イーストボーン出身のスラッジ/ノイズバンド、Believe In Nothing が、3rdシングル「Fistful Of Worms」をイギリスのレーベル Church Road Records からリリースしました。このトラックは、3月のデビューシングル「What Would You Do?」と4月の「Complete Desolation」に続く、バンドのヘビーなリリースを継続するものです。
2023年に結成された Believe In Nothing は、Caine Hemmingway（ボーカル/ノイズ）、Lawrence Rodriguez（ギター）、Steve Collier（ギター）、そして Jasper Lyons（ドラム）で構成されています。バンドは2024年5月にライブデビューを果たし、これまでに Mizmor、Harrowed、Unyielding Love といったアクトをサポートしています。
The Armed がニューアルバム『The Future Is Here and Everything Needs to Be Destroyed』を8月1日に Sargent House からリリースすることを発表しました。
バンドは、2023年の『Perfect Saviors』に続くこのアルバムの先行シングルとして、アルバムのオープニングを飾る「Well Made Play」を公開しました。このトラックは、Christopher Gruse 監督によるビデオと共に届けられています。
ボーカリストの Tony Wolski は、この新シングルとビデオについて「私たちは気晴らしやささやかな快適さを追い求める一方で、絶え間なく互いに競争させられます。その間にも、真の力を持つ者たちは、私たちの目の前で自由に奪い取っているのです」と語っています。
このアルバムは、Weltschmerz を探求しています。これは、世界の厳しい現実が、私たちの理想とする世界のビジョンに及ばないときに感じる苦悩を表すドイツ語の言葉です。「この音楽は、統計的には裕福なはずなのに、なぜか食料や薬を買う余裕がない人々、休暇の写真、ジムの自撮り、そして手足を失った子供たちの画像が同じフィードで延々とスクロールされる現実に存在するのに必要な解離を反映しています」と Wolski は説明しています。
「Grandpa’s Song」は、私の祖父である Terry Driver に捧げる歌です。親しい人を亡くし、悲しみと闘っているすべての人に光を当てることを目的としています。この痛みから経験する深い悲しみと、それがもたらす葛藤に焦点を当てています。そして、愛する人をこの上なく大切にすること、一瞬にして彼らがいなくなってしまう可能性があることを思い出させてくれます。祖父は私を音楽の世界へと導いてくれました。彼は世界で一番の親友であり、彼がいなければ今の私、つまり一人のミュージシャン、一人の人間としての私は存在しません。
Seigmenにとって昨年のSpellemann賞にノミネートされた『Resonans』は、3枚のアルバムと3つの存在状態を通じた旅の幕開けを示すものでした。『Resonans』が調和と対称性、そして強い一体感を示す作品である一方、次作『Dissonans』は過去を探求し、Seigmenのルーツを掘り下げるものとして位置付けられています。
2024年夏にリリースされたシングル「(Dyret) 23 bud」を皮切りに始まったこの旅は、新たな方向性を予感させる「Disiplin」へと続きます。この楽曲は1990年のデモに由来するドラムリフが使われており、高テンポと力強いエネルギーを感じさせます。また、歌詞は秘密を持つことや隠されたものについて描かれています。
『Dissonans』の楽曲は、厳しいロックダウンや個人的逆境という暗い時期からインスピレーションを得つつも、新しい創造性を刺激する作品群となっています。芸術と苦闘、そしてインスピレーションは、ここで深く結びついています。
このアルバムは、2027年の3作目のアルバムで物語が完結する際に、リスナーにより大きな全体像を感じさせることを目指しています。今年後半にリリース予定の『Dissonans』の中核を成す「Disiplin」を通じて、その壮大な旅の一端を垣間見ることができます。未来へ続くこの創造の旅は、Seigmenの進化を象徴するものですね。
La Disputeが最新アルバム『Panorama』から6年、ファンへの手紙で新作を匂わせていましたが、本日、セルフプロデュースによるニューアルバム『No One Was Driving The Car』を正式発表し、同時に最初の3曲をリリースしました。
「I Shaved My Head」「Man With Hands And Ankles Bound」「Autofiction Detail」は、ポール・シュレイダーの2017年の心理スリラー『First Reformed』に影響を受けたアルバムの第一幕を構成しています。フロントマンのJordan Dreyerはこれについて次のように語っています。
