Monster Rallyのシングル「Ring Tail」は、エレクトロニックやチルウェーブ、トロピカルポップが融合された楽曲です。彼の作品特有のノスタルジックなサウンドと、オーガニックな音楽の要素が感じられる一曲であり、リスナーに心地よい音楽体験を提供します。Cleveland出身のTed FeighanによるプロジェクトMonster Rallyが持つ独創的なスタイルが、この楽曲を通じて表現されています。
psychedelic
Saccades – Sightseer
Saccadesがニューシングル「Sightseer」をリリースしました。Saccadesは、高く評価されているエレクトロニックデュオThe KVBのメンバー、Nicholas Woodのソロプロジェクトです。
この映像は、イングランドの湖水地方にあるキャスルリッグ・ストーン・サークルで、スーパー8mmフィルムを使って撮影されたものです。
Gold Dust、J Mascisをフィーチャーした新曲をリリース！ニューアルバムも発表
Gold Dustが新曲「An Early Translation of a Later Work (feat. J Mascis)」を発表しました。この楽曲は、5月16日にリリースされる新アルバム『In the Shade of the Living Light』に収録されます。
「An Early Translation of a Later Work」では、J Mascisのエレクトリックシタールの演奏が際立っており、Gold Dustのフォークロックスタイルがさらに進化した作品となっています。このアルバムは、バンドメンバーが4つの州に広がるホームスタジオで制作した楽曲の断片を共有し、それをサンプラーで組み合わせるという革新的な手法で作られました。
『In the Shade of the Living Light』は、愛の変遷や日常の中の特別な瞬間をテーマにした楽曲が詰まった作品で、Gold Dustの音楽的成長を象徴するアルバムです。新曲「An Early Translation of a Later Work」は、その中でも特に注目される楽曲で、リスナーに新たな感動をもたらします。
Blind Yeo – Half Light
Blind Yeoの新しいシングル「Half Light」は、Lost Map Recordsによる2025年3月リリースの楽曲です。
Will Greenhamが指揮するBlind Yeoは、Henry Greenham、Sam Pert、Anoushka Helm、Jake Sheridan、Phil Self、Phyllida Bluemel、Dan Gilbertなど、流動的なメンバーで構成されています。このプロジェクトは、ロックダウン中の静けさと孤独から生まれ、2022年に新たにオープンしたコーニッシュバンクでの創造的なレジデンスによって活気を取り戻しました。コーニッシュバンクはファルマスの中心に位置する活気ある非営利のコミュニティアートスペースであり、Blind Yeoはコーニッシュのアンダーグラウンドシーンの重要な一翼を担っています。バンドはその後、ライブで体験するのに最適なサイケデリックなサウンドのカーニバルへと成長し、エディンバラのLost Mapのクリスマスハンバグやコーンウォールのグレートエステート、トロピカルプレッシャーなどのフェスティバルでの印象的なパフォーマンスがその証拠となっています。
MF Tomlinson、最新アルバム『Die To Wake Up From A Dream』発表
MF Tomlinsonは、3枚目のスタジオアルバム『Die To Wake Up From A Dream』のリリースを発表し、同時にタイトル曲も公開しました。
トムリンソンは新シングルについて、次のように語っています。
「夢の中で死ぬことは安全だ。夢の中で死ぬと、別の夢を見る。これは、私たち全員が覚えておくべきデウス・エクス・マキナだ。ほとんどの場合、物事がこれまで以上に暗く見えるときでも、私たちが設定した小さなパラメータを超えたところに幸福はまだ存在するということだ。自身の力を認識することで、いつかではなく、今すぐに自由になれる。この曲は、回復力、希望、そして率直に言って、生きているという非常にサイケデリックな経験についての論文だ。」
Kit Sebastian – Dehliz
イギリスを拠点とするデュオ、Kit Sebastianのスタジオから生まれた最新の貴重な作品「Dehliz」は、Las GrecasやTrigalのような70年代のフラメンコポップのスターからインスピレーションを得ています。「アラブ・アンダルシアから生まれた中東音楽とスペイン音楽の類似性は、常に知っていたものの、探求したことのないものでした」とバンドは言います。
アレンジの鍵は、厚みのある楽器編成を通してボーカルの感情のドラマに合わせることでした。フラメンコギター、フェイズアウトされたファズ、歪んだオフキルターシンセ、Farfisaオルガン、ハープシコードに加え、セッションミュージシャンが演奏するスパゲッティウェスタンの弦楽器を追加して緊急性を生み出し、ホーンセクションでドラマの感覚をさらに高めています。これらの楽器をすべて録音した後、もちろんカスタネットを追加する必要がありました。
