アイスランドのアートパンク・トリオ、GRÓAが待望のニューアルバム「Drop P」を発表し、そのリリースを祝してダブルシングル「ugh」/「beauty tips」をリリースしました。
「Drop P」の制作は、レイキャビクと、アークレイリから40分ほど離れた家で部分的に行われました。トリオはそこで2週間隔離され、作曲、実験、料理、そしてただ一緒に過ごしました。「それは興奮と予期せぬ出来事が混ざり合ったもので、私たちが行った決断はライブ演奏とは異なっていました」と彼らは振り返ります。「そして、より孤立した空間から生まれる穏やかさと時間がありました。」
「作曲プロセスにおいて、すべての曲の細部に至るまで非常に密接に協力することで、それは私たちの一部となり、それぞれの曲の理由となりました」とバンドは説明します。「向上と楽しみから、人生と音楽について真剣に話し合うことまで、アルバムの核となるものは、友人 → 創造性 → 音楽 → 友人 → 創造性 → 音楽…という協力と輪の中に見出すことができます…」
Mal Blumが帰ってきた。しかも、これまで以上に強烈な形で。
5年ぶりのフルアルバム『The Villain』 （悪役）は、そのタイトルからして大胆な声明だが、これはまさにBlumの意図するものだった。自身を視覚的な人間ではないと語るBlumは、この新たな時代のために1年間ムードボードを制作。その中にはGerard Way、タバコを吸うMarlon BrandoとPaul Newman、そしてなぜかTroye Sivanが多く登場しているという。「憂いを帯びた濡れた男たちもたくさんいる」とBlumは語る。
この変化はBlumの過去の作品を知るファンにとっては驚きかもしれない。20年近くにわたりDIYシーンで賢く控えめなフォークソングを磨いてきたが、ここ数年でグランジーなサウンドへとシフト。「The Villain」のリードシングルである「I’m So Bored」は、痛烈な失恋アンセムであり、Blumがタンクトップとゴールドチェーンを身につけた”悪役”として登場するミュージックビデオとともに、ポップミュージックへの進出を明確に示している。
アルバムの半分は失恋に関する楽曲で、もう半分はBlum自身の男性性に対する複雑な感情を乗り越えようとする試み。その背景には、「他人の認識によって自分を定義するのではなく、誤解されることを受け入れる」という強い意志がある。BlumはZoom越しに「悪役性や、私を怖がらせるこれらの概念を探求するという点で、このレコードの多くは誤解を受けることへの決意なのです」と語る。
特に、トランスジェンダーの人々が社会的・政治的に悪者にされることが多い現代において、このメッセージは深く響く。「安全のために黙認し、同化することがある。それについては理解し、同意もする。でも、これらの悪役的な概念を少し誇張し、遊び心を持って表現することが、今のタイミングでは正しいと感じている」とBlumは説明する。
本日、Dominique Adamsがニューアルバム「To Keep」から新曲「Part Time」をリリースしました。
彼女はマニトバ州ウィニペグ（条約1区）を拠点に活動するオルタナティブフォークのシンガーソングライターで、豊かで深い歌詞と独特で魅力的なボーカルが融合し、心温まる情景を描き出します。美しいメロディーは、深く掘り下げながらも優しく響く楽曲を見事に織り成しています。
ナッシュビルを拠点とするシンガーソングライター、Jess Kerberが、Felte Recordsからリリースされるニュー・アルバム『From Way Down Here』から、心を打つエモーショナルなフォークソング「Never Again」をリリースしました。
アコースティックギターの音色がたっぷりと染み込んだこの、感情を呼び起こすサウンドのかけらは、再生ボタンを押した瞬間からあなたの心の奥深くまで染み渡るでしょう。繊細なストロークの下には、柔らかいオーケストラルシンセが「Never Again」のプロダクションを彩り、生々しくも脆弱な音楽の旅に必要な要素をすべて満たす、メランコリックな音の風景をあなたの耳に届けます。
Kerberの声もまた同様で、明らかに歌うために生まれたかのようで、Brandi Carlileのようなコントロールされたビブラートを通して、素晴らしい抑揚を聴かせます。ここではオートチューンやデジタルな操作は見当たらず、Kerberの正直で本物のボーカルを聴けば、まるで彼女があなたが聴いているどんな部屋でもプライベートなパフォーマンスを提供してくれているかのようです。
幽玄なペダルスティールのクレッシェンドがプロダクションの外縁を飾り、私たちを現世の悩みから遠く離れたノスタルジアの領域へと導きます。やがてベースと簡素なパーカッションが登場し、かすかな推進力を与えながらも、「Never Again」がその感情的な誠実さを保つことを可能にしています。今日という一日を始めるのに、これ以上の曲は考えられません。お楽しみください。
Loose Toothのセカンドアルバム『New Age』からファーストシングル「Walk Away」がリリースされました。
メルボルン出身のデュオ、Loose Toothは、5年の歳月をかけて制作された11曲入りのアルバム 『New Age』 で、新たなテーマに挑戦します。motherhood（母性）、grief（悲しみ）、politics（政治）、identity（アイデンティティ）を、彼らが広く知られるようになった陽気なパンクロックのスタイルで探求する、印象的なカムバック作です。
Nellie（ギター）とEtta（ドラム）は保育園からの友人であり、14歳からバンド仲間として活動。2016年のEP『Saturn Return』以来、メルボルンの音楽コミュニティで精力的に活動してきました。デビューアルバム『Keep Up』は2018年にMilk! Recordsからリリースされ、ドゥーワップハーモニーとファジーなリフをブレンドするバンドの才能を確立。バーの丸椅子の淵で共有した数え切れない夜の経験から生み出された、生々しく生活感のあるポップサウンドとして賞賛されました。