それは、夜のバスルームで一人で頭を剃りながら、男が自分自身からの緩やかな乖離を考察することから始まり、隣人の開いた窓を通して、支配と欲望についての会話へと移ります。それは、窓を通して見える男のイメージを通して描かれています。床に縛られ、目の前にはおそらくセックスワーカーであろう女性が立っています。女性が建物を出ていく（彼女の連れはまだ縛られたまま）と、語り手も自分の家を出て、彼女というよりも、時間、自己、そして状況によって断たれた人生への欲望に再び繋がろうとする彼自身の葛藤の中で彼女が表すアイデアを追いかけます。あるいは、置き去りにされた男から彼が引き出す意味合い（彼の無力さ、あるいは語り手が常に失敗してきた複雑な何かを追求する彼の自信）から逃げているのかもしれません。3曲目は、目的地のない深夜の散歩で、街の人々と彼らの災難の中を歩く彼を追いかけ、彼が夜通し無意識のうちに向かっていた場所、つまり彼のパートナーが働く病院で終わります。そこで内的な決算が起こります。
アルバムタイトル『No One Was Driving The Car』は、Dreyerが致死的な自動運転テスラの事故に関するニュース記事で読んだ警察官の言葉から来ており、それが彼を支配というテーマについて熟考させるきっかけとなりました。オープニングトラック「I Shaved My Head」には、Steven PaseshnikとバンドのAdam Vassが監督したミュージックビデオが付属しています。それは、Dreyerの張り詰めた叫び声が、孤立して激しく響くところから始まります。ギターが入ってくると、それは本当に病みつきになるようなサウンドです。「Man With Hands And Ankles Bound」には、La Dispute特有の速射砲のようなポストハードコアとポエトリーリーディングがあり、「Autofiction Detail」は、素晴らしいベースラインを持つ、よりリラックスした内省的な曲です。
ボストンのDIYロックのベテラン、Pileが、9枚目のアルバムであり、Exploding In Sound Recordsの最長在籍バンドだったと思われる期間を経て、シカゴのレーベルSooper Recordsからの第一弾となる『Sunshine and Balance Beams』を発表しました。リリース日は8月15日で、現在プレオーダー受付中です。アルバムのエンジニアリングはMiranda Serra、ミックスはSeth Manchester（Model/Actriz、The Hotelierなど）、マスタリングはMatt Coltonが担当。PileのリーダーであるRick Maguireは、このLPについて次のように語っています。「芸術を追求することで得られる充足感は、私にとって大きな推進力でした。しかし、その追求が、到達できるかもしれないという物質的な期待に縛られ、その後の現実と一致しない場合、それは有害になりかねません。」
Pileの、どこかズレているのに力強いインディーロックサウンドは、先行シングル「Born At Night」でも健在で、Josh Echevarriaが監督し、Huluの『Deli Boys』のShahjehan Khanが出演するミュージックビデオも公開されました。
アイスランドのアートパンク・トリオ、GRÓAが待望のニューアルバム「Drop P」を発表し、そのリリースを祝してダブルシングル「ugh」/「beauty tips」をリリースしました。
「Drop P」の制作は、レイキャビクと、アークレイリから40分ほど離れた家で部分的に行われました。トリオはそこで2週間隔離され、作曲、実験、料理、そしてただ一緒に過ごしました。「それは興奮と予期せぬ出来事が混ざり合ったもので、私たちが行った決断はライブ演奏とは異なっていました」と彼らは振り返ります。「そして、より孤立した空間から生まれる穏やかさと時間がありました。」
「作曲プロセスにおいて、すべての曲の細部に至るまで非常に密接に協力することで、それは私たちの一部となり、それぞれの曲の理由となりました」とバンドは説明します。「向上と楽しみから、人生と音楽について真剣に話し合うことまで、アルバムの核となるものは、友人 → 創造性 → 音楽 → 友人 → 創造性 → 音楽…という協力と輪の中に見出すことができます…」
グラスゴーのHumourが、待望のデビューアルバム「Learning Greek」を発表し、ニューシングル「Plagiarist」をリリースしました。
