Lemondaze – o(type)

ケンブリッジを拠点に活動する4人組バンド、Lemondazeが、新シングル「o(type)」をリリースしました。この曲は、ポストロック、シューゲイズ、そしてグランジの感情的な重みを融合させた彼らのサウンドが、新たな章へと突入したことを告げる作品です。

ここ数年間、彼らはギグを重ね、サウンド実験を繰り返すことで、そのアイデンティティを築き上げてきました。シューゲイズとポストロックをルーツにしながらも、ブレイクビーツ、グランジ、ポップの構造を恐れることなく取り入れています。その結果、激しさと流動性、孤独とノイズが混ざり合った独自の音楽を生み出し、UKアンダーグラウンドでカルト的な人気を築いてきました。

今回、High VisやBob VylanといったUKの尖鋭的なアーティストが所属するレーベルVenn Recordsと契約したことは、彼らの明確な意思表明と言えるでしょう。2021年以来となる新曲「o(type)」は、彼らの再紹介であると同時に、自らの音楽性を再認識する作品でもあります。バンドは「これが最も生々しく、最も純粋なLemondazeだ。一つの脳細胞を共有している」と語っています。

彼らはこれまで、Miki Berenyi(Lush)やAndy Bell(Ride)といった伝説的なアーティストから称賛を受け、Ride、bdrmm、Just Mustardといったバンドともステージを共にしてきました。

6年ぶりとなるフルアルバム「The Maiden」がリリース!The Sound of Animals Fightingが新章の幕開けを告げる

アメリカのロック・スーパーグループ、The Sound of Animals Fightingが、待望のニューアルバム「The Maiden」からのリードシングル「Lady of the Cosmos」をリリースしました。この6分強の楽曲は、2022年のEP「Apeshit」以来となる彼らの新曲となります。

「Lady of the Cosmos」は、9月12日にBorn Losers Recordsからリリースされるアルバム「The Maiden」に先駆けて公開されました。アルバムには全10曲が収録され、「Lady of the Cosmos」は4曲目に収録されます。

音楽的には、新曲は彼らの持ち味であるエクスペリメンタル、ポスト・ハードコア、マスロック、プログレッシブの要素を融合させた独自のサウンドを継承しています。バンドからの公式コメントはまだ少ないものの、オンライン上のファンからの初期の反応は非常に好意的で、「Lady of the Cosmos」がアルバムへの期待を高める力強いリード曲となっているようです。

LAのエクスタティック・ブラックメタラー Agriculture、新作から強烈な先行シングル「Bodhidharma」を解禁

ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルバンド Agriculture が、待望のセカンドアルバム『The Spiritual Sound』を10月3日に The Flenser からリリースすると発表しました。このアルバムはバンド自身がプロデュースし、主にギタリストの Richard Chowenhill がレコーディングとミキシングを担当。さらに、一部の楽曲では Adam Hirsch、Colin Knight、そして Mizmor の A.L.N. が追加のエンジニアリングを手がけ、Emma Ruth Rundle が「The Reply」でゲストボーカルとして参加しています。

最初のシングルは、禅仏教の創始者にちなんで名付けられた「Bodhidharma」です。このテーマは、共同ボーカリストである Dan Meyer のアルバム全体の歌詞にも影響を与えています。6分を超えるこの楽曲は、ブラックメタル、スラッジ、ポストロック、スローコア、ハーシュノイズ、そして若干のプログレッシブ/サイケデリックロックの要素を融合させた、ジャンルを超えた作品です。まさにミニ・エピックであり、この新作LPの非常に期待を抱かせる一端を垣間見せてくれます。

Dan はこの新曲について次のように語っています。
「禅仏教の創始者である菩提達磨は、9年間洞窟の壁を見つめ続けたことで有名なインドの僧侶です。彼は眠りに落ちないように、まぶたまで切り落としました。ある時、別の僧が洞窟にいる彼に近づき、『師よ、私の頭は不安で燃え上がっています。私の心を鎮めていただけますか?』と懇願しました。菩提達磨はただ壁を見つめ続け、慧可は一晩中洞窟の外で待ち続け、雪に腰まで埋もれていました。ついに絶望のしるしとして、彼は自分の腕を切り落とし、偉大な師に捧げました。慧可は後に菩提達磨の後継者となりました。」

