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Daniel Romano率いるThe Outfit、最新作『Preservers of the Pearl』発表。画一化された文化を拒絶し、不完全な美しさを肯定する「聖なる音楽」。人間の鼓動を刻むハイファイなライブ録音がここに。

The Outfit（旧称 Daniel Romano’s Outfit）が、キャリアを象徴するニューアルバム『Preservers of the Pearl』を3月13日に You’ve Changed Records からリリースすることを発表し、先行シングル「Autopoiet」を公開した。本作では Daniel Romano が単独のライターという立場を退き、メンバーの Ian Romano や Carson McHone、そして新加入の伝説的ロックンローラー Tommy Major と楽曲制作を共有。バンドは真のコレクティブへと進化を遂げている。

オンタリオ州ウェランドにある自社スタジオ Camera Varda にてテープ録音された本作は、メンバーが同じ空間で呼吸し、思考を巡らせるライブ演奏をそのまま封じ込めている。洗練や画一化を拒絶し、あえて「不完全さ」を真実として受け入れるそのサウンドは、人間の手と心がリアルタイムで共鳴し合う瞬間を、見事なハイファイサウンドで記録した「共同創造」の結晶である。

現代の「精神の単一栽培」や均質化する文化に抗う本作は、彼らが「ロックンロール・マギック（聖なる行為としての音楽）」と呼ぶ深い精神性に貫かれている。妥協だらけの時代にあって、個をより大きな存在へと繋ぎ直すための緊急性と目的意識を持ったこのアルバムは、アンダーグラウンド・ロックンロールの新たな指標として、Mystery Lights や Sheer Mag らに並ぶ強烈な存在感を放っている。

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LAパワーポップの雄Uni Boys、待望のセルフタイトル盤を3月に発表！新曲「I Don’t Wanna Dream Anymore」は、切ない胸の内を甘い旋律に乗せた、バンド史上最も瑞々しい傑作。

新年早々パワーポップが勢いを見せる中、長年RSTBが注目してきたUni Boysが、Curation Recordsからセルフタイトルのニューアルバムを3月27日にリリースすることを発表した。現在のパワーポップ・シーンを牽引する彼らにとって3作目となる本作は、バンドの核心にあるクラシックかつキャッチーなサウンドをさらに深く掘り下げたコレクションとなっている。

先行シングル「I Don’t Wanna Dream Anymore」では、これまでのシニカルな態度から一歩踏み出し、よりソフトで叙情的な一面を見せている。初期のThe Quickのような鋭さから、The Raspberriesを彷彿とさせるバラ色の輝きへとシフトした本作は、完璧なピッチで切なさを歌い上げる「失恋の甘い衝撃」に満ちた一曲だ。ブルックリンにてPaul D. Millarによって録音され、ラジオヒット間違いなしのフックを備えている。

ロサンゼルスの活気あるシーンを象徴するUni Boysのこの新境地は、The Lemon Twigsのファンなど、良質なメロディを愛するリスナーにとって必聴の仕上がりだ。ジャンルの愛好家を熱狂させること間違いなしの本作は、彼らが単なる期待の新星ではなく、シーンの決定的な存在であることを証明する一作となるだろう。

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Father John Misty – “The Old Law”

2024年の傑作『Mahashmashana』に続く、Father John Misty こと Josh Tillman のニューアルバムへの期待が高まっています。本日リリースされた新曲「The Old Law」が次作への先行シングルであるかは明言されていませんが、この楽曲は2024年秋から「God’s Trash」というタイトルでライブ演奏されており、ファンの間では待望のスタジオ音源化となりました。

今作は Tillman 本人と、『Mahashmashana』でも弦楽アレンジを手がけた Drew Erickson による共同プロデュースで、盟友 Jonathan Wilson もミックスに参加しています。唸るようなサイケ・ポップに仕上がったこの曲は、皮肉めいた姿勢やメロディセンスにおいて、ライブ活動停止後の The Beatles 時代のジョン・レノンを彷彿とさせます。「人間の命は神のゴミ、古い掟以外の法などない」と歌い上げる Tillman 特有の世界観が、幾重にも重なる重厚なギターサウンドと共に響き渡ります。

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1993年のデビュー作以来、最も故郷オハイオ川の響きに近い場所へ：Bonnie “Prince” Billy がルイビルの音楽的絆を結集させた最新作『We Are Together Again』を発表

