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Puma Blue、ニューアルバム『Croak Dream』で原点回帰：携帯録音の「生々しさ」とジャングルブレイクが官能的なトリップホップを再構築

南ロンドン出身、アトランタを拠点とするアーティスト Jacob Allen は、Puma Blue 名義で繊細で複雑なトリップホップを制作しており、この度ニューアルバム『Croak Dream』を発表しました。同時に公開された官能的でスローバーニングなシングル「Desire」は、夜遅く、月明かりの下でタバコを吸いながら、冷たい風を感じつつ、人間の衝動に身を委ねることを考えるような、夜の散歩にぴったりの楽曲です。

Allen は、この曲の制作について「マイクなどは持っていなかった」と語っています。結果的に「アンプラグドで、携帯電話で録音したギターの生々しいサウンド」を採用することになったといいます。当初は後で録音し直すつもりでしたが、その内臓に響くようなサウンドに「恋をしてしまい」、そのまま残しました。このアプローチは、「ザラザラした醜いサウンドと、より明晰で夢のようなサウンドがぶつかり合うことへの欲求へと発展した」と述べています。

彼はさらに、「自分の音楽は慢性的に内気だと感じていたので、この曲では大胆になり、すべてをさらけ出し、絵の具を投げつける時だと感じました」と付け加えています。最近の多くの曲は、子供の頃のようにギターに手を伸ばす、孤独で懐かしい友人のような形で始まっており、手の届く限られたツールを使うことにしました。10代の頃にエレキギターを独学で学びましたが、何年もギターアンプを持っていなかったため、彼にとって一種の原点回帰だったと感じています。歌詞については、「パートナーに床を共にするよう請い、彼女が望むものを切望する恋人の歌だ」とし、「本当にただのラブソングだ。ただし、ジャングルブレイクが入っているけれど」とコメントしています。「Desire」のミュージックビデオは、Jay Oliver Green と Jacob Allen 自身が監督を務めています。

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The DodosのMeric Long、娘の玩具ドラムセットから得た「キャンディストアの子供」のような衝動的楽しさを詰め込んだサプライズソロアルバム『Kablooey』を10月24日にリリース

Bay Areaのデュオ、The DodosのフロントマンであるMeric Longが、自身の名義としては初となるソロアルバム『Kablooey』を今週金曜日（10月24日）にPolyvinylからサプライズリリースすると発表しました。Tiny Telephone Studiosのインハウス・エンジニアでもあるLongは、2018年にFAN名義でアルバムをリリースしていますが、今回は本名でのデビュー作となります。アルバムには、Maryam Qudus（Spacemoth）がボーカルで、サックス奏者のForrest Dayが参加しています。

Longの創作意欲を刺激したのは、常に「音」でした。かつては壊れたバスルームの換気扇の音が彼をシンセの探求に駆り立てましたが、今回の最新のインスピレーションは、文字通り娘の玩具ドラムセットから得られました。Longは「娘のドラムセットをクールな音にできるか試すことからすべてが始まった」と語り、このアルバムは「純粋に楽しく、あまり目的を定めすぎない」ことを意図したと説明しています。この「キャンディストアにいる興奮した子供のような衝動」に従い、オーバーシンクせずに制作された結果が、タイトル通り爆発的な楽しさと自発性に満ちたアルバム『Kablooey』です。

アルバムのオープニングトラック「Split Decision」は混沌としたギターワークの土台となり、その強烈さはリードシングル「A Small Act of Defiance」にも引き継がれています。この曲は、ファズの効いたベースラインと狂乱的なホーンが「楽しさ」と「神経質なエネルギー」を両立させています。Longの「手遅れになる前に立ち止まり、リセットせよ」という切実な呼びかけが込められたこの楽曲は、叩きつけるようなパーカッションと脈打つサックスが同期し、ベイエリアの急坂を猛スピードで下るような緊迫感を演出しています。ほぼすべての楽器を自身で演奏し、夜遅くまで探求を続けた『Kablooey』は、ソングライター兼クリエイターとしてのMeric Longの卓越した能力を鮮やかに示しています。

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UKパンクデュオ、Aldous HardingやSue Tompkinsらを迎え進化する：終末的な「不確実性」を問い、Geoff Barrow制作映画への主演など多角的な活動でキャリアを加速

