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ノースカロライナのSluice、移籍第一弾アルバムより新曲「Beadie」を発表。静寂と躍動が共鳴する珠玉のインディー・フォーク

ノースカロライナ州ダラムを拠点とする4人組バンドSluiceが、Mtn Laurel Recording Co.からの移籍第一弾となる3rdアルバム『Companion』のリリースに先駆け、哀愁漂う先行シングル「Beadie」を発表しました。フロントマンのJustin Morrisは、ロンドンとブリストルを巡るFustのツアー中に、移動中のサービスエリアからこの曲の背景を語っています。

「Beadie」は、人生の激しい動きの中にある静止や、立ち止まって過去や現在を見つめ直す感覚を想起させる楽曲です。Morrisが生まれ育った環境に似たヒルズボロの農場にある、電気技師の作業小屋を改装した練習スペースで産声をあげたこの曲は、大人としての生活に馴染んでいく過程や、新たなコミュニティへの帰属意識、そして愛と友情への賛歌として綴られています。

楽曲の終盤では、生活の細部を切り取った歌詞とは対照的に、渦巻くようなギターと脈打つドラムによる壮大なサウンドが展開されます。「冬の間、どうやって火を絶やさずにいられるだろう」という一節が、揺れ動く音像の中で切なく響き渡ります。日常の些細な断片と、世界を享受しようとするロマンチックな情熱が同居する、バンドの深化した姿を象徴する一曲です。

indiepop indierock News psychedelic Video

マルセイユ・シーンの至宝Avee Mana、待望の初フルアルバム『LAYERS』をリリース。独自の世界をより深く追求したシングル「Tune In」をミュージックビデオと共に解禁

フランスのマルセイユを拠点に活動するサイケデリック・インディーロックバンド、Avee Manaが最新シングル「Tune In」をビデオと共に公開しました。2019年の初EP『Who The Fuck Is Francky Jones』や2023年の『Inner Life』で高い評価を得てきた彼らは、マルセイユ・シーンの驚異的な生命力を象徴するクアドラプレット（四人組）として、着実にその地位を築き上げてきました。

彼らの音楽性は、狂おしいほどの気品を纏ったサイケデリアとガレージ・ロックの融合にあります。ライブシーンでは長年かけて「本物の戦闘マシン」へと成長を遂げ、ストーナー・ロックの重厚さ、パンクの鋭い疾走感、そしてポップスの軽やかさを自在に操る圧倒的なパフォーマンスを武器に、幅広い層を魅了する実力を備えています。

満を持して発表される初のフルアルバム『LAYERS』は、名門レーベルHowlin’ BananaとHazard Recordsより2026年2月20日にリリースされます。Rémi Bernard、Julien Amiel、Francky Jones、Sylvain Brémontの4人は、その強大な「マナ（力）」をより広い世界へと浸透させるべく、加速し続けるバンドの歴史に新たな一頁を刻もうとしています。

electroacustic experimental News synth Video

Vic Bang、待望の新作『Oda』から先行曲「Synthesise」を解禁。ブエノスアイレスの才人が放つ、音そのものへの献身を綴った8つの静かなる頌歌。

ブエノスアイレスを拠点に活動するコンポーザー兼サウンドアーティスト、Victoria Barcaによるソロプロジェクト Vic Bang が、ニューアルバム『Oda』のリリースを発表し、先行シングル「Synthesise」を公開しました。日常世界の音をデジタル技術で彫刻のように削り出し、独自の楽曲へと昇華させる彼女のスタイルは、本作でさらなる深化を遂げています。

新作『Oda（頌歌）』は、音を追いかけるのではなく、その周囲を巡りながら耳を澄ませることで形作られた全8曲を収録。これまでの作品よりも柔らかく、かつ慎重なリズムで展開されており、一つひとつの小さなモチーフに呼吸を許すような忍耐強い構成が特徴です。限られた要素から構築された音の世界は非常に凝縮されており、アルバム全体が一つの長い思考のように響きます。

タイトルの通り、本作は音そのものや、儚くシンプルな音楽形式への「献身」をテーマにしています。各トラックは特定の音色やリズム、共鳴へと捧げられており、穏やかなメランコリーの中にも明晰さと優しさが共存しています。先行シングル「Synthesise」をはじめ、音のジェスチャー一つひとつを丁寧に慈しむような、誠実で瑞々しい音響作品に仕上がっています。

classical minimal News piano

Vanessa Wagner、Philip Glassの名曲を再解釈。先行シングル「Etude No. 16 (Edit)」を解禁。光と音が交錯する新プロジェクト『Figures of Glass』の全貌が明らかに。

フランスのピアニスト Vanessa Wagner が、Philip Glass の名作『ピアノ・エチュード』に新たな解釈を加えたプロジェクトから、先行シングル「Etude No. 16 (Edit)」をリリースしました。本作『Figures of Glass (Piano Etudes – Edits)』は、彼女が以前発表した全曲録音盤から選りすぐった楽曲をエディットし、現代的なリスニング環境に合わせた視点で再構築したキュレーション・アルバムです。