アメリカのアンダーグラウンド・シーンの重鎮 Will Oldham が、Bonnie “Prince” Billy 名義での待望のニューアルバム『We Are Together Again』を数ヶ月以内にリリースすることを発表しました。本作は、前作『The Purple Bird』の制作に先立ち、彼の故郷ケンタッキー州ルイビルで録音を開始。1993年の Palace Brothers としてのデビュー作以来、最もオハイオ川に近い場所（ルイビル）で制作されたという、地元コミュニティへの深い愛が込められた作品です。

アルバム発表にあわせ、リードシングル「They Keep Trying To Find You」が公開されました。絶望の淵にいる誰かへ語りかけるような、賢明で慈愛に満ちたフォーク・ソングに仕上がっています。Abi Elliott が監督・振付・出演を務めたミュージックビデオには、Will Oldham 自身も演じる荘厳なサスクワッチが登場。軽やかなオーケストラの響きとともに、彼ならではの哲学的で深みのある歌詞の世界観が、幻想的な映像美で描き出されています。

本作は、共同プロデューサーの Jim Marlowe をはじめ、実弟の Ned Oldham や現在のツアーメイトなど、ルイビルに縁のある多彩な才能が集結しました。かつての共演者 Catherine Irwin や、バンド Duchess のメンバーたちも参加し、街の音楽的な絆を全編にわたって称えています。「恐怖」という名の獣への賛歌に始まり、聴き手の魂に滋養を与えるような、パーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一作となるでしょう。

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Stefan Missios – “As I Surrender”

スウェーデンのアーティスト Stefan Missios が、4作目となるソロアルバム『Fæst i verkligheten』より、セカンドシングル「As I Surrender」をリリースしました。本作は、美しさと恐怖が交錯するダークでシネマティックな世界観を提示しています。重厚でゆったりとしたピアノの旋律が、魂の屈服をめぐって光と影が葛藤するような、催眠的で濃密な音楽体験へと聴き手を誘います。

あわせて公開されたミュージックビデオは、無人の劇場を舞台に、優雅さと不穏な気配を対比させた映像美が特徴です。18世紀の装束に身を包んだバンドが、赤い目をした不気味な怪物の冷ややかな視線を浴びながら演奏する姿は、まさに幻想的な悪夢のよう。視覚と聴覚の両面から、エレガントでありながらどこか威圧的な、Stefan Missios ならではの深淵な芸術性を描き出しています。

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予測不能のサウンドと美しきハーモニー。Oh Dangが放つ、DIY精神に満ちた新境地のシングル「OKC」解禁

ニューオーリンズを拠点に活動するバンドOh Dangが、セカンドアルバム『Big Dogs』からの先行シングル「OKC」をリリースした。本作はバンドにとって初の5人編成での録音となり、予測不能かつハーモニーを重視したサウンドで新たな境地へと踏み出している。

アルバム『Big Dogs』は、ドライビングなギターとダイナミックな音の強弱を基盤に、一箇所にとどまることを拒むような多様な楽曲群で構成されている。王道のグランジから、心に響くストレートなバラード、ドタバタ感のあるカントリー・ロック、ノイジーなパンク、そして不協和音が漂うダークなフォークまで、曲ごとにその表情を自在に変えていくのが特徴だ。

Harper BrowmanとTyler Ryanによる力強くも繊細なボーカル・ハーモニーが、愛や喪失、依存といった重厚なテーマを歌い上げ、Eric Anduhaのリードギターが混沌とした力強さを添えている。NirvanaやPixies、さらにはElliott SmithといったアーティストのDNAを感じさせつつも、DIY精神を失わずにジャンルの枠を超えてリスクを冒し続ける、極めて人間味にあふれた一作となっている。

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MX LONELY – “Return To Sender”

ブルックリンを拠点とする MX LONELY が、2026年2月20日に Julia’s War Recordings からリリースするデビュー・フルアルバム『ALL MONSTERS』より、新曲「Return To Sender」のミュージックビデオを公開しました。本作は、幼少期の恐怖、権力者の横暴、そして依存症やメンタルヘルスといった「内面と外面のモンスター」をテーマに据えています。シューゲイザーの轟音とポストパンクの陰鬱さ、そして Elliott Smith に通じる内省的なメロディを融合させた、重厚で美しいオルタナティブ・ロックを展開しています。

バンドは、AA（アルコール依存症更生会）のミーティングで出会った Rae Haas、Jake Harms、Gabriel Garman の3人によって結成されました。初のセルフ・レコーディングとなった本作では、Rae の身体的なパフォーマンスが光るライブの熱量をアナログなサウンドで再現しつつ、自己嫌悪やジェンダー・ディスフォリア（性別違和）といった深淵なトピックを掘り下げています。モンスターを殺すのではなく、光の下に引きずり出して昇華させることで、「誰もが自らのモンスターと向き合い、癒えるための空間」を提示する一作となっています。

