psychedelic

claymation garage psychedelic punk Song Video

Upchuck – “New Case”

アトランタ出身のバンド、Upchuckが、Ty Segallプロデュースによるニューアルバム『I’m Nice Now』の今週金曜日のリリースを控え、最後の先行トラック「New Case」を公開しました。これまでに発表されたシングルから判断して、このアルバムは期待を裏切らない作品となりそうです。

新曲「New Case」は、心地よいロッカーでありながら、ザラザラした（scuzzy）ギターと耳に残るボーカルメロディに満ちています。プレスリリースでは、この曲を「ファンキーなQuincy Jonesの作品のパンクな親戚」と表現しており、その通り、グルーヴ感とパンクのエッジが融合しています。歌詞は、ボーカルのKTが感じる迫害の感情に打ちのめされている様子を表現しており、「Man, I’m glad it’s just my old mates / Man, I’m glad there’s not a new case / Man, I’m glad to be home」（仲間と一緒でよかった／新しい事件じゃなくてよかった／家に帰れてよかった）と歌われています。「New Case」には、Cissi Efraimssonが監督・アニメーションを手掛けた素晴らしい粘土アニメのミュージックビデオが添えられており、そのビジュアルは『コララインとボタンの魔女』を強く連想させます。

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A Good Year – “Dealerz”

バンドA Good Yearが、ニューシングル「Dealerz」をEschoから本日リリースしました。この楽曲は、Quiet LightとLate Verlaneというレジェンドたちを迎えて制作されました。A Good Year自身がプロデュースを担当し、Viktor Persson、Albert R. Hildebrand、Tobias Laustが作詞を担当、マスタリングはJacob Günther Andersenが手がけています。

「Dealerz」は、「窓を開けて田舎道をドライブしている」ような情景を喚起させます。楽曲では、感情、ロジスティクス、サウンドが「幸福」と「悲しみ」の間を自由に動き回ります。サウンドはアコースティックギターとドラムを基調としており、A Good Year、Quiet Light、Late Verlaneによって演奏されています。また、このシングルにはA Good Year自身が監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

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Saccades – “Greek Fire”

Saccadesのシングル「Greek Fire」は、プロジェクトを主宰するNicholas Wood（The KVBのメンバー）が、自身の持つドリーム・ポップとサイケデリアの要素を色濃く反映した楽曲です。このプロジェクトは、The KVBの冷たくゴシックなサウンドとは一線を画し、霞みがかったシンセサイザー、気だるいギター、そして夢見心地なボーカルを特徴としています。

「Greek Fire」は、80年代のドリームポップやヨット・ロックの影響を受けたメロウでアンビエントなサウンドの系譜に属しており、没入感のある音響空間を追求した楽曲だと断定されます。Wood自身が「夜明けや夕暮れに聴ける、現実逃避のための音楽」と語るように、このシングルは内省的なムードと心地よいメランコリーを伴い、聴き手を日常の喧騒から切り離すことを目的としています。

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The New Eves – Red Brick / Whale Station

UKのバンド The New Eves は、高く評価されたデビューアルバムのリリース以来初となる新曲として、ダブルAサイド・シングル 「Red Brick」 と 「Whale Station」 を発表しました。先行曲の「Red Brick」は、切り裂くような歌詞と緊急性のあるドラムで徐々にテンポを上げ、最終的にバンドの代名詞である「ハウルのような」サウンドへと発展します。対照的な「Whale Station」は、自由連想的な歌詞が曲がりくねる、ユニークでポエティックな楽曲です。特筆すべきは、ソングライティング、演奏、プロデュース、エンジニアリング、ミキシング、マスタリングに至るまで、全工程が女性のみによって行われている点です。

「Red Brick」は、アルバム制作終了後の熱狂冷めやらぬ Rockfield Studios でのジャムセッションから生まれました。この曲は、ニューヨーク旅行についての詩をヴォーカルのVioletが即興で乗せたことがきっかけで、「アルバムからの脱却と新境地への道を開いた」画期的な楽曲とされています。この曲によってVioletは自由に表現する場を得、Ninaは初のリードギターを担当しました。アルバムリリース直後にすぐさまスタジオに入り、この曲をレコーディングしたことは、メンバーにとって「異常な」体験であったと同時に、アルバム制作というマラソンの後に「カタルシスを感じる」行為だったと振り返っています。

