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The Callous Daoboys – Two-Headed Trout & The Demon of Unreality Limping Like A Dog

ヘビー・ミュージックの全体的な景観の中で、アトランタのCallous Daoboysほど遊び心に満ちた冒険をするバンドはあまり見つからないでしょう。The Callous Daoboysは、キーボード、バイオリン、自虐的な歌詞を駆使した、独特で自己意識的なメタルコアを作り出しています。バンドは、2022年にワイルドなアルバム『Celebrity Therapist』をリリースし、昨年にはEP『God Smiles On The Callous Daoboys』をリリースしました。この春、彼らは新しいアルバム『I Don’t Want To See You In Heaven』をリリースする予定で、その最初の2つのシングルのミュージックビデオを公開しました。

The Callous Daoboysの新しいビデオは10分間のセットピースで、新曲「Two-Headed Trout」と「The Demon Of Unreality Limping Like A Dog」を含んでいます。これらの曲は、メロディックからヘビーなスクリーモへと転換する「Two-Headed Trout」と、数学的メタルの震えるような「The Demon Of Unreality Limping Like A Dog」で構成されています。両方の曲は神経質で予測不可能であり、音楽の布を引き裂こうとする鋭いアイデアの破片で満ちています。非常に楽しいビデオでは、フロントマンのCarson Paceが深夜のトークショーに出演して当局を気を散らし、その間にバンドメンバーが強盗を企てるという内容です。曲と同様に、ビデオも予想外の展開を見せます。

Paceは新しいレコードについて次のように述べています：

「このアルバムは保存されてきたアーティファクトであり、何百年もの未来において博物館でこのアルバムを聴いているのです。それは既知の失敗作ですが、『永遠に生き残るならば、それは本当に失敗なのか？』という物語です。

すべてが非常に独特で個人的なものです。今回は社会的または政治的なコメントをするアルバムではなく、自分自身のためのアルバムです。これは2021年以降に感じたすべての感情と考えたことです。このアルバムは今しか作れません。30歳になった3年後でもなく、17歳だった10年前でもありません。これは24歳から27歳の瞬間を捉えたものです。試行錯誤のスクラップブック、もしくは失敗の博物館のようなものです。」

「I Don’t Want To See You In Heaven」コレクションの最初のプレビューを誇りを持ってお届けします。これらの2つの楽曲はコレクションの主題や使命を表現するものではなく、むしろ2つの極端なものです。私たちがロックバンドであることが好きな人にとっては、良いニュースがあります。私たちが混沌としたメタルコアバンドであることが好きな人にとっては、素晴らしいニュースがあります。しかし、これは氷山の一角に過ぎません。お楽しみください。

noiserock postcore punk Video

BENZO QUEEN – No Gods, No Masters, No Sleeves

BENZO QUEENの「No Gods, No Masters, No Sleeves」は、彼らのセカンドアルバムに収録されているシングルで、ポストハードコアと実験的なノイズの要素が融合した一曲です。この曲は彼らの特徴である荒々しさとカオスを感じさせるもので、リスナーを圧倒します。

曲のタイトルは、既存の権威に対する反抗を表現しており、バンドの反体制的な姿勢を反映しています。このシングルは、バンドのメンバーがスタジオで生録音したもので、彼らのエネルギッシュなパフォーマンスがストレートに伝わる仕上がりです。

楽曲は、彼らのライブパフォーマンスと同様に強烈なインパクトを持ち、聴く者を一瞬で彼らの世界に引き込みます。

cover postcore screamo

Gil Cerrone – i may have cried a river for him but he’s no Depardieu

Gil Cerroneの初めてであり、おそらく唯一のカバー曲であるこの曲は、『Love Like… Electrocution』の2002年のアルバムに収録されているキャッチーな異色の一曲です。その曲フレーズ「MELT WIZARD!」は、一度聴いたら頭から離れない耳に残るメロディーです。私たちは、このAUスクラムズのクラシック曲に自分たちなりのアレンジを加え、この曲の魅力を損なうことなく演奏できたことを願っています。

emo postcore

Thursday – Taking Inventory Of A Frozen Lake

4月には、エモとポスト・ハードコアの象徴的存在が13年の時を経て「Application For Release From The Dream」という新曲で復帰しました。そして12月には「White Bikes」が登場しました。そのわずか1ヶ月後、彼らは新年を祝うために3曲目の新曲「Taking Inventory Of A Frozen Lake」を発表しました。この曲は、ドラマティックな展開と力強いアレンジが特徴で、Geoff Ricklyの力強いボーカルが際立っています。

folk grunge postcore Video

Fleshwater – Standalone​

ヘヴィでドリーミーなオルタナ・ロック・バンド、Fleshwaterは2020年に活動をスタートした際、マサチューセッツのハードコア・バンドVeinのサイド・プロジェクトに過ぎませんでした。しかし、彼らは特に2022年にリリースされたフルアルバム『We’re Not Here To Be Loved』を経て、急速に成長を遂げました。現在、FleshwaterはDeftonesやMars Voltaとのアリーナツアーを控えています。そして、彼らは新しいシングルを発表しました。