「歌詞を書く前に、『ドゥエンデ』というコンセプトについて考えていました。それは、力強くソウルフルなフラメンコのパフォーマンスで生まれる感情的な激しさ、苦しみや痛みから生まれる言い表せない何かであり、純粋で強いものです」とK.とMerveは説明します。「音楽と感情が完璧に融合し、パフォーマーと観客の両方を圧倒する稀な瞬間です。そのため、詩と音楽性の両方を通して生の感情を伝えることに根ざした、フラメンコの表現豊かで落ち着きのない性質を反映するテーマと感情的な表現を曲に求めていました。『カンテ・ホンド』のように、悲しみと反抗が絡み合っているようなものです。」
トルコ語の歌詞は、過去との対話として機能します。傷は認められるが嘆き悲しまれず、記憶はしがみつかず、完全に放棄されることもありません。タイトル「Dehliz」（通路を意味する）は、最終的には光が差し込むと信じて暗闇の中を移動するという考えを呼び起こします。それは過去と自分自身に立ち向かうからです。
Icarus Phoenix – The World That We Live In
Icarus Phoenixは音楽界における圧倒的な存在感を放つ。彼の力は世界を駆け抜けるもので、押しつぶすのではなく、むしろ人々を持ち上げ、慰める役割を果たす。「The World That We Live In」は美しい瞬間の記憶を描写しており、彼はこう語る。「時には、心に残る美しい瞬間がある。それは鮮やかに輝き、脳裏に焼き付く。私たちはそのような瞬間を経験できることに感謝し、それを認識する。だからこそ、私たちはそれを書き留め、記録し、後に振り返るために保存する。辛い時が訪れたとき、その記憶を辿ることで、人生に意味や目的、喜びを見出すことができる。まあ…辛い時期なんだけど。」
Faun Fables – Ember Bell
2015年の6枚目のフルアルバム『Born of the Sun』から「O My Stars」は、子供たちを育て、荒野を受け入れることを反映しており、その家族の軌跡は、待望のニューアルバム『Counterclockwise』へと続いています。Drag Cityから5月30日にリリースされます。最初から最後までセルフプロデュースとエンジニアリングが行われたこのアルバムは、神秘的で幻想的な視点、つまり若返り再び成長していく視点によって高められた、家庭と家族の日常的な詳細を祝福しています。アルバムのライナーノーツでDawnが述べているように：
「時間…霧に満ちているとはいえ、最も豊かで遊び心のある媒体…
私たちは、時間が最初に創造的に形作られるべきものとしてそれ自体を提供するということを忘れてはなりません。」
アルバムのいくつかの楽曲は、人狼、マザーグース、その他の童話に関する委嘱プロジェクトから生まれたものですが、リードシングル「Ember Bell」は、より家族的な伝統に根ざしており、Dawnが「私の内側の暗い火口」と歌う、母親であることと妊娠の有機的な複雑さについての瞑想を提供しています。アルバム全体を通して、DawnとNilsのボーカルは、キーボードとパーカッションで貢献している娘たち—Edda、Ura、Gudrin—のボーカルによって豊かにされています。
Lara Mirandaによるミュージックビデオをご覧ください。
このアルバムは、Dawnの亡き父、Edward ‘Will’ McCarthyに愛を込めて捧げられています。『Counterclockwise』は、Faun Fablesの時間との関係の本質的な真実と喜びを呼び起こすものであり、彼らが音楽を聴くすべての人に与えることができると想像する最大の価値です。『Counterclockwise』は5月30日にリリースされます。
Elio Ricca – 90% Empty
「90% Empty」は、感情的な疲弊と二人の間の不均衡を探求する、忘れがたい内省的なドリームポップトラックです。「私はアマゾンの箱みたい、90％空っぽで10％靴下」という歌詞のように、Elio Riccaはユーモアと脆弱性をブレンドしながら、現代の消費主義に対する微妙な批判を提供しています。
この曲は、滑らかなレトロシンセとハープシコードを遊び心たっぷりに組み合わせ、夢のような、しかし憂鬱な雰囲気を作り出し、滑らかなベースラインは、驚くべきヒップホップ風のドラムビートに対しても難なくその存在感を保っています。その結果、新鮮でありながら親しみやすいユニークなジャンルブレンドが生まれています。
「わかってる、あなたはハイだった。でも、あなたの楽しみが私の楽しみよりも重要なら、どうやって頼ればいいの？」—深く共鳴するこの歌詞は、曲の中心にある感情的な不均衡を示しています。「90% Empty」は、終わった後も長く残る可能性のあるトラックであり、感情的な深みと音響的な革新を求めている人にとって、豊かなリスニング体験を提供します。
Orange Gone – Touch Echo
「Touch Echo」は、Orange Goneの次期アルバム「Their Body Lay Bent Above The Valley」からのファーストシングルです。触れることで生まれる複雑な感情、エクスタシーと恐怖の両方を表現しています。触れることを、体から体へと空気中を波紋のように広がる音波として想像しています。