これらのエディットは楽曲の本質を損なうものではなく、時間的な焦点を絞ることで、ミニマリズムの中に潜む感情的な力と透明な美しさをより鮮明に引き出しています。ビジュアルアート集団 Collectif Scale との共同プロジェクトとして構想された本作は、ピアノと光、音と空間が対話するハイブリッドな表現を目指しており、反復する音の構造が空間的な広がりを持つ芸術へと昇華されています。

2026年4月7日にはパリの Theatre du Chatelet にて、没入型のインスタレーションと融合したライブ公演の開催も決定しています。伝統的なクラシックファンから、ヘッドフォンで深い没入感を求める新しいリスナーまでを繋ぐ本作は、21世紀のピアノ・レパートリーの金字塔である Philip Glass の作品を、今一度現代のリスニング・コンテキストの中に定義し直す重要な試みとなっています。

grunge News noiserock Video

不屈のポスト・ハードコア、Haggard Catが放つ覚醒の一枚。制作期間に訪れた自己反省を経て、巨大なコーラスと知的な実験性が融合。これまでの活動を総括し、さらなる高みへ到達した野心作に注目。

Haggard Catは常に研ぎ澄まされた摩擦感と共に歩んできましたが、新曲「I HATE IT HERE」ではその焦燥感がより鮮明に描き出されています。5月8日にChurch Road Recordsからリリースされる3枚目のアルバム『The Pain That Orbits Life』からの先行シングルとなる本作は、彼ららしさを定義づけてきた緊張感を失うことなく、表現の幅を外側へと押し広げたバンドの姿を提示しています。

今回のアルバム制作について、バンドは「かつてないほど長い時間をかけて向き合った」と語っています。世界情勢や私生活における様々な変化という運命が与えてくれたその時間は、結果として深い自己反省と個人的な成長をもたらしました。そのプロセスを経て辿り着いた本作は、これまでのどの作品よりも進化し、より深くパーソナルであり、そして何よりも「Haggard Cat」という存在を決定づける一枚になっています。

グラミー賞を2度受賞したAdrian Bushbyをプロデューサーに迎えた本作で、ノッティンガム出身のデュオは音の語彙を大きく広げました。重厚なリフに抗うようなインダストリアルなシンセの質感、壮大なプログレッシブ構造、そして彼らの武器である即効性の高い巨大なコーラスが共存しています。単なる速度の追求ではなく、重み、空気感、そして忍耐をテーマに据えた、より広い視座を持つ新しいHaggard Catのサウンドがここに結実しました。

ambient classical News soundtrack Video

Hanakiv、待望の新作『Interlude』をリリース。歌声とプリペアド・ピアノが織りなす、静寂と希望の「幕間」。Gondwana Recordsが贈る、2026年最注目のモダン・クラシカル。

Gondwana Recordsは、エストニア出身でロンドンを拠点に活動するピアニスト／コンポーザー、Hanakivのセカンドアルバム『Interlude』を2026年3月20日にリリースします。本作は、コンポーザーやピアニストとしての側面に加え、新たに「シンガー」としての顔も持つ彼女の進化したサウンドを提示。プリペアド・ピアノやシンセサイザー、そして自身の歌声を織り交ぜ、アナログと電子音が神秘的に共鳴する、型破りかつ独創的な世界観を構築しています。

アルバムのコンセプトは、時間が止まったかのような「結晶化した瞬間」や、痛みが訪れる前の微かな幸福感、そして彼女が「イン・ビトウィーン（幕間）」と呼ぶ中間的な瞬間から着想を得ています。楽曲群は過去を乗り越えていく旅路をなぞっており、「立ち止まることも人生の一部である」という希望と癒やしのメッセージが込められています。ジャンルの境界線上に位置するそのスタイルは、予測不能でありながら、聴く者に深い安らぎを与えます。

制作には、Portico QuartetのMilo Fitzpatrick（ダブルベース／共作）をはじめ、Pille-Rite Rei（サックス）、Joanna Gutowska（チェロ）など多彩なゲストが参加。また、リリースの告知と共に公開されたパフォーマンス映像では、Freya HicksやRebecca Burdenとの共演により、アルバムの持つ静謐で美しい質感が視覚的にも表現されています。自らの欠点を受け入れ、真の自分と向き合うことで得られた創造的な啓示が、この一枚に凝縮されています。

jazz News progressive psychedelic

Black Flower、最新EP『Motions』をリリース。ライブの幕開けを飾る「Diagonal Walk」がついに解禁。制作の余白から溢れ出した、生命力豊かなグルーヴの結晶。

ベルギーのエキゾチック・グルーヴ・バンド Black Flower が、Sdban Records より2026年3月6日にニューEP『Motions』をリリースすることを発表し、先行シングル「Diagonal Walk」を公開しました。本作は最新アルバム『Kinetic』の制作過程で生まれた膨大なアイデアの中から、特に強い個性を放ち、バンドが「世に送り出すべき」と確信した楽曲を凝縮した特別な作品集です。