この楽曲には、南カリフォルニアにある禅仏教センター、Yokoji Zen Mountain Center の映像で構成されたビデオも公開されています。

Shrunken Elvisがフルアルバムを発表。 欧州ドライブとナッシュビルの冬が生んだ、新たなインストゥルメンタル音楽

Shrunken Elvisのシングル「An Old Outlet」は、2025年9月5日にリリース予定のセルフタイトルアルバムに収録されています。この楽曲は、ナッシュビルを拠点とするトリオ、Shrunken Elvisの即興的で感覚的な音楽スタイルを反映した一曲です。スピリチュアルジャズ、アンビエント、ポストロック、コズミシェ音楽の影響を受けながらも、独特の自由な音楽表現が特徴的です。

Shrunken Elvisは、長時間のヨーロッパでのドライブ、寒い冬のジャムセッション、そしてジャンルを越えたサウンド探求への共通の愛から生まれた、ナッシュビルを拠点とするトリオです。このグループは、Spencer Cullum、Sean Thompson、Rich Ruthという3人のベテランミュージシャンが一体となり、それぞれが異なる音楽的背景を持ち寄り、野心よりも直感を重んじる共通のクリエイティブな空間で活動しています。

東ロンドン出身のペダルスティールギタリストであるCullumは、Angel Olsen、Lambchop、Miranda Lambert、Billy Stringsといったアーティストとレコーディングを行う傍ら、UKのレーベル Full Time Hobbyからフォーク・サイケデリックなソロLPを2枚リリースしています。ナッシュビル出身のThompsonは、地元のDIYシーンから登場し、最初のバンド Gnarwhalでプレーした後、Promised Land Soundなどのバンド結成にも貢献しました。彼はMargo Price、Skyway Man、Erin Raeなどとツアーやレコーディングを行っています。自身の没入型ソロプロジェクト Rich Ruth (Third Man Records) で知られるMichael Ruthは、スピリチュアルジャズ、アンビエント、シンセを融合させたポストロックを瞑想的で広大な楽曲にブレンドしています。

現在全員がナッシュビルを拠点としており、この街の協力的で探究的な音楽コミュニティの中でトリオは活発に活動しています。この環境が、彼らがミュージックシティのより伝統的な作品とは異なる道を切り開き、自由に実験し革新する場を提供しています。

The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die、新作アルバム『Dreams Of Being Dust』を発表し、新境地へ

コネチカット州を拠点に活動するベテランバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (TWIABP) は、常に強烈でドラマティックなサウンドを特徴としてきましたが、今回さらに激しい方向へと進化しているようです。この1年で、彼らは荘厳で厳格なシングル「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」をリリースしました。これらの楽曲は、2021年のアルバム『Illusory Walls』に続く新作『Dreams Of Being Dust』に収録されます。Ceremonyのハードコアクラシック「Kersed」のカバーはアルバムには収録されませんが、その精神が今作を力強く鼓舞していることでしょう。

『Dreams Of Being Dust』は、TWIABPのフロントマン Chris Teti が、前作『Illusory Walls』でもタッグを組んだ Greg Thomas(Misery SignalsやENDといったヘヴィーバンドのメンバー)と共同でプロデュースしました。「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」の両曲は、TWIABPがよりヘヴィーな方向へとシフトしていることを示していますが、新シングル「Se Sufre Pero Se Goza」も同様です。これは、激しいリフ、深遠な雰囲気、そして歌声と叫びを行き来するボーカルが特徴の、狂乱的なポストハードコアアタックです。タイトルはスペイン語で「あなたは苦しむが、楽しむ」という意味で、この曲が演奏されるピットであなたが体験することを示唆しているのかもしれません。TWIABPがこれほどまでに力強く、激しいサウンドを聴かせてくれるのは、本当にスリリングな体験です。

この新曲について、シンガーの David F. Bello は次のように語っています。
「父が亡くなりました。Anthonyの母も亡くなりました。世界は美しい場所ですが、人生は多くの場面で本当に最悪です。曲を書き、それを演奏することは、私たちにとって最悪の瞬間に対処するのに役立ちます。だから、あなたにとってもそうであればと願っています。もしあなたが近いうちに病院や葬儀に行くのなら、この曲はあなたに捧げます。私たちの曲が、あなたにとってほんの数分間の喜びを生み出すことを願っています。『私たちは苦しむが、楽しむのです。』」

また、Chris Teti はアルバムについて次のように述べています。
「Steveと私が最初に意気投合したバンドの一つはSnapcaseでしたが、それは私たちが軽快なインディー、ポストロック寄りのバンドだった2011年のことでした。でも、この5枚目のアルバムでは、もう『くそくらえ』って感じでした。何枚かのアルバムでポストロックをやってきたし、それはそれで最高なんだけど、ライブではすでに少し攻撃的になっていたし、現状に満足したくなかったんだ。」