2023年からFleshwaterは「Standalone」をライブで演奏しており、この曲は1分強の短いもので、セットのオープニングにぴったりです。ほとんどVeinの楽曲のようでもあります。このタイトルから、Fleshwaterが「Standalone」をアルバムのイントロに使うと予想されていましたが、意外にもサプライズ・シングルとしてリリースされました。彼らの新曲としては『We’re Not Here To Be Loved』以来の作品です。

「Standalone」は単独では存在せず、Fleshwaterはデモ・トラック「What Was Really Said」のライブ録音バージョン「What The F#%! Was Said」と共にこの曲を発表しました。

postcore postpunk

Closer – Paris in the the spring

7年前、ニューヨークのスクリーモ・パワー・トリオ、Closerがデビューアルバム『All This Will Be』を世に送り出しました。それ以来、彼らは素晴らしいセカンドアルバム『Within One Stem』を発表しましたが、メンバーがそれぞれ異なる都市に移り住んだため、DIY活動を続けるのが難しくなりました。例えば、ボーカル兼ドラマーのRyann Slausonは現在フィラデルフィアに住み、Sonagiというバンドを率いています。そして今、Closerは解散を発表し、最後のライブを前に2曲の新曲を公開しました。

Closerは2023年に「Slow Hell」と「Polyanna」を録音しましたが、そのリリース方法が決まらずにいました。どちらの曲も素晴らしい仕上がりです。特に、プログレッシブなギターリフが印象的な「Polyanna」は、もし彼らが解散せずに活動を続けていたら、どのような新しい音楽の方向性を見せていたかを示唆しています。

noiserock postcore sludge

Wren – Metric of Grief

10年以上にわたり、WRENは人間の複雑な生き方にインスパイアされたサウンドと美学を丹念に作り上げてきました。録音されたものであれ、ライブで聴くものであれ、彼らの音楽に出会うひとりひとりとつながることを彼らは望んでいます。どのような形で体験するにせよ、音楽は聴衆に直感的なものを提供するもの。

本日、彼らは最新アルバム『Black Rain Falls』を2025年2月21日にChurch Road Recordsからリリースすることを発表。それを記念して、ニュー・シングル「Metric of Grief」をリリース。

emo postcore punk

COMMONER – Winter Promo

Commonerは、エモ、オルタナ、ポスト・ハードコアを生々しい感情とダイナミックな激しさで融合させた、ツーソンを拠点とするバンド。Romin Mattisonによって結成され、Matthew Bryant、Jeremy Buck、Beto Marroquin、Tyler Casilloと共に結成されたこのグループは、個人的な苦悩をパワフルでハートフルな音楽に変換。Misery Mistake 「や 」Whatever’s Left is Yours 「のようなトラックは、放棄と癒しというテーマを探求しており、」Scar to Fade “でのPhotographic Memoryとのコラボレーションは、彼らの進化したサウンドを披露しています。Citizen, Movements, Incubusといったバンドに影響を受けたCommonerのライブは、エネルギーとつながりをもたらしてくれます。

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Other Half、サード・アルバム『Dark Ageism』を発表、1曲目「Lifted Fingers」を公開

ノリッジを拠点に活動するノイズメーカー、Other Halfがサード・アルバム『Dark Ageism』を6月21日にBig Scary Monstersからリリースすると発表した。

ポスト・ハードコア・トリオの最新作は、Venn Recordsからリリースされた2020年の『Big Twenty』、そして2022年の『Soft Action』から始まった3部作の「集大成」と説明されている。オフィシャル・リリースによると、バンドは「30代になっても10代の頃と同じことをしていることがどういうことなのか、考えている」という。彼らの個人的な暗黒時代は、パイントの値段と、長年の破滅的なたわごとでどれだけ宇宙的な負債を負ったかということだけが変わっているようだ。

リード・シングル「Lifted Fingers」も本日リリースされ、トリオはNada SurfのMatthew Cawsとタッグを組んでいる。

ヴォーカルのCalは、「Nada Surfは、僕らのオール・タイマーの一人で、僕らがプレイする音楽にとって本当に形成的な存在だ。だから、彼がこのLifted Fingersにゲスト・ヴォーカルとして参加してくれたことは、この曲の前半で僕がやっている破滅的な歌い方に対するポジティブな反撃として、とても意味のあることなんだ」

「この曲の根底にあるのは、あらゆる汚泥の中でつながりを見つけるという、希望に満ちた曲だと思う。マシュー自身の言葉を借りれば、『人はものを作り、自分もものを作り、そして時には一緒にものを作る。ものづくりに乾杯』」

「”Lifted Fingers”は、Blurを聴きまくった後に生まれたんだ。Soapyは再結成ライヴに何度か行ったんだけど、その前後しばらくは、Damonの馬鹿にしたような口調から逃れるのは不可能に近かった。

幸運なことに、Blurは素晴らしく、特にGraham Coxonを多用した曲は素晴らしいと思う。当時はMartin Newell/Cleaners From VenusやPavementもよく聴いていたから、メロディーの病的な甘ったるさが、いつもは無味乾燥な曲作りに浸透しそうだったんだ。結局、『Lifted Fingers』は、私がいつも書くことを夢見ていたものになった。ダークでひょろひょろしたポップ・ソングで、今でも『Other Half』そっくりに聴こえる」

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