フランスを拠点とする MONT LOSER が、4月17日に Géographie からリリースされる1stアルバム『Confessional』を前に、さらなる深化を遂げた新境地を提示しています。これまでのグランジやパンクの衝動を核としつつも、鋭角的なギターリフが執拗に反復されるポストパンク的なストイシズムと、空間を歪ませるサイケデリックなエフェクトが交錯。無機質なビートの上に、内省的な毒気が滴る独創的なサウンドへと変貌を遂げました。
最新シングルでは、感情を剥き出しにする「告白」の切実さはそのままに、冷徹なベースラインと幻惑的な音響工作が、聴き手を逃げ場のない焦燥感へと追い込みます。フランスの現代インディー・シーンにおいて、90年代の遺産を巧みに解体・再構築し、暗鳴する陶酔感へと昇華させたその手腕は圧巻です。アルバム『Confessional』の全貌が、既存の枠組みを破壊する刺激に満ちていることを確信させる一打となっています。
マンチェスター出身の実験的バンド Mandy, Indiana が、強烈かつ冒険的なセカンドアルバム『URGH』のリリースを目前に控え、ニューヨークのラッパー billy woods をフィーチャーした最終先行シングル「Sicko!」を公開しました。Gilla Band の Daniel Fox が共同プロデューサーを務めたこのアルバムは、既に公開された「Magazine」や「Cursive」に象徴される、機能不全に陥ったインダストリアル・テクノのような緊迫感が漂う仕上がりとなっています。彼らが熱望したコラボレーション相手である billy woods の表現力豊かな言葉が加わることで、楽曲にはさらなる異次元の深みがもたらされました。
本作のミュージックビデオは、現代のソーシャルメディアでの消費スタイルを逆手に取った実験的な試みとして制作されています。7人の映像作家が「病（sickness）」をテーマに制作した30秒の短編映画を、インタラクティブなカルーセル形式で繋ぎ合わせ、視聴者がスライドを進めることで曲の全容が明らかになる仕組みです。あえて矛盾するような異なる視覚スタイルを並置することで、既存のMVの枠組みを超えた新たな芸術体験を提示しており、通常のモンタージュ版としても視聴が可能になっています。
Adam Klopp が撮影・監督・編集を手掛けた「Factory」のミュージックビデオは、Zoe Heller の制作支援、Emma Janus によるダンス、そして愛犬 Domino の名演をフィーチャーしており、地域交通局（Regional Transit Authority）への謝辞も添えられています。この楽曲は、2026年3月20日に Feel It Records からリリースされる Suitor の最新作『Saw You Out with the Weeds』に収録されています。
デビュー作を経て、新体制となった Suitor は新たなサウンドの構築に心血を注いできました。2024年春にカンザス州ローレンスにて、Sweeping Promises の Caufield Schnug と Lira Mondal の手によりライブ録音された本作は、バンドの旺盛な探求心と幅広い音楽的ルーツを凝縮した、多様性に富む作品に仕上がっています。
アルバム全体を通して、ノイズ・ポップやポスト・パンク、インディー・ロックの要素が刺激的に交錯し、言葉の密度の高いメロディと魅力的なフックがそれらを束ねています。ウォール・オブ・サウンドを彷彿とさせる重厚なミックスを採用しており、鋭いレイヤーギターと躍動感あふれるリズムが、煌めく音の質感の中を駆け抜けます。
オーストラリアの5人組、Rolling Blackouts Coastal Fever が4年ぶりとなる新曲「Sunburned in London」をリリースしました。3人のシンガー兼ギタリストの一人である Tom Russo によって書かれたこの6分間に及ぶトラベローグ（紀行文）的な楽曲は、Anna Laverty とメンバーの Joe White が共同プロデュースを担当。さらに Stella Donnelly や Sophie Ozard ら豪華な面々がバックコーラスとして参加し、楽曲にさらなる高揚感を与えています。
