Flat Party – “C4mGrrl”, “Mother’s Boy”

ロンドンのアート・ロック・アウトサイダー、Flat Partyが、2024年のEP『It’s All Been Done Before』とセルフタイトルのデビュー作に続く、大胆なダブルA面シングル「C4mGrrl」/「Mother’s Boy」をリリースしました。リードトラックの「C4mGrrl」は、フロントマンのJack Lawtherが、カムガールとの感情的な絡み合いに引き込まれる男性の物語として書いたもので、オンライン上の親密さと歪んだデジタルのアイデンティティという、曖昧な交差点に深く切り込んでいます。

このシングルは、バンドの進化するサウンドの中で、文体的なカーブボール(変化球)として到着しました。「C4mGrrl」は、ブザーのようなサイレン風のシンセ・モチーフを土台に構築されており、影の多い、青い光に照らされたバースと、鋭く攻撃的なコーラスの間を揺れ動きます。DjankのTaylor Pollockが際立ったブリッジでフィーチャーされており、彼女はシュールな付随ビデオにも登場しています。Lawtherは、「C4mGrrl」が「あまり議論されない現実の問題」であるポルノ中毒を扱った「架空の物語」であると説明し、この曲が当初「ひどい男たち」についてのコンセプトアルバムのアイデアを刺激したと付け加えています。サウンド面では、Tyler, The Creatorの「IGOR’S THEME」やCrack Cloudの「Red Mile」に影響を受け、より生々しく、露出度の高いテクスチャを試しながらも、シアトリカルで歪んだアート・ロックの才能を失っていません。

ira glass – “that’s it/that? that’s all you can say?”

シカゴを拠点とするノイジーでスクロンキーなポスト・ハードコア・バンド、ira glassが、あと数日でバグアウトした新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。既に公開された先行シングル「fd&c red 40」や「fritz all over you」は、神経質で痙攣的なアタックが特徴でしたが、本日公開された新曲「that’s it/that? that’s all you can say?」も同様の傾向を示しています。

「that’s it/that? that’s all you can say?」は、金切り声、激しい打撃、そしてサックスの噴出が特徴の、まさに「ワイルドな乗り物」です。その予測不能で個性溢れるノイズロックは、2002年頃にTroubleman Unlimitedからリリースされてもおかしくないようなサウンドであり、これは非常にクールだと評されています。2025年の若者たちは、彼ら自身のArab On Radar、Milemarker、Sweep The Leg Johnnyのような存在を得るに値すると言えるでしょう。

Lime Garden – Maybe Not Tonight

ブライトンを拠点とする4人組バンド、Lime Gardenが、昨年2月にデビューアルバム『One More Thing』をリリースして以来初となる新曲「Maybe Not Tonight」を発表しました。この曲は、アップビートで不安に満ちた騒々しい楽曲であり、週半ばの落ち着かない気分を表現するのに適しています。高音の警笛のような音で始まり、「ブログ・ロック」的な不安感に満ちたこのトラックで、ボーカルのChloe Howardは「ただ頭をバンプさせてタバコを吸いたい/後悔なしに肺が茶色くなるまでそうしたい」と、享楽的な極限まで自らを追い込む歌詞を歌い上げています。

バンドはこの熱狂的で、失恋をテーマにしたシングルを、「間違った選択をしようとしている女性のサウンドトラック。まるで夜遊びの翌朝、顔をパンチされたような気分」だと表現しています。また、Instagramの投稿では、この曲が「私生活で非常にカオスな時期に、しょっちゅうパブに行き、もう二度と恋ができるのか自問していた(失恋バイブス)」ときに書かれたものであることを共有し、「混沌とした時期にこの曲を使ってほしい。そして、もしかしたら『あいつ』に『今夜はやめとけ』と言うためにもね」とファンに語りかけています。

Dry Cleaning – “Cruise Ship Designer”