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青の『Light Verse』から赤の『Hen’s Teeth』へ：I’m With Her ら盟友と 1 日数テイクで録り上げた、Iron & Wine 史上最も自由で剥き出しの8作目

Iron & Wine（Sam Beam）が、2024年の『Light Verse』に続く通算8作目のフルアルバム『Hen’s Teeth』を Sub Pop よりリリースし、先行シングル「In Your Ocean」を公開しました。本作は前作と同じローレル・キャニオンのスタジオで同時に録音された「二卵性双生児」のような作品ですが、空想的で軽やかだった前作とは対照的に、より土着的でダーク、そして肉感的な手触りを持つ、官能的で力強い世界観が描かれています。

音楽面では Van Morrison の『Astral Weeks』のように、ジャズの即興性をフォークに融合させる実験に挑んでいます。David Garza らの腕利きミュージシャンと共に、1日に数曲を録り終える驚異的な瞬発力で制作された本作は、トロピカリズムやフォーク・ロックの要素を内包しながら、時にアポカリプス（黙示録）的な終焉へと向かう劇的なアレンジが特徴です。Sam 自身も「証明すべきことはもう何もない」と語る通り、かつてない自由な精神が音に宿っています。

また、本作は「家族と友人」との絆が深く刻まれた作品でもあります。人気トリオ I’m With Her とのドラマチックなデュエットに加え、Sam の実娘である Arden Beam が初めて父のアルバムにコーラスとして参加し、親密なポエジーを添えています。愛する仲間や家族がさらけ出す「最も傷つきやすく表現力豊かな自己」との対話を通じて完成した本作は、Sam Beam にとって最も刺激的なコラボレーションの結晶となりました。

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約20年ぶりに同じ部屋で響き合ったバンドの魔法：Barenaked Ladies の Jim Creeggan 擁する最強の布陣で挑んだ、失われた夢と約束を数え上げる 19 枚目の物語

Joe Pernice がキャリア30年の節目に、本名名義では初となるスタジオアルバム『Sunny, I Was Wrong』を2026年4月3日に New West Records からリリースします。Scud Mountain Boys や Pernice Brothers で培った「胸を締め付ける旋律」と「深い人間愛」を磨き上げた本作は、溢れ出すインスピレーションに身を任せ、単なる曲の寄せ集めではない「最初から最後まで通して聴くべき一つの目的地」として作り上げられました。

特筆すべきは、近年の Pernice Brothers 作品のような遠隔録音ではなく、約20年ぶりにメンバーが同じ部屋に集まって録音された「真のバンド・アルバム」である点です。Barenaked Ladies の Jim Creeggan（ベース）、Mike Evin（ピアノ）、Mike Belitsky（ドラム）という強力な布陣「The Canadian Dollar」と共にライブ感溢れるセッションを敢行。さらに Jimmy Webb、Rodney Crowell、Aimee Mann、Norman Blake（Teenage Fanclub）といった超豪華ゲストが名を連ね、彼自身が「信じられない」と語るほどの音楽的瞬間が刻まれています。

私生活での変化や自転車への情熱を経て、再び音楽制作に全力を注いだ本作は、彼にとって「最高傑作」と呼べる特別な一枚となりました。アルバムには、失った友人や果たせなかった夢への眼差しが込められており、先行シングル「The Black And The Blue」の公開と共に予約受付も開始されています。長年支えてくれたファンに対し、彼は「ストリーミングで試聴して気に入ったら、ぜひレコードを手にとってほしい」と、音楽を仕事として続けていくことへの誠実な願いを綴っています。

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The Cribs – “Never The Same”

The Cribsの新曲「Never The Same」は、Louis Tomlinsonが主催するフェスから帰宅した直後の高揚感の中で書き上げられた。当初は、Louisの次作アルバムへの楽曲提供やプロデュースを打診されたことをきっかけに制作が始まったもので、わずか数時間で完成に至ったという。しかし、出来上がった曲に強い愛着を感じたバンドは、最終的に自分たちの楽曲としてキープすることを選択した。

ベーシスト兼シンガーのGary Jarmanは、「誰か他の人のために書くという自由な感覚が、過剰な思考を排除し、本質へと直結させた」と語っている。別の時間軸であればLouis Tomlinsonの楽曲になっていたかもしれない本作は、今週金曜日にリリースされる彼らのニューアルバム『Selling a Vibe』に収録される。

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