ロンドンの3人組バンド、bar italiaが、ニューアルバム『Some Like it Hot』を2025年10月17日にMatador Recordsからリリースすることを発表しました。
アルバムには、今年リリースされたシングル「Cowbella」が収録されるほか、新たにアルバムのオープニング曲となる「Fundraiser」が公開されました。この新曲は、これまでで最も即効性があり、フックの効いた楽曲です。
メンバーのNina Cristante、Jezmi Tarik Fehmi、そしてSam Fentonはこれまで通りリードボーカルを交代で担当していますが、この曲では「優雅な死体ごっこ（Exquisite Corpse）」のような遊び心のある形式から、より構成されたロックソングへと進化しているように感じられます。ミュージックビデオには、イギリスの俳優でコメディアンのMatt King（マット・キング）が出演しています。
Jackson VanHornによる楽曲「Tulpa」は、テレビドラマ『ツイン・ピークス』と、バンドJosef K.のギタープレイから漠然とインスピレーションを得ています。
歌詞は、現実が徐々に崩れていく感覚を反映しており、表面的な秩序がその下に隠された「何か」の亀裂を覆い隠している様子が描かれています。
Ritual Music Freedom Corp (RMFC)が、デビューLP『Club Hits』に続く新シングル「Ecstatic Strife」と「Golden Trick」をリリースしました。これらは2025年冬にシドニーの自宅でレコーディングされたものです。
RMFCの音楽を聴き慣れたリスナーは、Buzがタスマン海を越えて手を広げたことを感じるでしょう。このシングルには、ニュージーランドのポストパンクの最高峰を思わせる、豪華で輝かしい魅力が詰まっています。これはBuzが「The Fallの愛好家」に同意していることの表れでもあります。
The Ritual Music Freedom Corpの第一の教義は「変化への開放性」です。その誕生から初期の作品までわずかな期間で、Buzは独自の明確なサウンドを確立しました。『Club Hits』はソングライティングの成熟を示していましたが、今回の新曲はさらなる発展を遂げています。
現代生活の無菌状態を死んだような目で描く代わりに、Buzは「狂喜の争い（ecstatic strife）」、つまり衝突の喜び、変化の喜びを称えています。
妹のEmma Brophyによるスピリットサックスが加わり、明るく豪華なギターのレイヤーが、「すべては変わり、何も変わらない」ことを証明しています。生命は生命を糧とし、身体が複雑になるにつれて、より大きな犠牲が必要となります。「100頭のサイキックな馬でも偽装しきれない：まるで設計されたかのように。しかし彼らは、生まれることが死への願望であることを知っている。」
マルチメディア・グループのSorryが、3rdアルバム『COSPLAY』を11月7日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、彼らがこれまで築き上げてきた音楽の境界線を一度消去し、再び描き直すような作品であり、誰でも何にでもなれるという世界観のもと、バンドを既存の束縛から解放するものです。本日、アルバムからの先行シングル「Echoes」が公開されました。
『COSPLAY』は、Sorryの「何でもあり」なアプローチが集約された、スリリングで心に響く作品です。アルバムは、Guided By Voicesの楽曲がセレブの胡散臭さをテーマにした曲に生まれ変わったり、世界的に有名なアニメキャラクターがサイレンソングの影の存在になったりと、多様なアイデアとテーマが万華鏡のように展開されます。彼らはこの新曲を、UKツアーやFontaines D.C.とのサポートツアーですでに披露しており、その進化をリスナーに感じさせています。
新曲「Echoes」は、トンネルで叫んだ反響音が返ってくる物語を基にした詩からインスピレーションを得ており、愛の中で自分自身を見失うこと、そして「反響」が二人の間に存在する第三者になる様子を描いています。力強いマントラのようなフックと、バンド史上最も美しいソングライティングが融合し、彼らの明らかな進化を示しています。
アイルランド・ダンドーク出身のバンド、Just Mustardが、新作アルバム『WE WERE JUST HERE』からニューシングルをリリースしました。前作『Heart Under』の暗く沈み込んだ世界観から一転、今作では光と陶酔感に満ちたサウンドへと向かっています。彼らのトレードマークである歪んだギターや深い低音は健在ですが、ノイズはより温かくメロディックな方向へと昇華されています。
アルバムは、クラブの空間や身体的な喜びからインスピレーションを得ており、楽曲は即時性と感情を追求しています。ボーカルのKatie Ballは、ミックスの中でより高く響き、「高揚感を感じようとするも、それに伴う代償がある」という、幸福を追い求める葛藤を表現しています。バンド自身がプロデュースし、David Wrenchがミックスを手がけたことで、彼ら独特のサウンドはさらに進化しています。
『WE WERE JUST HERE』は、奇妙でテクスチャー豊かなサウンドを保ちつつ、感情のパレットを拡大した作品です。まるでテクニカラーで爆発したかのようなこのアルバムは、即時性、不気味さ、そしてエクスタシーが共存する独特の世界を創造しています。
イギリスのバンド、Courtingが、最新アルバム『Lust For Life’ Or: How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story』のデラックス・エディションから、新曲「the twins (1969)」を先行公開しました。
ボーカリストでソングライターのSean Murphy-O’Neillは、この曲について「The Twinsは、何かを失って初めてその大切さに気づくこと、そして、その人が残した役割や残り物について歌っている」と語っています。この楽曲は、不在と感情的な残滓をテーマにしており、直接的で会話的な歌詞を通して、喪失や変化がしばしば後になって初めて認識される様子を描いています。