ポストパンクバンドのDry Cleaningが、間もなくリリースされるCate Le Bonプロデュースのニューアルバム『Secret Love』から、最新シングル「Cruise Ship Designer」を発表しました。この曲の最後のフレーズ「I make sure there are hidden messages in my work.(私は自分の作品に隠されたメッセージがあることを確かめている)」は、リスナーの心に残る印象的な一節となっています。

ボーカリスト兼作詞家のFlorence Shawは、この曲について、「豪華客船やホテルを設計するデザイナーについての曲で、彼は高い技術を持ち、十分な報酬を得ているが、自分の役割には真の価値がないと考えている」と説明しています。彼はその仕事を楽しもうとし、職務上の課題を克服することに打ち込もうとします。先行シングル「Hit My Head All Day」に続くこの新曲には、バンドのLewis MaynardがBULLYACHEによって振り付けられたダンスルーティンを披露するミュージックビデオも公開されています。

Dendrons – “B4”

シカゴのポストパンク・エクスペリメンタリスト Dendrons が、来週ニューアルバム『Indiana』をリリースします。以前に公開された霞みがかった催眠的なシングル「Tuck Me Under」に続き、彼らはぴりぴりとしたミニマルな新曲「B4」を新たにシェアしました。この曲は、数学的な精度を持っており、爆発的なクライマックスへと向かいそうになるまさにその瞬間で抑え込まれ、断ち切られるという特徴を持っています。

「B4」に見られるように、Dendronsは意図的な抑制をサウンドに取り入れ、ミニマルな表現の中に強い緊張感を閉じ込めています。このアプローチは、彼らのポストパンク・エクスペリメンタリストとしての姿勢を体現しており、リスナーが高まりを期待する瞬間を利用して、予測不能なブレイクを生み出しています。

Dead Finks – “Eden”

ベルリンのポストパンク・バンド、Dead Finksが新シングル「Eden」をリリースしました。この楽曲は、彼らの先駆者であるThe Fallと同様に、「いつも同じ、しかし常に違う」というアプローチに落ち着きを見せています。もちろん、音楽は勢いよく鳴り響いていますが、今回は明瞭さとダイナミクスがより強調され、きらめくギターと歪んだシューゲイザー的なテクスチャーがパレットに加えられています。

楽曲は、しっかりとしたリズムと、バンドが得意とする生意気でシンガロングできるコーラスによって支えられています。そのサウンドは、Scott Walkerのドラマ性を持つ誰かによって録音された『In Utero』の傷ついた咆哮、あるいはThe Jesus LizardがBroadcastと会話を試みているようなものと表現されています。「Eden」は、Bretford Recordsからリリースされる予定のDead Finksにとって4枚目となるLPからの最初の楽曲となります。

Agassi – “My Favourite Batman”

イギリス人シンガーの Ben Galliers(The Voo)とドイツ人プロデューサーの Mark Tavassol(Wir sind Helden)が、庭のフェンス越しというパンクらしからぬ出会いから、5人組のポストパンクバンド Agassiを結成しました。彼らの音楽は、「無礼で、感情的で、直接的」であり、無政府主義的でありながら善良な若者の側面も持ち、ドリーミーなインディー要素も併せ持っています。彼らのサウンドは、英語で歌われる「Neue Deutsche Welle(ノイエ・ドイチェ・ヴェレ)」とも形容されます。バンドのテーマは、「方向性の定まらない若者の姿」であり、「Tell me what to say and I’ll shout it」というフレーズが象徴するように、模倣や自己抑制の時代を表現しています。

公開された歌詞には、方向性を持たない若者の内面と日常が詳細に描かれています。「East end」の洗濯洗剤の匂いがする薄暗い部屋、Jason Stathamのポスター、そしてベネチアンブラインドで閉ざされた窓(隠すものは何もないにも関わらず)といった情景が並びます。主人公は、「ビール腹は誕生日スーツでしか見えない」ような控えめな人物であり、マルセイユでの経験にも関わらず「言うべきことをもっと持っていると思っていた」と内面の空虚さを抱えています。「Eavesdropper(盗み聞きする者)」というフレーズが繰り返され、彼は「真実などない」「何を言うべきか教えてくれれば叫ぶ」と、自己の意見の欠如と模倣性を告白します。カフェでの日常や、職場の人間関係(「Michelle at the office doesn’t like him」)に気を使いながら、「Cardboard life(段ボールのような人生)」を送る姿は、現代社会の不安と適合の物語を鮮明に描き出しています。