今回の『New Age』はBlossom Rot Recordsからの初のリリースであり、2025年7月18日に発売予定です。
マンチェスターのAutocamperは、デビューアルバム「what did you do all day?」からの楽曲「Again」を筆頭に、この街の予測可能なポストパンクの男らしさに対する完璧なポップな解毒剤として登場しました。The Vaselinesのコール＆レスポンスのモチーフを北国のキッチンシンクで表現したかのように、ボーカルはJack HarkinsとNiamh Purtillが分担しています――彼らの、寝室での口喧嘩や二日酔いの軽犯罪に対する倦怠感のある考察は、C86のリビジョニズムなしに80年代のジャングルポップの精神を捉えています。
グラスゴーのGreen Door Studioで録音され、Catholic ActionのChris McCoryがプロデュースしたAutocamperは、デビューLPでベッドルームポップのルーツを脱ぎ捨てながらも、初期のリリースからの率直でほろ苦い誠実さを保持しています。ボーカルとギターのJack Harkinsのさりげない歌い方は、Calvin Johnsonのバリトンではない北部イングランド版を思わせることが多く、キーボードのNiamh Purtillの柔らかくささやくような音色と対照的です。この古典的なダイナミズムがアルバム全体を貫き、決して甘すぎず、The Millenniumのような60年代のサンシャインポップに見られる気取らない誠実さに現代的なひねりを加えた、完璧なバランスの優しさを生み出しています。
伝説的なインディーの旅人、Half Japaneseが、Fire Recordsより7月11日にニューアルバム「Adventure」をリリースします。揺るぎない楽観主義者Jad Fair率いる多作なアウトサイダーコンボは、愛、愛情、そして成熟の力を祝福する、心温まるアップビートなソネット集を届けます。
Jadと彼の兄弟Davidがアメリカ合衆国メリーランド州ユニオンタウンのローファイな寝室から現れて50年以上、「Adventure」はバンドの最新の形態を、より洗練された新たな道へと導きます。ロンドンのVacant TVで録音され、Jason WillettとJadによってプロデュースされた「Adventure」は、Jadがさらに発展させるための、より清らかで磨き上げられたキャンバスを提示します。Euan Hinshelwoodがサックス、ハーモニカ、ピアノでサウンドパレットに加わったことで、バンドのややぎこちないサウンドに、より滑らかな背景が生まれています。
本日リリースされたシングル「Lemonade Sunset」は驚異の世界への賛歌であり、憂鬱を念頭に置きながらも人生のポジティブさを謳歌する、広々とした序曲です。
ペンシルヴァニアのIdiot Mamboがリリースするアルバム『Shoot the Star』から、ファースト・シングル「Lightbulbs」を公開しました。
Idiot Mamboは、主要なソングライターであるBenji DavisとLeah Gのベッドルームプロジェクトとして始まりました。彼らのセカンドアルバム「Shoot the Star」は、パンキッシュなポップ、古着屋のグラマラス、カントリーのきらめきまで、彼らの折衷的な影響への万華鏡のようなオマージュです。Jared Brey、Dan Timlin、そしてより新しく洗練されたサウンドの基礎を築いたドラムとエンジニアリングの腕を持つDan Angelが加わりました。バンドは実験性を受け入れ、シンセサイザー、ペダルスティール、さらにはピルボトルのシェイカーまで重ね合わせ、生々しくも細心の注意を払って作り上げられたサウンドを生み出しました。Mates Of State、The Pixies、The B-52’sのファンにおすすめです。
ナッシュビルを拠点とするシンガーソングライター、Emily Hinesが、Keeled Scalesより8月1日にリリースされるデビューアルバム『These Days』を発表しました。本日、リードシングル「My Own Way」を公開しました。
Hinesは「これはレコードのために書いた最後の曲です。ナッシュビルの自宅のポーチで書きました。行き詰まっているように感じて、歌で自分をそこから解放する必要がありました」と語ります。「このレコーディングは、アルバムのサウンドを形作る上で重要な役割を果たすことになりました。当初、私たちはレコードで生ドラムを録音する予定はありませんでした。ドラムマシンで演奏するのを楽しんでいましたし、カセットは生ドラムの録音にいくつかの課題をもたらしました。しかし、ある日実験的な気分になり、友人のJohn-Ruben Medinaに演奏を依頼しました。そのサウンドにとても満足し、他のいくつかの曲でも生ドラムを録音するきっかけになりました。」
「My Own Way」は、2月にリリースされた「Cowgirl Suit」に続く楽曲です。
自身を「慢性的に誠実な農場の娘」と称するHinesは、オハイオ州の田舎の農場で育ち、その後ナッシュビルに移り住み、自身の楽曲を4トラックのカセットレコーダーで録音する前に、他のシンガーソングライターのプロジェクトに参加していました。
Karma Gliderが、ファズの効いたロックンロールをさらに進化させたアルバム「From the Haze of a Revved Up Youth」を発表しました。ファーストシングル「Love Bleeds」も公開されています。
ポストパンクの情熱、モダンサイケデリアの柔軟性、90年代のカセットブートレグのざらつきを融合させたポップなサウンドが特徴です。元HeatのSusil Sharmaによる深みのあるボーカルが際立つ、ダンスしやすく中毒性のある楽曲とノイズロックバラードが満載のデビューアルバムです。
