追加トラックには、「Total euphoria」「Coldplay cover」「U R UR ONLY ACHING」のミニマルなアコースティック版や、2022年に公園で録音された「When I get home」の即興演奏、さらに「Song two」の初演時の録音などが含まれています。これらは楽曲が固まる前の自由で探究的な演奏を捉えた貴重な記録です。
バンドは、スマートフォンやポータブルマイクで録音された音源のカジュアルさと独特の雰囲気を重視しており、スタジオ録音では再現できない魅力があると語っています。最後のトラック「greek2go」は、空き店舗だったギリシャ料理のキッチンで録音された即興曲で、彼らが誇りに思う作品です。また、「When I get home」前半のクラブトラックも収録されており、友人によるプロデュースで仕上げられています。
ケンブリッジを拠点とする4人組、Lemondaze（メンバーはIsis de Chastelain、Rosie Heard-Edwards、Finn Fox、Jonty Freeman）が、新シングル「polari」をリリースしました。この楽曲は、聴く者を飲み込むような典型的な無重力感のあるシューゲイズの多幸感を解放しており、朝の聴取に最適な音の津波として紹介されています。また、このシングルは、Venn Recordsから12月にリリースされる彼らのニューEP『subtext』の発表も兼ねています。
作詞とヴォーカルを担当するIsis de Chastelainは、「polari」の歌詞について、ノスタルジックな夏の思い出がインスピレーション源であることを明かしています。彼女は、2022年のGreen Man Festivalへの出演を振り返り、「最高の友達と最も美しい場所で過ごした、最も魔法のような時間」が、歌詞のテーマであると説明しています。この曲は、「最も大切な人たちと、最高にクレイジーな冒険を共に乗り切る『ride or die』の感覚」を表現しています。
この楽曲の制作自体には、パンデミック下のユニークなエピソードがあります。Isis de Chastelainによると、曲はFinn Foxと共に隔離期間（Quarantine）を過ごしていた際の「コロナによる熱に浮かされた夢（Covid-fuelled fever dream）」の中で生まれました。レゴバットマンやHalo 3で遊んだり、スウェーデン風ミートボールを作ったりする4日間の共同生活の中で「polari」が誕生したとのことで、ちなみに元々のタイトルは「eggs box 420」というユーモラスなものでした。
シカゴのポストロック界の重鎮たちが集結して1990年代後半に結成されたアコースティック・スーパーグループ Pullman が、約25年ぶりにニューアルバム『III』をリリースします。Tortoise の Ken “Bundy K.” Brown と Doug McCombs を中心に、Come の Chris Brokaw、Rex の Curtis Harvey が集まり、後に Tim Barnes（ドラム）が加入して核となるラインナップを形成しました。彼らは1998年のデビュー作『Turnstiles & Junkpiles』で、John Fahey や Gastr del Sol に例えられる静謐なギターの絡み合いを披露。2001年の『Viewfinder』では、パーカッションやエレクトリックな要素を加えつつも、フォークの精神とポストロックの手法を融合させた、独自の素朴で映画的なインストゥルメンタル音楽を確立しました。
Pullman の活動は長らく休止状態にありましたが、新作『III』は友情と不屈の精神によって制作されました。アルバムの制作は、ドラマーの Tim Barnes が2021年に若年性アルツハイマー病と診断された直後にスタート。病状が進行する中でも、Barnes と Brown は、Barnes の音楽的な仲間たちを巻き込みながら、2021年から2023年にかけて共同作業を続けました。当初はコンピレーションのための1曲から始まったこのプロジェクトは、やがてフルアルバムへと発展し、Brown が編集とミックスを担当しました。先行シングル「Weightless」は、そのタイトル通り浮遊感のある7分間の楽曲で、循環するアコースティックギターでフォークを土台としたポストロックの構築物を作り上げています。
マンチェスターのMLEKOがニューシングル「Gub Rock」をHeist or Hitからリリースしました。このバンドは、その見事で素晴らしく、無愛想ながらも影響力のある緊張感を持つサウンドで評価されています。サックス奏者のTomをはじめとするミュージシャンは、「唯一会ったことのあるブラスバンド」と評されており、ライブではブラックライトに照らされた彼らの歯が光るという視覚的な要素も特徴的です。
楽曲の歌詞は、喪失と感情的な崩壊をテーマにしています。主体は、岩に自らを縛り、「旅してきた多くの道で失った全て」を思い浮かべます。そして、「（人生を）切り売りした」生活の下にいる自分に気づくという、痛切な内省が描かれます。サビでは、「あなたは私から多くの破片を奪い、私もあなたから奪った」という相互的な傷を認め、「冷たい記憶を燻蒸しようとするが、無駄だ」と続きます。最終的に感情は「悪夢のよう」「冷や汗のよう」な「熱病（fever）」として表現され、I fall to pieces（粉々に砕ける）という絶望的な心境が繰り返されます。
彼らの音楽は、再開発が進むマンチェスターの街並みを背景に、初期ポストロックと90年代USオルタナティヴ・ロックから要素を抽出し、独自の「Northwest-emo」を生み出しています。そのサウンドは、Women、Slint、Sonic Youthのような実験的なギターバンドのDNAを持ちながら、Big Thiefのようなメロディックな感性とYo La Tengoのようなダイナミックな親密さのバランスを保っています。楽曲はテンポの急な揺さぶりやポリリズムによって緊張と解放を特徴とし、Freddieが「今にも崩壊しそうで、かろうじて持ちこたえている」と表現するように、不安定でありながらも温かさを内包しています。
ロサンゼルスを拠点とする5人組バンドSMLが、セカンドアルバム『How You Been』をInternational Anthemから11月7日にリリースすることを発表しました。このバンドは、ベーシストのAnna Butterss、シンセサイザー奏者のJeremiah Chiu、サックス奏者のJosh Johnson、ドラマーのBooker Stardrum、ギタリストのGregory Uhlmannで構成されており、昨年リリースしたデビューアルバム『Small Medium Large』は、その独創的な音楽性が高く評価されました。彼らは、即興演奏と緻密なポストプロダクションを融合させる独自の制作スタイルで知られています。
新作『How You Been』は、デビュー作と同じくライブ録音を素材にしていますが、今回は2024年から2025年にかけてのツアーで得た豊富な音源が使用されています。この期間、バンドはより高い意識を持ってサウンドを磨き上げており、それぞれのパフォーマンスを新しい音楽言語を探求する機会と捉えました。これにより、アフロビート、コズミッシェ、エレクトリック・マイルス・デイヴィスなど、多岐にわたる彼らの音楽的影響が、より解像度の高い、完全にオリジナルのサウンドへと昇華されています。
リードシングル「Taking Out the Trash」は、このバンドの進化を象徴する一曲です。パーカッシブなシンセから始まり、ドラムとベースによる重厚なブレイクビート、そしてグレゴリー・ウルマンの鋭いスタッカートギターが絡み合います。曲のクライマックスでは、ジョシュ・ジョンソンによる歪んだサックスソロが炸裂し、従来のジャンルにとらわれない彼らの姿勢を明確に示しています。この曲の視覚的なエネルギーを表現したアニメーションビデオも公開されており、SMLが新たな音楽の潮流を牽引する存在であることを印象づけています。