Model/Actriz – Cinderella (Olof Dreijer Remix)

Model/Actrizのオリジナル楽曲「Cinderella」をリミックスしたのは、スウェーデンのエレクトロニック・ミュージック・デュオThe KnifeのメンバーであるOlof Dreijerです。Model/Actrizの音楽は、ポストパンクやノイズロックに根ざした激しいドラムとワイヤーのようなギターが特徴ですが、Dreijerはこのフェラル(野性的・猛々しい)なエネルギーをエレクトロニックなダンスミュージックの文脈で再構築しました。このリミックスは「セクシーで、完全に猛々しい(absolutely feral)」と評されており、Model/Actrizの激しい衝動と、Dreijerが持つ実験的で鋭いエレクトロニック・サウンドの融合が最大の聴きどころとなっています。

オリジナル曲が持つ緊張感と不安感を保ちつつ、Olof Dreijerは自身のトレードマークである奇妙で歪んだシンセサイザーの音色と反復的なビートを導入し、楽曲にダークで催眠的なダンスフロア・グルーヴを与えています。このリミックスは、Model/Actrizのポストパンク・ノイズの要素を、The Knifeの音楽にも見られるアヴァンギャルドなエレクトロニック・テクスチャで包み込み、実験的なテクノやインダストリアルな要素を内包した新しいアンセムとして機能しています。

Catcase – “Technicolored Eyes”

Catcaseのデビューアルバム『As it Reels』(2025年2月20日発売)からの先行シングル「Technicolored Eyes」は、ソングライターのLasse B. Beck曰く、The Churchの『Priest = Aura』期、ホラーゲーム『Silent Hill』の作曲家Akira Yamaoka、Underworld、そしてSmashing Pumpkinsからインスピレーションを得ています。また、聴き手によってはNew OrderやThe Cureの残響も感じられます。この楽曲は、重いドラムとコーラスがかったベース、スペーシーなシンセ、オーケストラのストリングス、幽玄なヴォーカル・ハーモニー、そして歪んだ嘆きのギターで構築された、内省的でメロディックなオルタナティブ・ロック/ポストパンクのトラックであり、コーラスにはインディー・ポップのような軽やかさも帯びています。

歌詞は、夜が明ける帰り道という束の間の中間状態を捉えています。Beckは、夜の経験で圧倒され、印象のうねりの中で「通りを通り抜ける波に運ばれ、存在がエッセンスに蒸留される」感覚を回想しています。しかし、光が強まり、街に日常が戻るにつれてペースが上がり、このかつて高揚感を与えた記憶と自己理解の波は「徐々に消え去り、より暗く、より自己意識的」なものへと変わっていきます。「Technicolored Eyes」は、Catcaseの世界観を強く印象づける導入曲となっています。

You Your Heterosexual Violence – “I Could Be With”

サウス・イースト・ロンドンを拠点に活動するパンクバンド、Your Heterosexual Violenceが、待望のデビュー・ロングプレイヤー『Some People Have Too Much To Say』を発表します。このアルバムからの楽曲「I Could Be With You」が公開されました。彼らは、その挑発的なバンド名とストレートなパンクサウンドで、ロンドンのシーンにおいて注目を集めています。

公開された「I Could Be With You」は、彼らのデビュー作『Some People Have Too Much To Say』に収録されています。このタイトル自体が示唆するように、彼らの音楽は、社会や個人的な感情に対して率直かつ激しいメッセージを投げかけるパンクの精神を体現しています。このフル・アルバムのリリースは、彼らの長年の活動の集大成となります。

1 4 5 6 7 8 134