「私たちは常に都市についての曲を作ってきた」と Tom Russo は語ります。今作では感覚の過負荷や絶え間ない美しさ、そしてパーティーが終わり街に明かりが灯る直前の忍び寄るような感覚を表現。バンドの真骨頂である緻密なギターの絡み合いを核に、鮮やかなサウンドスケープを描き出しています。現時点でニューアルバムやツアーに関する公式な発表はありませんが、待望の新作への大きな一歩となることは間違いありません。
ニュージャージー州の郊外特有の閉塞感と、工業地帯の不確かな風景から誕生した新星Demmersが、デビュー・フルアルバム『Forced Perspective』からの先行シングル「Say It」をリリースしました。メンバーは過去20年のハードコア・シーンで重要な役割を果たしてきた実力派揃いですが、本作ではその重厚な歪みをあえて削ぎ落とし、より冷徹で鋭利、そして深く心に残るポストパンク・サウンドを展開しています。
リード曲「Say It」は、The Cureの『Disintegration』期を思わせる倦怠感のあるミドルテンポの焦燥感を捉えつつも、ハードコア出身者らしいしなやかで力強い肉体性を維持しています。The ChameleonsやThe Soundといった80年代ポストパンクのモノクロームな美学を継承しながら、単なる回顧主義に留まらず、Sunny Day Real Estateのようなエモーショナルな重みを融合させているのが彼らの大きな特徴です。
アルバム全9曲を通して、あえて装飾を抑えたアレンジが施されており、それが独特の「音の閉塞感」を生み出しています。内省的で静かなボーカルが浮遊するこのサウンドは、先人たちの荒々しい切迫感を2020年代の武器へと研ぎ澄ませた結果です。ハードコアの精神を根底に持ちながら、どこまでも内省的で妥協のないこのデビュー作は、現代のオルタナティブ・シーンに強烈な一石を投じることでしょう。
Nation of Languageが、Dance Called Memoryのリードシングル「Inept Apollo」をイギリスのバンドW.H. LungのTom Sharkettが再構築したリワーク・バージョンを公開しました。このリワークは、オリジナルのニューウェイヴなルーツを活かしつつ、BPMを引き上げファンクの要素を加えることで、よりダンスフロアに特化したエネルギッシュな一曲へと進化させています。Ian Devaneyは、満員のクラブでのテストプレイでそのサウンドの素晴らしさを確信したと語り、2026年のダンスシーンを彩る作品になることへの期待を寄せています。
リミキサーのTom Sharkettは、Nation of Languageの音楽に自身のプロジェクトW.H. Lungとの共通点を感じ、即座に親近感を覚えたといいます。制作にあたっては、両者が愛してやまないニューヨークとマンチェスターのアーティストやDJたちの繋がりを意識し、あえて名前を挙げずともその精神を感じさせる「歪み（wonky）があり、自由で躍動感のあるサウンド」を目指しました。オリジナルへの深い敬意を払いながらも、新たな息吹を吹き込んだこのリミックスは、大西洋を越えた音楽的連帯を象徴する作品となっています。
リーズ出身の4人組ポストパンク・バンドTreeboy & Arcが、ニューアルバム『GOOSE』を2026年4月10日にClue Recordsよりリリースします。先行シングル「Red」の公開と共に発表された本作は、10代の頃からの友情と、リーズの赤レンガ造りのテラスハウスの湿った地下室で卵パックを防音材にして磨き上げた、彼ら独自のサウンドの進化形です。アヴァンギャルドなノイズとクラウト・パンクの要素をポップな構造にぶつけ、北イングランド特有の皮肉とウィットを交えたダークな世界観を構築しています。
バンドは「個の集合以上の力」を信条とし、緻密に絡み合うギターメロディと堅牢なリズムセクションが、幻滅や損失、あるいはボブ・モーティマーへの執着といった抽象的な物語を支えています。デビュー作『Natural Habitat』では、納得がいかずに一度全編ボツにして再録音するという徹底した完璧主義を見せましたが、今作『GOOSE』でもその実験精神は健在です。EMI Northと提携した地元リーズのClue Recordsから放たれる本作は、より野心的で鋭利なサウンドを追求しています。