Just Mustard – POLLYANNA

アイルランド、ダンダルク出身の5人組バンド Just Mustard が、3年ぶりの新曲「POLLYANNA」をリリースし、ライブ日程を発表しました。

この楽曲は、「有害な幸福感」という感覚に部分的にインスパイアされており、タイトルのポリアンナは過度にポジティブまたは楽観的な人物を意味します。この曲は、ボーカリストの Katie Ball が監督した魅惑的なCCTV風のビデオと共に公開されました。彼女は「私たちは故郷ダンダルクのあちこちで、さまざまなCCTVカメラやVHSカメラを使ってビデオを撮影しました。可能な限り楽しく撮影しましたが、それはすぐに気分が悪くなるような種類の楽しさで、この曲のテーマに合っています」と説明しています。

「POLLYANNA」は、2022年の高く評価されたアルバム『Heart Under』以来となる Just Mustard のオリジナル楽曲です。

Shaking Hand – Over The Coals

マンチェスターの新しい高層ビル群の隙間から差し込む夕暮れの光の中、Shaking Handは埃っぽい練習室に陣取り、音の風景を描き出しています。常に変化し、建物が絶えず取り壊され、また建て直される都市を背景に、このスリーピースバンドは、初期のポストロック、ミッドウェストエモ、90年代のUSオルタナティブから影響を受け、ノスタルジックでありながらもこれまでにない、新しい何かを創造しています。

アルバム『Over The Coals』は、マンチェスターの今はなきブルンズウィック・ミルという工業的な空間で制作されました。まるでモダニズム建築のポストロック作品のように立ち上がり、メロディックで複雑な骨組みが天へと届くかと思いきや、突然解体され、完全に再構築されます。瓦礫の中から新しいメロディが生まれ、「人生は直線的ではない」という絶え間ないマントラへと道を譲ります。この終わり方にはある種の安心感があり、それはまったく馴染みのないものですが、間違いなく彼ら自身のものです。

アートワークは、Ray Kappe, FAIAによる「LA People Movers」のミッドセンチュリーコンセプトで、イラストはWilliam Simonianが手掛けています。

Shaking Handのメンバーは、George Hunter、Freddie Hunter、そしてEllis Hodgkissです。

Flower Moon Band & Gustaf – Scene Full

ブリスベンを拠点とする Full Flower Moon Band の新曲「Scene」がリリースされました。この曲にはニューヨークの Gustaf がボーカルで参加しています。

Full Flower Moon Band には常に魅了されっぱなしですが、この最新トラックはまさに堂々たる風格を放っています。自信とアティチュードに満ち溢れ、名声、エゴ、そしてツアーを皮肉った楽曲です。この曲について、FFMBのリードシンガー兼ソングライターである Kate ‘Babyshakes’ Dillon は、「完全にエゴについて書きたかった。最初は、人々が私が本気だと思ったらどうしようかと、良いアイデアなのか確信が持てませんでした」と語っています。彼らはニューヨークの Gustaf を招き、彼女のボーカルをミックスに加えています。「このトラックには Gustaf が必要だと確信していましたし、実現して本当に嬉しいです。Lydia(Gustafのボーカル)は、今思いつく限りで最も威圧的で effortlessly cool な声の持ち主の一人です」と Dillon は述べています。私たちは以前から彼らを絶賛してきましたが、もしライブを見る機会があれば、走ってでもチケットを手に入れてください。

Moving Mountains、新アルバム『Pruning of the Lower Limbs』で9年間の沈黙を破る

ニューヨークのポストロック/エモベテラン Moving Mountains が、12年ぶりとなる待望のニューLP『Pruning of the Lower Limbs』を6月27日に Wax Bodega からリリースします。彼らは2015年の Prawn とのスプリット以来10年間、新曲をリリースしておらず、アルバムとしては2013年のセルフタイトル作以来となります。

この新作は、ボーカリスト/ギタリストの Gregory Dunn、ドラマーの Nicholas Pizzolato、ベーシストの Mitchell Lee、ギタリスト/ピアニストの Joshua Kirby という、セルフタイトルアルバムと同じラインナップで制作されました。先行シングルでありオープニングトラックでもある「Ghosts」は、前作の陰鬱なトーンを引き継いでいます。Greg は「『Ghosts』は、今ここにいることについての考察なんだ」と語ります。「それは、欠乏の考え方に異議を唱え、自分自身にもっと時間を与えるためのスペースを解放することなんだ。このレコードのために最初に書かれた曲の一つで、アルバムの最初のトラックになることはずっとわかっていた。」

この楽曲には、Britain Weyant が監督したスタジオでのフッテージをフィーチャーしたミュージックビデオが付属しております。

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