一方「Whale Station」は、スウェーデンの田舎でのジャムから、Ellaが「Whale Nation」という本の言葉を「まるで異言のように」読み上げたことにインスパイアされて誕生しました。当初は本の言葉を使用できませんでしたが、代わりに全員で集中的に歌詞を制作し、曲の「背骨」を作り上げました。レコーディングでは、あえてセットのプランや構造を持たず、プロデューサーのMartaの協力のもと、即興性を重視してライブ録音されました。バンドはこのアプローチを通じて「曲がなりたい形」に従い、自然な創造のプロセスを追求したと語っています。

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Verity Den – “Vacant Lot”

ノースカロライナ州カーボロを拠点とするインディーバンド、Verity Denが、待望のセカンドアルバム『wet glass』のリリース（2025年10月24日、Amish Recordsより）に先駆け、新曲「vacant lot」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、Mike Wallace、Trevor Reece、Casey Proctor、そしてReed Benjaminによって作詞・作曲・レコーディングされました。歌詞は、「内なる空間への逃避」や「あなたが今、報いを受けなければならない全てのプライド」といったテーマを扱い、「頭をつけたまま、とっくに街を出るべきだった」という切迫したメッセージを繰り返しています。ビデオのフィルム合成は、Reed BenjaminとCasey Proctorが担当し、楽曲の持つ内省的で不穏な世界観を視覚化しています。

セルフプロデュースで制作された『wet glass』は、ノイズ、テクスチャ、アンビエンス、そしてシンプルなソングクラフトというデビュー作の基盤を共有しつつも、より広範なサウンドスケープを持つ作品となっています。アルバムは、Yo La Tengoの『Painful』時代を思わせるメロディックなドライブの「wet glass」や「green drag」、Flying Saucer Attackのようなルーピーな霞がかった「unsolved mystery」や「highway fifty four」など、多様な「ゾーン」を行き来します。メンバーのCasey Proctor、Trevor Reece、Mike Wallace、Reed Benjaminの音楽的な相性は自然であり、彼らは「現在のマインドファックな時代精神を音のスナップショットに変換するスキルを見事に習得」しています。このアルバムは、豊かで抑制されており、深く染み渡るサウンドで、リスナーに「SWEET RELIEF」をもたらす、意図せずしてシネマティックな作品となっています。

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Salarymen – “If You Want Me”

オーストラリアのインディーデュオ、Salarymenが、デビューアルバム『Take It Or Leave It』（10月31日リリース）から新シングル「If You Want Me」を公開しました。この楽曲は、Renee de la MotteとThomas Eagletonによるデュエットで、失われた愛の生々しい痛みを映画のような美しさで捉えた、長年のファンがリリースを熱望していた一曲です。Beach House、Mac DeMarco、Arcade Fireなどの影響を感じさせる、ヴィンテージ感あふれるサイケデリック・ポップ・バラードであり、男女のハーモニーを中心とすることで、Stephen Sanchezの「Until I Found You」に通じるノスタルジックなロマンチシズムを表現しています。

Salarymenは今年、極めて成功した活動を展開しており、Royel Otis、Ball Park Music、San Ciscoといったオーストラリアのトップインディーロックバンドのサポートを務めました。また、初のUKツアーをソールドアウトさせ、The Great Escape、SXSW（オースティンとシドニー）、Lost Paradiseなどの主要なフェスティバルやショーケースに出演しています。さらに、国内のtriple jでのローテーションに加え、海外のBBC6、Radio X、KEXPといった影響力のある放送局でも楽曲が取り上げられ、ClashやNMEといった音楽メディアからも高い評価を得ています。

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The Dharma Chain – See through

The Dharma Chainは、Spinda Recordsからスタンドアロン・シングル「See Through」をリリースしました。この楽曲の音楽制作には、Aidan Stewart、Amanda McGrath、Ben Rompotis、Jarra Grigg、そしてGiulia Pirasが携わっています。レコーディングはRichard ZurkeによってFonojet Studioで行われ、Ben Rompotisがミックスを、Enyang Urbriksがマスタリングを担当しました。彼らは、2026年春に新しい アルバムをリリースする予定です。

このシングルのビデオ制作では、Frank BroekがDTAN Studioでビジュアルを担当し、Inis SoutschkaがGaussian Studioでビデオ編集とディレクションを手がけました。このプロジェクトは、連邦政府文化メディア担当大臣からのプロジェクト資金を得て、Initiative Musik gGmbHによって支援されています。ファンは、このシングルを様々なストリーミングプラットフォームで楽しむことができます。

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Olan Monkの新作アルバム『Songs for Nothing』：伝統的なアイルランド音楽と、故Sinéad O’Connorの魂が共鳴する、新たな告白のサウンド

