語を語りますが、ガソリンが切れて道で悪い人たちに出会うという、ホラー映画のような結末を迎えます。楽曲のリリースと同時に、架空のHard Drive Ontario社のコマーシャル風ビデオも公開されています。