これまでにBBC 6 MusicやSo Young Magazineなど主要メディアから絶賛され、Parquet CourtsやShameといった強豪ともステージを共にしてきた彼ら。名匠Matt Peelと共に作り上げた新しいサウンドは、不安から超自然的な事象まで、幅広い感情のスペクトルを冷徹かつ情熱的に描き出しています。地元リーズのDIY精神を核に持ちながら、ヨーロッパツアーを経てさらにスケールアップした彼らの「今」が、この最新作には凝縮されています。
「Acid Test」は、La Peste の未発表音源集『I Don’t Know Right From Wrong: Lost La Peste Vol. 1』に収録された一曲です。メンバーの Mark Karl が「2コードの魔法」と評するこの楽曲は、執拗なベースライン、怒りに満ちたギター、そして打ち鳴らされるドラムが三位一体となった、スリーピース・バンドとしての完璧なアレンジを誇ります。ライブでは常に観客を「制御された狂乱」へと導く、バンドの真骨頂とも言えるナンバーです。
歌詞では、信頼していた相手の裏切りを知り、関係が冷え切っていく際の生々しい感情が描かれています。「戦士でありたいのに、ただの男に過ぎない」という葛藤や、友人から真実を聞かされた惨めさ、そして嘘にまみれた相手への怒りが、曲の進行とともに激しさを増す演奏に乗せて叩きつけられます。シンプルでありながら、誰もが共感しうる失意と決別の瞬間を、圧倒的な熱量で封じ込めたパンク・アンセムです。
シカゴを拠点とするElena Buenrostroのソロ・プロジェクトStarcharmが、Fire Talk Records傘下の新進レーベルAngel Tapesより新曲「Wake Up」をリリースしました。カルト的人気を博した前身バンドSoft and Dumbの解散を経て始動したStarcharmは、デビュー曲「The Color Clear」で新しいプロジェクトの瑞々しい高揚感を描きましたが、今作では一転して、創作活動を継続していく中での葛藤や「歩みを止めるな」という内なる焦燥感に焦点を当てています。洞窟のような深みのあるインディー・ロックの層に、骨太なギターラインと緻密なリズムが重なり、アーティストが抱えるリアルな内的対話を鮮烈に映し出しています。
今週1月30日（金）には、シカゴのSchubas Tavernで開催される「Tomorrow Never Knows Festival」にて、Angel Tapesのショウケースに出演します。地元シカゴの仲間であるImmaterializeやira glassに加え、レーベルメイトのJawdropped、Retail Drugsらと共にステージに立つ予定です。前身バンド時代からのファンのみならず、新たなインディー・シーンの目撃者としても見逃せない、プロジェクト始動後の重要なライブパフォーマンスとなります。
シカゴのポストパンク・トリオStuckが、通算3作目となるニューアルバム『Optimizer』を3月27日にExploding in Soundからリリースします。地元シカゴの伝説的なスタジオElectrical Audioにて、プロデューサーのAndrew Oswaldを迎え録音された本作は、制御不能な車に閉じ込められたような、逃れようのない焦燥感と現代社会の閉塞感を鋭く描き出しています。
アルバムの核心にあるのは、終わりのない「自己改善（セルフ・オプティマイゼーション）」への執着と、それがもたらす虚無感です。先行シングル「Instakill」では、SNS上の怪しげなセルフヘルプの教祖や広告を標的に、人々の不安に付け入るビジネスの暗部をユーモアを交えて批判しています。カバーアートに描かれた「バッファリング地獄に囚われた彫像」が象徴するように、向上を目指すすべての試みが、皮肉にもより効率的な衰退のスパイラルへと自分を縛り付けていく様子を、緻密かつ攻撃的なサウンドで表現しています。
フロントマンのGreg Obisは、これまで得意とした政治的な視点をより直接的な社会問題へと転じ、世界を「絶望的な人々がひしめく巨大な商業ジム」になぞらえて、現代の欺瞞を鋭く告発しています。2023年のツアー直後に制作された本作は、崩壊する音楽業界の中で創作を続けることへの個人的な葛藤や代償をも生々しく反映しており、社会全体と個人の内面の両方から「逃げ場のない現代の悪夢」を実況報告するような野心作となっています。