Olan Monkが、ニューアルバム『Songs for Nothing』からのファーストシングル「Down 3 (feat. Maria Somerville)」をリリースしました。このアルバムは、彼が故郷であるアイルランドの西海岸に戻った後に制作されたもので、愛、喪失、そして故郷の風景を語る伝統的なアイルランド語の歌唱法「sean-nós」と、故 Sinéad O’Connorの告白的なソングライティングから強い影響を受けています。これらの要素を独自に再構築することで、断片的なコラージュポップ、機械的なロック、そしてゆったりとしたアイルランド民謡が混在する作品に仕上がっています。

『Songs for Nothing』は「コナマラとそこに故郷を見出したすべての人々」に捧げられており、アイルランド西部の大西洋に面した地域の独特なエネルギーと雰囲気が作品全体に浸透しています。花崗岩が脈動し、海と空が強烈な光を反射し、海藻が海岸で腐敗し、植物が咲き乱れるといった、この地の生々しい自然の描写がアルバムのサウンドスケープを形成しています。Galway Bayの沈んだ森から古代の木々が顔を出し、太陽が低い雲を通して光を放つ光景が、この作品の根底にある感情的な深さを物語っています。

シングル「Down 3」には、Charlie Joe Dohertyが手掛けたビデオが付随しており、ドラムは Michael Speers、ヴァイオリンは Peadar Tom Mercierが演奏しています。また、制作にあたって Tigh Mhollyに感謝の意が示されています。待望のアルバム『Songs for Nothing』は、AD 93レーベルから2025年11月7日に発売予定です。

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YĪN YĪN – Spirit Adapter

2026年1月に4thアルバム『Yatta!』をリリース予定のオランダの4人組バンド YĪN YĪNが、先行シングル「Spirit Adapter」を発表しました。この曲は、バンドのベーシスト Remy Scherenがボーカルを担当し、ファンク、スピリチュアル、そして水の強さをテーマにした、ディスコナイトの喜びを称える楽曲です。UNCUT誌が彼らのサウンドを「宇宙的なディスコ」と評しているように、YĪN YĪNは Khruangbinと Kraftwerkの中間に位置するような、サーフミュージックや東南アジアのサイケデリアを取り入れたサウンドで、常にダンスフロアの熱気と高揚感を追求しています。

ギタリストの Erik Bandtは、『Yatta!』について「非常にエネルギッシュで踊れるパーティースターターの曲と、リスナーを旅に連れていくようなゆったりとした曲を組み合わせようとしました」と語っています。また、本作が「これまでの作品で最もオーガニック」であり、バンドとして初めてメンバー全員が一緒にライブレコーディングを行ったことで、特別なフィーリングが加わったと説明しています。ドラマーの Kees Berkersによると、アルバムタイトルの『Yatta!』は日本語の「やった！」に由来しており、バンドがプロとして成功し、夢を叶えたことを象徴しているとのことです。シングルリリースは、9月27日のテキサス州オースティンでの Levitation festivalから始まる、バンド初の北米ツアーに合わせて行われます。

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Neon Ion – Laugh Now, Cry Later

受賞歴のあるノルウェー人ボーカリスト、Natalie Sandtorvのソロプロジェクト、Neon Ionが、新曲「Laugh Now, Cry Later」をリリースしました。この曲は彼女のキャリアで最も個人的な作品で、音楽をやめようとまで考えた人生の転換点となった一週間の出来事を捉えています。声帯の診断や不妊治療、妊娠中の突発性難聴など、次々と困難な状況に直面し、彼女は音楽活動からの引退を真剣に考えていました。しかし、あるプロデューサーの助言によりスタジオへ向かったことで、この生々しい感情の崩壊の中から楽曲が生まれました。

「Laugh Now, Cry Later」は、怒り、傷心、絶望といった感情だけでなく、周囲からの愛や支えも描いたカタルシスを感じさせる曲です。意図的に歪んだ音やクリップされたテイクを残すことで、レコーディングセッションの生々しいエネルギーをそのままにしています。Sandtorvが「Sadeのようなコーティングで包まれた感情の爆発が、重厚なジャズパーティーへと変化する」と表現するこの曲は、ジャズ、ソウル、サイケデリック、ポップの境界を曖昧にし、彼女の最もフィルターのない側面を明らかにしています。長年のコラボレーターである Erlend Mokkelbostがプロデュースを手がけ、ドラムの Ole Mofjellやサックスの Jonas Hamreなど、実力派ミュージシャンが参加しています。

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