infinite bisousは、ニューシングル「unremarkable building / precious ideas」をリリースしました。このダブルAサイドシングルは、彼の独特なインディーポップサウンドと、内省的なテーマが際立つ作品です。
「unremarkable building」は、一見すると平凡な建物の中に隠された個人的な物語や感情を歌っており、繊細なメロディーと柔らかなボーカルが特徴です。一方、「precious ideas」は、心の中にある大切なアイデアや感情に焦点を当て、温かく包み込むようなサウンドで、聴く人に寄り添うような感覚を与えます。
この2曲は、日常のさりげない光景や感情の中に美しさを見出すという、infinite bisousの音楽的哲学をよく表しています。
「Touching (ft. Kimbra)」は、ブルックリン出身のアーティストTōthによるシングルで、ニュージーランドの才能あるシンガーKimbraをフィーチャーしています。Tōthとして知られるAlex Tothは、ジャズトランペットや繊細なギター演奏を駆使して、感情豊かな音楽を生み出すことで知られています。この楽曲も、彼の特徴的なスタイルを活かした作品で、Kimbraの力強いボーカルが特別な輝きを添えています。
ブライトン・カレッジで出会ったメンバーによって2011年に結成された4人組バンド、The Wytchesが、10月10日にAlcopop! Recordsからニューアルバム『Talking Machine』をリリースします。
アルバムのタイトルは、トーマス・エジソンが初期の蓄音機につけたニックネームと、彼の「トーン・テスト」（録音された音源を聴衆にライブ演奏だと錯覚させようとした実験）にちなんでいます。これは、現代におけるオートメーションやAIに関する議論を反映したもので、急速な技術変化を背景に作品が構成されています。
ボーカル兼ギタリストのKristian Bellは、新シングル「Black Ice」について語っています。レコードショップで働いていた際、The Kinksの「Till The End Of The Day」を聴き、そのサウンドの重厚さに衝撃を受けたことが、楽曲制作のインスピレーションになったそうです。彼は、「これまでの音のトリックを使わずに、頭を吹き飛ばすようなサウンドを作りたい」と考え、この曲がその最初の実験だったと説明しています。
ポートランドのバンドのCruise Controlが、ニューアルバム『Time Is An Angel』からのファーストシングル「Like A Bell」をリリースしました。アルバムは2025年9月19日にCuration Recordsより発売されます。
このアルバムは、ヴィンテージ感あふれるサウンドと心温まる楽曲が特徴で、カントリー、パワーポップ、サイケデリックな要素が融合した、まるで夏のミックステープのような雰囲気を持っています。タイトル曲「Time Is An Angel」をはじめ、「Not for Me, Not for Mine」や「Lord’s Right Hand」といった楽曲が収録されています。
新曲「Like A Bell」のミュージックビデオは、Andrew Morrisonが監督・編集を手がけ、オレゴン州で16mmフィルムを使って撮影されました。この映像は、カントリーの響き、パワーポップのジャングル、ファジーなリードギター、そして甘いハーモニーが、何週間も続いた雨の後に見える青空のように、鮮やかな感動をもたらすバンドの音楽性を完璧に捉えています。
デュオのJane & Ianとその5人組ロックバンドによるプロジェクトtwenが、3枚目のLP『Fate Euphoric』を11月5日にTwenterprisesからリリースします。本日、アルバムからの先行シングル「Godlike」が公開されました。
この曲は、彼らがバンで生活しながらソングライティングを行うという、旅を続けるライフスタイルが反映されています。歌詞は、見慣れた場所が「あまりにも小さく」感じられる感覚や、人生が「ループ」しているように思える焦燥感を表現しています。しかし、その中でも「できることはただ動くことだけ」と歌い、前進することへの強い意志が示されています。
「Godlike」は、現状に満足せず、さらに高みを目指す彼らの精神を象徴しています。「後ろには戻らない」「この空をループさせて」というフレーズは、停滞を拒み、加速するエネルギーに満ちています。自らを「Godlike（神のような）」と表現するこの楽曲は、自分自身の限界を超えていくことへの渇望を力強く歌い上げています。
マルチメディア・アーティストのSam Francoによるソロ・プロジェクト、Bara Hariが、ニューシングル「A Flower in His Garden」を本日リリースしました。Bara Hariは、Francoが痛みや美、ドラマを探求するために作り上げた、影のある世界です。