Ritual Howlsの6thアルバム『Ruin』からの先行シングル「Follow the Sun」が、バンドのキャリア10年以上を経てさらに洗練された、彼ら独自のサウンドを響かせます。Paul Bancellのリバーブが効いたギターの呼び声が、Chris Samuelsの脈打つドラム・プログラミングと、Ben Saginawのタイトでファズがかったベース・グルーヴによって支えられ、曲の冒頭からRitual Howlsらしいダークな呪文がかけられます。彼らの持ち味であるインダストリアル、ゴス、ポストパンクのニュアンスが、これまで以上に濃密に融合し、陰鬱でありながらも運動的なキャッチーさ、生々しい親密さと謎めいた魅力を同時に体現しています。
結成以来デトロイトを拠点としてきたバンドは、常にオールドスクールなレイブ・カルチャーの要素を作品に取り入れ、重厚で陰鬱、メロディックでありながら緻密に構築されたサウンドから、深く身体に響く音楽体験を生み出してきました。前作『Virtue Falters』（2023年）以降、Bancellがロサンゼルスへ移住したため、アルバム『Ruin』の大部分はリモートでのやり取りで制作されました。最終的には、長年のサウンドエンジニアであるAdam Coxと共にミシガン州で集中的なレコーディング・セッションを行い、完成に至っています。
Bancellは、制作プロセスについて「Chrisが音楽的なアイデア――ビート、メロディー、サウンド、リフ、そしていくつかの完成したトラック――を提示するところから始まり、彼とBenが一緒にジャムし、私がリモートでギターを重ねた」と説明しています。物理的な距離が離れても、Ritual Howlsは真に協力的なユニットとして機能しており、『Ruin』は彼らが今なお最高の状態にあることの紛れもない証拠となっています。
結成から5年、オーストラリアのポストパンクバンド、dustが、ついに待望のデビューフルアルバム『Sky Is Falling』を発表しました。このアルバムから、猛烈な勢いの新曲「Drawbacks」が先行シングルとして公開されました。バンドのリーダーであるJustin Tealeは、この楽曲について次のように語っています。
「『Drawbacks』は、誰もが経験する日常の感情や思考、特に混乱や疑念を感じさせるものについて歌っている。本来なら居心地が良いはずの社交的な場で、恥や後悔を感じてしまい、頭の中の雑音を振り払うことができない。この曲は、気取った言い方ではなく、自分の思考と同じように自分自身に語りかける手段なんだ。息継ぎをする暇もないほど速いボーカルは、頭の中で自分に言い聞かせている言葉を、そのまま吐き出しているように聞こえるだろう。」
彼は、自分が尊敬し、インスピレーションを受けている周りの人々が、社交の場やコミュニケーションにどう対処しているかを観察し、まるで彼らを「研究している」かのように感じていると明かしました。
「Drawbacks」は、切迫感のあるギターの背後で予期せぬサックスが舞い上がる、熱狂的な楽曲です。4分間の間、特にTealeの息つく暇もないボーカルが、聴く者を惹きつけます。
ミュージックビデオは、Andrew Briggsが監督を務めています。
Sunflowersのニューアルバム『You Have Fallen… Congratulations!』は、ポルトを拠点とするノイズ・パンク・バンドの5枚目のフル・アルバムで、UKのFuzz Club Recordsから11月7日にリリースされます。このアルバムは、心理的な自由落下をテーマにした作品であり、バンドは持ち前の混沌としたサウンドを洗練させながらも、意図的に構造から逸脱しています。現代社会の狂気に正面から向き合い、それを笑い、叫び、形を歪ませることで、より奇妙でラウドで不安定な音楽へと昇華させています。アルバムの制作は、デモ音源を基に行われ、その初期テイクに含まれていた生々しさや緊張感をそのまま活かすという直感的なアプローチがとられました。
全8曲を通して、ノイズ・ロック、パンク、歪んだサイケ、そして奇妙なポップ・センスが入り混じったサウンドが展開されます。フィードバック音はサイレンのように鳴り響き、ドラムは力強く、ベースは不安定な脈動を刻みます。このサウンドは、絶えず崩壊と再構築を繰り返しているかのようです。アルバムタイトル『You Have Fallen… Congratulations!』は、崩壊を生き延びたことへの皮肉な祝福であり、「おめでとう、よくやった…それで？」と問いかける、どこか突き放したようなニュアンスを持っています。不安と緊張に満ちていながらも、絶望に陥ることなく、どこか遊び心のある皮肉さが全体を貫いています。
歌詞は、崩壊しつつある世界でどうにか生きようとする不条理な試みをテーマにしています。燃え尽き症候群、アイデンティティ、解離、そして現実がグリッチを起こすのを見つめるような感覚が描かれています。しかし、時にはそのひび割れから噴き出す純粋な喜び、つまり unfilteredな叫びや、解放となる瞬間の諦念についても歌われています。ドラマーのCarolina Brandãoが言うように、「叫ぶことは唯一まともな反応かもしれないが、同時に喜びでもある。それは解放なのだ」というメッセージが込められています。このアルバムは、Sunflowersが自身の音楽性を再定義しながらも、これまでで最高のパフォーマンスを見せた作品であり、圧倒され、疲れ果て、常に未完成な状態にある人々のための音楽です。それは、転落を祝う音楽であり、どうせ落ちるなら、せめて盛大に落ちようというメッセージを伝えています。
CLUB BRATが、ニューシングル「GOODBYE POP CULTURE」をリリースしました。この楽曲は、9月12日にVenn Recordsからリリースされる彼らのEP『4 Songs』からの先行シングルです。
2023年に結成されたこの5人組は、イギリスのピーターバラ出身で、現在はブリストルとロンドンを拠点に活動しています。彼らは、鋭いギター、重低音の不協和音、そして不安定で切迫感のあるリズムを融合させ、伝統的なジャンルにとらわれない、ハイテンションなパンク/ノイズポップサウンドを生み出しています。予測不可能なライブパフォーマンスと、ひたむきなDIY精神で知られています。