シングル「Diagonal Walk」は、アルバム未収録ながらヨーロッパツアーのオープニング曲として長年親しまれてきたファンおなじみの楽曲です。ライブでの演奏を重ねるうちにバンドのお気に入りとなったこの曲を、スタジオで完璧な形に仕上げてついに正式リリース。うねるようなエネルギーと波のように押し寄せるグルーヴ、そして色彩豊かなカウンターポイントが交錯する、彼ららしいダイナミズムに満ちた一曲です。

EPには他にも、ポリリズムと煌めくハーモニーを探求した「Out of One, Many」や、遊び心のある「Trip to the Store」といった楽曲が、さらなるブラッシュアップを経て収録されています。フルアルバムのリリースの合間にあっても尽きることのない創造性を証明する本作は、タイトル通り「動き（Motions）」続けるバンドの生命力を象徴する鮮やかなステートメントとなっています。

gothic News newwave postpunk

Theo Vandenhoff、デビュー作『Saviour On The Spilled Blood』を発表。最新シングル「Wong Kar-wai」に刻まれた、知性と衝動が交錯する圧倒的な美学。

トロントのポストパンク・バンド Theo Vandenhoff が、2026年4月10日に待望のデビューアルバム『Saviour On The Spilled Blood』をリリースします。本作の発表に合わせ、映画監督の名を冠した最新シングル「Wong Kar-wai」も解禁されました。このアルバムは、数年にわたりシングル制作を重ねてきたトリオが、自分たちの目指すべきLPの形を追求し、その技術を磨き上げた末に辿り着いた集大成といえる一作です。

最新曲「Wong Kar-wai」や「(Portrait of) Amalia Rodrigues」といった楽曲は、単なる文化的な引用にとどまらず、個人的な体験や政治的背景、そして実存的な問いを編み上げるための重要な道標として機能しています。本作の歌詞の多くは「原罪」というテーマから着想を得た詩がベースとなっており、動物的な本能と社会的なアイデンティティが交錯する重層的な物語を描き出しています。

本作は、安易なキャッチーさや盛り上がりに頼ることを拒み、一貫した緊張感を持って構築された「一つの完結した物語」です。複数のサブジャンルを自在に往来しながらも、ポストパンク特有の鋭利さと真摯な精神性を失わないサウンドは、現在のシーンにおいても際立つ自信に満ちています。一過性の消費ではなく、じっくりと向き合うことで深いカタルシスを味わえる、実体のある音楽として提示されています。

indiefolk indierock News psychedelic slocore

メルボルンのkissesが再始動！新曲「Hum」を先行公開し、今夏待望の2ndアルバムをリリース。失恋と超越の一年に寄り添う、親密で開放的な進化系フォークの誕生。

メルボルンを拠点に活動するkissesが、今夏リリース予定の待望の2ndフルアルバム『You Are In My Dreams』から、先行シングル「Hum」を公開しました。2024年にカセットテープで発表したデビュー作以来となる本作は、彼らの代名詞である気まぐれで親密、かつ開放的なジャンル横断的フォークをさらなる高みへと進化させています。

制作にはプロデューサーであり友人でもあるTheo Carboを迎え、バンドの核心から聴き手の夢へと直接届くような、奇跡的な美しさを湛えた全10曲を完成させました。Adam Dempsey（Mess Esque）がマスタリングを、メンバーのZia Sikoraがアートワークを手がけるなど、信頼するクリエイターたちの手によって細部まで愛情を込めて作り上げられています。

今作は、失恋と超越を経験する一年に寄り添うような、極めてパーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一枚です。先行曲「Hum」を皮切りに、kissesが紡ぐ繊細でドリーミーなフォークの世界が、2026年の音楽シーンに穏やかな旋風を巻き起こします。

News progressive psychedelic psychrock

Plankton Watが描く、ネット以前の記憶。新曲「Tentacles」を先行公開し、70年代の実験精神とノスタルジーが交差する新境地、アルバム『The Vanishing World』をリリース。

Dewey MahoodによるソロプロジェクトPlankton Watが、Sun Cruよりニューアルバム『The Vanishing World』のリリースを発表し、先行シングル「Tentacles」を公開しました。本作は、ポートランドの精鋭ミュージシャンを集めたオールスター・バンド編成で録音され、20年以上にわたる彼のキャリアの集大成ともいえる、エネルギッシュで多面的なサイケ・ロックを展開しています。

アルバムの核心にあるのは「インターネット以前の生活」へのノスタルジーです。カリフォルニアやオレゴンの自然、子供時代の遊び、曖昧な夢の記憶といったパーソナルなテーマを、70年代の壮大なスタジオ・アルバムの手法で描き出しています。CanやKing Crimson、さらにはMiles Davisといった巨匠たちの実験精神を継承しつつ、現代のサイケ・シーンとも共鳴する重層的なサウンドを構築しています。

先行シングル「Tentacles」は、アルバムで最も古いルーツを持つ楽曲であり、海底のタコのように形を変え続けるクラシックなサイケ・ジャムです。ライブの定番曲からスタジオでの即興実験までを網羅した本作は、過去を振り返りながらも未来を見据える、Plankton Watの超越的な音楽の旅を象徴する一枚となっています。

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