Darstarは、ローエンドの歪み、この世のものとは思えないシンセエフェクト、そしてハードヒットなドラムを通して、聴きやすいパンク-エレクトロ-グランジサウンドを生み出しています。Lisa Hardawayの甘い歌声は、このヘビーなノイズと対立し、最終的にやや異質なもの、つまりダークポップロックとなる音楽要素の騒音を生み出しています。
「Milktooth」は、若者の傲慢さと、時間の忍び寄る消滅から逃れることはできないという若者文化へのメッセージについて歌っています。
テキサス州デントンのEcho LabでDavid Wilsonによって録音され、ニューヨーク州ニューウィンザーのWest West Side MusicスタジオでAlan Douchesによってマスタリングされました。
Lazyは決して怠惰なんかじゃない。
サスを11まで上げ、的確な女性の怒りを込めたLazyは、まさに炎だ！それは、電撃的なファズ、天使のような男声コーラス、そして太いリフに包まれた、巨大なロックソング――そのすべてが、怪しげな道徳的選択と、目先の現在への揺るぎない集中という土台の上に提供されている。
Ida Mariaのすべての曲と同様に、Lazyもまた多層的な構造を持っている。一聴するとパンクパーティーの盛り上げソングのように聞こえるかもしれないが、それは内なる悪魔と向き合う歌でもある。
自分の行動と人生に全責任を負うのは大変なことだ。誰もが、自分の選択が他人に与える影響を気にせず、ただその瞬間を生きたいと思う瞬間がある。
パーティーができるのに、なぜ働くのか？壊す方がずっと簡単な時に、なぜ築くのか？
Lazyは、責任回避マラソンのサウンドトラックなのだ。
ケンタッキー州ルイビル出身のミュージシャン、Ryan Davisは、かつてState ChampionやTropical Trashといったグループに所属していました。現在は、自身のRoadhouse Bandと共に、詩的で型破りなアメリカーナを制作しています。Ryan Davis & The Roadhouse Bandは、2023年にデビューアルバム『Dancing On The Edge』をリリースし、今回『New Threats From The Soul』というタイトルの新しいLPをリリースする予定です。先行シングルは、元Freakwaterのシンガー、Catherine Irwinがバックボーカルを務めるカントリーロック調の楽曲です。
『New Threats From The Soul』のタイトル曲で、Ryan Davisは憂いを帯びた深いバリトンで人物描写を歌います。Catherine Irwinが美しいバックボーカルを添え、アレンジにはピアノ、フルート、ペダルスティールがふんだんに盛り込まれています。その結果、9分にも及ぶこの曲は、Bill CallahanやSilver Jewsといった偉大な個性派ソングライターを彷彿とさせます。これは、Will Oldham、Lou Turner、Myriam Gendronもボーカルで参加している『New Threats』にとって、有望な兆しと言えるでしょう。
「Bird on a Swing」は、Drag Cityより2025年7月25日発売のアルバム「I Love People」からの楽曲です。
長く残酷な冬の後の甘い春風のように、WandのフロントマンCory Hansonが再び街を吹き抜けていく。そして風のように、『I Love People』は、未知の場所からやってくる。乗っていくかい？落ち着く場所で自分自身を見つける覚悟があるなら、飛び乗れ！Coryと彼の陽気な仲間たちは、『I Love People』で時代を超越した静物画を、ただただ楽しさと愛のために生きることで作り上げたのだ。人々を愛する楽隊車は7月末に到着する。
Whitney Kが、2022年の高い評価を得たアルバム『Hard To Be A God』以来となる新曲「Rosy」で、私たちをからかっています。アップテンポな紀行文のようなこの曲は、「Mony Mony」のリズムの上に構築され、陶酔感のあるSmogのような霞へと花開き、その後、ニュー・オーダーが電気を発見する前のサウンドを彷彿とさせるギターブレイクへと爆発します。
とは言え、これらの断片はほんの一瞬の出来事に過ぎません。現代の吟遊詩人によって迂回させられた、予期せぬ気晴らしであり、彼の描写的な対話は、怪しげな人物と初歩的なコメントで満ちています。
「Rosy」は、通り過ぎる見知らぬ人たちや聞きかけの会話、ビートニクの旅人が繰り返される夢のような記憶の中で捉えた即興的な状況など、興味深いアンダーワールドからやってきます。
「マジックリアリズム、カントリーロック、ルー・リードをチャネリングする遊牧民カナダ人」- Uncut
想像してみてください。もしこれがナッシュビルのすぐ近くでリリースされ、テレビシリーズで描かれるような裏通りの預言者が、ポケットのペーパーバックから抜き出した逸話を交えながら、物語を紡いでいるとしたら。
Sarah Coolidgeが、2枚組EP「WITCH」で帰ってきました。このEPは、インディーレーベルRocks in Your Headからリリースされ、3年の歳月を経て録音された2つのEPを融合させ、一人のアーティストとの深い出会いを実現しています。
軽快で挑発的なサーフロックギターのグルーヴ「Redwood Regional」が本日公開されました。Sarahのさりげなくも鋭いギターリフは、遊び心や不安、真剣さを巧みに織り交ぜながら全体に広がっています。それは、あなたの人生で最高のホームパーティーのサウンドトラックであり、失われていたことに気づかなかったブートレグの地下室テープです。至福のトーンが深淵に向かって叫び、時代を超えつつも完全に現代的で、希望に満ち、絶望的でありながら、ウインクとハイタッチで親密さと自己受容へと手を差し伸べています。