Francoは、自身の音楽に合わせて凝った衣装やセットを手作りするなど、作品のダークで幻想的な細部にまで徹底的にこだわり、リスナーを完全に没入させる体験を生み出します。彼女のダークポップは、Florence + the Machine、The Killers、Marina、Garbageといったアーティストを彷彿とさせるスタイルで、生々しい脆弱性をタイトで推進力のあるプロダクションに織り込んでいます。
「A Flower in His Garden」の歌詞は、自己の成長を阻害される痛みや、支配からの脱却をテーマにしています。「彼の庭の一輪の花になりたくなかった」という印象的なフレーズは、彼女の強い自立心を象徴しています。自己の内面と向き合い、既存の枠から抜け出そうとするFrancoの葛藤が、繊細かつ力強く表現された楽曲です。
アセンズを拠点とする「バーチャルロック」プロジェクト、Chairsが、デジタル・スプリット・シングルに続き、新作「Arrow」をリリースしました。この曲は、Reed Wincklerをボーカルにフィーチャーしたドリームポップのバラードで、ソフトロックとカントリーのニュアンスが感じられます。
耳に残るアコースティックギターのループとMIDIによるラップスティールのドローン音が特徴的で、優しくも中毒性のあるサウンドに仕上がっています。
シンガーソングライターのArchie Sagersが、セカンドアルバム『Dreams Along The Shore』をリリースします。このアルバムは、彼が多くの夏を過ごしたコーンウォールのビーチからインスピレーションを得ており、特に後半の楽曲はニューキーの海岸線にちなんで名付けられています。祖父母とのピクニックや友人とのサーフィン、夜の散歩など、懐かしい思い出が詰まったこれらの場所は、彼にとって常に変わらない存在でした。
アルバムは、懐かしい記憶を表現するとともに、故郷に戻りたいという切望と、変化したことへの感謝の気持ちを同時に描いています。親しかった人々との関係が疎遠になったとしても、ビーチだけは変わらずに彼を待っていてくれました。この作品は、過去へのノスタルジーだけでなく、時の流れを受け入れ、新たな視点を持つことの美しさを伝えています。アルバムの制作は、主にセルフプロデュースで行われましたが、2曲はMatthew Gleeson (Welly)がプロデュースを担当しています。
Archieは、音楽制作と並行して、ブライトンを拠点とする非営利レコードレーベル「Crafting Room Recordings」を運営しています。このレーベルは、ELLiS DやIdeal Living、Soft Topなど多くのアーティストを擁し、アーティストに公正な報酬を支払うとともに、地元のチャリティ活動を支援しています。音楽を通して人々と繋がり、社会に貢献するという彼の活動は、アーティストとしての誠実さを象徴しています。
Izzy HagerupのソロプロジェクトであるPrewnが、2023年の傑作『Through The Window』に続くニューアルバム『System』を、10月3日にExploding in Soundからリリースすることを発表しました。
Hagerupはこのアルバムを「公開されたプライベートジャーナル」だと表現し、「この新しいアルバムは、より自己中心的で、強烈な感情の後に訪れる停滞した余韻から生まれたもの」だと語っています。さらに、「心からの痛みから切り離され、苛立たしく、目的のない不快感に深く根ざした、より無感覚で、空虚で、混乱した時期から生まれたのだと思う」と続けています。
アルバムからの最初のシングルは、タイトル曲である「System」です。この楽曲は、グランジギターと絶え間なく鳴り響くストリングスが重なり合い、切迫した不安感を醸し出しています。
Hagerupは、「『System』を書いたとき、私は存在していて、生き生きとしていて、優雅で、幸せであるべきだった。しかし、どこへ行っても私についてくる、内なる恐怖と抑うつから逃れることができなかった」と、楽曲に込めた個人的な苦悩を明かしました。
Aitis Bandが、Ernest Jenning Record Co.からリリースされるLP『IV』より、新曲「Screenplay」を公開しました。
この曲は、「現代社会のために儀式的な殺人を復活させるべきだと信じ込む退屈な大学生たち」というホラー映画のアイデアに基づいています。彼らは一人の学生を最初の犠牲者にしようと説得し、そこから地獄が始まるというストーリーです。「Screenplay」は、神秘主義者であるAlastair Crowleyやホラー映画の巨匠Dario Argentoから着想を得ており、アーティストが「価値ある存在」であろうともがく姿を探求しています。
監督のJennifer Reederは、この楽曲のテーマに呼応する短編フィルムを制作しました。フィルムでは、売れない俳優が、デ・パルマ監督の1976年のカルトクラシック『キャリー』を彷彿とさせる血まみれのシーンに巻き込まれていきます。
楽曲と映像が一体となり、Aitis Bandが織りなす不穏でスリリングな世界観を体験できるでしょう。