ボーカルのAndreas Christoloudisはこの楽曲について、「Plagiaristは、作詞家としてのアイデアやインスピレーションが尽きてしまったことを描いた歌です。曲中のキャラクターは、バンドが作った音楽に言葉を乗せるプレッシャーを感じ、お気に入りの本から一行すら盗むことができないと気づきます。なぜなら、すでに全てを使い果たしてしまったからです。彼は、自分が詐欺師であることが明らかになり、その罰として死刑にされることを恐れています。」と語っています。
「Learning Greek」というアルバムタイトルは、フロントマンのChristoloudisがギリシャ語を学び始めたことに加え、「何かを積極的に行うことで自分自身に戻る」という考え、つまり「自分の歴史を学び、若い頃に大切だったものと再会する」というアイデアに触発されています。「私の場合、それは父と共有していた詩や音楽、言語です。」
もし GY!BE、Trompe le Monde 期の Pixies、Slint、Helmet が一緒にトラックを作ったら、Taxidermy の最新シングル「You Are Here Now」で聴けるサウンドとかなり似たものになるでしょう。このトラックは、Taxidermy の次期 EP「Let Go」からのセカンドシングルであり、おそらくこれまでバンドが発表してきた中で最もヘヴィで、充実しており、パンチが効いています――脆くも美しいセクションと悲しみ、手に汗握る緊張感、そしてそびえ立つような創造的な野心の特徴を備えています。リードシンガーの Osvald Reinhold によると、このトラックは「激しく打ちつけるような、騒々しいノイズロック、うなるようなポストパンク、そして不安を誘う、幽玄な美しさの猛攻撃を繰り広げる！」とのことです。歌詞は「弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解」を捉えており、所有と自己破壊の形としての愛、欲望の矛盾、そして人間関係の一過性について歌っています。形式への信じられないほどダイナミックなアプローチと、ほとんど建築物のように構成された精密なプロダクションを備えた劇的な構成の「You Are Here Now」は、Taxidermy が「Let Go」で高度にテクニックと技巧を洗練させてきたことを示す、また一つの例です。
アーティストより
「You Are Here Now」は、恋に落ちなくなった経験の後に書かれました。それは私にとって非常に個人的な曲です。なぜなら、弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解の本質を捉えているからです。それは、破壊的な行動の逃れられないループにおける行動の繰り返しを描き、私たちは皆自己中心的であり、いかなる種類の結合も信じるように一時的に説得されるだけで、つかの間、私たちはうまくやっていけるかもしれないという、厄介な考えを提示しています。しかし必然的に、私たちは敵対的な現状に戻り、距離を置きます。なぜなら、結局のところ、その方が楽だからです。
私たちは、意識的な形式なしに書かれた歌詞を妥協することなく追いかけ、奇妙で、ほとんどぎこちないながらも自然な感覚を持つ、自由奔放な構成を作り上げ、曲全体を通して緊張感を高め、最終的には混沌とした、壊れた騒乱へと崩壊させようとしました。その後、バイオリンやフルートなど、さまざまな音響要素を試して、曲の音響的なアイデンティティを形作りました。「You Are Here Now」では、バイオリンとフルートをブレンドして幽霊のようなサウンドを作り出し、私たちが本当に気に入った異世界の次元を与えました。
プロセスの最初から最後まで、「You Are Here Now」はほとんど自らの意志で進化し、最終的に、この曲は私たちが非常に満足しているマニアックな旋風となりました。このトラックはコペンハーゲンの私たち自身のスタジオで録音され、いつものように、私たちのトラックでドラムも演奏してくれる才能あるサウンドエンジニア Johan Knutz Haavik との作業を心から楽しみました。
活動休止期間を経て、昨年新しいラインナップでEPをリリースしたイギリスのノイズロック／ドゥーム／スラッジバンド Lower Slaughter が、ニューアルバム『Deep Living』を6月6日にリリースします。
長年のボーカリスト Sinead Young の脱退後、2024年のサプライズ復帰では、残った旧メンバーが新たなラインナップを発表し、ベースに James Gardiner を迎え、以前ベースを担当していた Barney Wakefield がボーカルに転向しました。Gardiner の加入により、以前 Quietus が「よろめくノイズロック」と評したバンドのサウンドは、より広がりを見せ、新たなエキサイティングな高みに達しました。それは、ドラムの Graham Hebson とギターの Jon Wood のこれまで以上に強固な連携によって支えられた、より自信に満ちた広大なダイナミズムの中で展開されます。