Malin Pettersenのシングル「Free」は、9月19日にリリースされたるニューアルバム『Wildflower』からの作品で、彼女の独特なアメリカーナスタイルを感じさせる楽曲です。この曲では、自由と束縛に関するテーマが取り上げられ、心に深い余韻を残す歌詞が特徴的です。「Free」は、感情的な歌声とメロディアスなサウンドが融合した作品で、聴く人に優しさと強さを同時に届ける1曲です。
『Wildflower』は、Pettersen のこれまでのソロキャリアの集大成と見なすことができます。彼女がこれまでに獲得してきたすべての知識、経験、そして言うまでもなく音楽的な権威が、この最終的な作品に注ぎ込まれています。アルバムタイトルは、Pettersen がノルウェーを代表するアメリカーナアーティストとしての地位を確立した2020年のアルバム『Wildhorse』との繋がりを示唆しています。Pettersen 自身は次のように語っています。
「『Wildhorse』でナッシュビルという地理的な冒険をし、『Trouble Finding Words』でジャンルを超えた比喩的な冒険をした後、ソロアーティストとしての初期のスタジオでの経験から今日に至るまで、私が学んだすべてのことが活かされる『フルサークル』の瞬間にたどり着きました。このアルバムは、スタジオに持ち込んだすべての音楽的な荷物を抱えながら、直感的、瞬間的、そしてその部屋の中で何かを創造することについてです。考えすぎたり、分析したりすることなく。」
Post Animalのニューアルバム『IRON』は、7月25日リリースを予定しており、約10年ぶりにオリジナルメンバー6人が再び集結して制作されました。2017年に俳優業に専念するため脱退したJoe Keeryも参加し、友情と音楽に対する新たな情熱を再発見した作品です。美しい自然に囲まれたスタジオでの制作プロセスは、彼らがかつて共有していた親密さを取り戻し、心地よい環境の中で創造力を解放させました。
リードシングル「Last Goodbye」は、本日リリースされており、関係の終わりを静かに見つめる内容が特徴です。秋の紅葉が見渡せる森の中に佇む家で録音されたオープニングのインストゥルメンタル「Malcolm’s Cooking」など、アルバム全体を通して豊かな自然や共有する時間の影響が感じられます。
『IRON』は、友情、喪失、そして音楽の探求をテーマにした感情的で成熟した作品であり、彼らの新しい章の始まりを象徴しています。Keeryと共にツアーを予定しており、彼らのバンドとしての結束とクリエイティブな勢いはますます高まっている様子です。
King Gizzard and the Lizard Wizardが、新たなオーケストラアルバム『Phantom Island』の詳細を発表しました。自身のレーベル(p)doom recordsより6月13日にリリースされます。リサイクルブラックヴァイナルでの予約も開始されています。
全10曲を収録したこのアルバムは、2024年の『Flight b741』と同じセッションから生まれた楽曲群ですが、Stuart Mackenzieによれば「完成させるのがより難しかった。音楽的に、もう少し時間と空間と考察が必要だった」とのこと。そこで彼は、イギリスの指揮者であり編曲家であるChad Kellyに協力を仰ぎました。「彼はカメレオンのようなアレンジに、豊かな音楽的意識をもたらしてくれる」とMackenzieは語ります。「僕たちは全く異なる世界から来ていて、彼はモーツァルトやバッハを演奏し、彼らが使っていたのと同じハープシコードを同じように調律する。でも、僕と同じように、微分音音楽やそういったオタクっぽいことにも夢中なんです。」
昨年、アルバムのタイトル曲を公開していたKing Gizzardですが、今回、ホーンセクションがフィーチャーされたブギー調のソウルフルなロックナンバー「Deadstick」をリリースしました。Guy Tyzakが監督したミュージックビデオでは、段ボールで作られた実物大の墜落した飛行機が登場します。Tyzakは「風景画のように、様々な人々や小道具が点在するフレームを作りたかったんです。『Deadstick』は飛行機のプロペラが飛行中に停止することを意味するので、美しい場所に段ボール製の巨大な飛行機が墜落するというアイデアにしました。曲が大きく混沌としているので、スウィングダンサーや風変わりなエキストラをキャスティングして風景を埋め尽くしました」と語っています。
Ohtisが、自己認識、贖い、そして個人的な歴史の重さという生々しい矛盾を露わにする、忘れがたい新シングル「Without Blemish」で再び現れた。
「Without Blemish」では、OhtisのフロントマンであるSam Swinsonが、審判と赦免のテーマを、豊かで広大なペダルスティールと、楽曲の存在論的な重みに幽玄な質感を加える豊かなボーカルハーモニーをバックに、乗りこなしている。
Adam PressleyとBen Woodsによってプロデュースされたこの曲の歌詞は、私たちを特徴づける傷を認めながら、他者の目に純粋に見られたいという願望と格闘している。Swinsonの歌唱は親密でありながらも揺るぎなく、印象的な気づきへと culminating する。「悪魔は、私が自分の欠陥のある部分をすべて知っているのと同じくらい、聖書を知っている」。
このシングルには、Kathy Heidemanの1976年のアルバム「Move With Love」からの隠れた名曲「Bob」を再構築したB面が収録されている。Lala LalaのLillie Westがゲストボーカルを務め、Anna BurchのフルートとNate HahnのペダルスティールによってOhtisの音のパレットが広がり、楽曲の謎めいた主題に対する輝くような宇宙的な畏敬の念を生み出している。