UKのデュオ、Sleaford Modsが3年ぶりとなるニューアルバム『The Demise of Planet X』を1月16日にRough Tradeよりリリースすると発表しました。今作は、バンド史上最も野心的な作品とされ、Aldous Harding、元Life Without BuildingsのSue Tompkins、レゲエアーティストのLiam Bailey、グライムMCのSnowyら多彩なゲストが参加しています。さらに、俳優のJason Williamsonは、PortisheadのGeoff Barrowが共同脚本・プロデュースを務めた新作スリラー映画『Game』に出演するなど、音楽以外の分野でも活動の幅を広げています。

アルバムからは先行トラック「Megaton」に加え、新シングル「The Good Life」が本日公開されました。この曲は、Big Specialによるフックと、女優のGwendoline Christie（『ゲーム・オブ・スローンズ』『セヴェランス』など）による強烈な「暴言（ranting）」がフィーチャーされており、Williamsonと渡り合えるほどの存在感を見せています。Williamsonは、「The Good Life」について「他のバンドをこき下ろすこと、そしてそれが自分に引き起こす喜びと惨めさ」について歌っていると説明。GwendolineとBig Specialは、彼が「良い人生を楽しむ」ことと「騒乱に身を委ねる」ことの内的な葛藤を体現しています。

フロントマンのJason Williamsonは、アルバムのテーマについて、前作が「生命のない死体のような国（イギリス）」の停滞を扱っていたのに対し、今作は「戦争、大量虐殺、Covidの心理的後遺症、そしてグロテスクに変異したソーシャルメディア」によって引き裂かれた現代を映し出していると語っています。彼は、「私たちは廃墟の中で生きており、これは私たちの集団的深層心理に刻まれた多層的な冒涜だ」と述べ、『The Demise of Planet X』が巨大な不確実性と集合的なトラウマによって形作られた人生を表現していると宣言しています。

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フランスのノイズパンクTICKLES、1stフルアルバム『Sugar & Plastic Plates』をリリース決定：孤独と幼少期の傷跡をえぐる、最もダークで激烈な「ほろ苦い」サウンドの攻撃

フランスのノイズパンク・アクトTICKLESが、2作の強烈なEPを経て、待望のファースト・フルアルバム『Sugar & Plastic Plates』を11月28日にリリースします。レーベルはStolen Body RecordsとA Tant Rêver Du Roi Recordsからです。タイトルとアートワークは、喜びと、薄れる人間関係や忍び寄る孤独が混ざり合う、ほろ苦い誕生日の瞬間を捉えています。

TICKLESは、彼らの名刺代わりとなった生々しいインテンシティを維持しつつ、今作ではさらに深い混沌へと潜り込みました。全9曲にわたる容赦のないトラック群を通じて、彼らは孤立、見捨てられた感覚、幼少期の傷跡といったテーマにひるむことなく切り込みます。このアルバムは、聴く者に衝撃を与える、内臓に響くような妥協のない作品であり、彼らのキャリアにおいて最もダークで激烈なステートメントとなっています。

バンドはプロデューサーのChris Hoggomatとタッグを組み、数ヶ月かけて楽曲を研ぎ澄まし、各曲のブルータルな核心を保ったまま、ノイズ・テクスチャ、奇妙なサウンド、さらにはテクノにインスパイアされた要素を盛り込む実験の自由を獲得しました。さらに、Joris Saidani（Birds in Row）がミキシングを担当し、大胆なクリエイティブな選択によって各トラックの持つ破壊的なポテンシャルを最大限に引き出しています。この結果、TICKLESの制御不能なパワーと、その騒乱の裏に隠された緻密なクラフトマンシップが見事に両立した作品が完成しました。

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90年代サンプリングCD消失が誘発した「狂気と倦怠」への回帰：Oneohtrix Point Neverが2年ぶり新作『Tranquilizer』と3曲のディストーテッドな先行トラックを公開

ニューヨークを拠点とするヴェイパーウェイヴの魔術師、Daniel Lopatin（Oneohtrix Point Never）は、長きにわたり多様なジャンルで活躍してきました。2017年のSafdie Brothersによる映画『Good Time』のスコア制作以降、彼は映画音楽の世界で目覚ましい活躍を見せています。また、The Weekndの2020年のアルバム『After Hours』への参加をはじめ、近年はMGMTやYung Leanといった大物アーティストの作品にも貢献しています。昨年はJohn Medeskiと共同でHBOドラマ『The Curse』のスコアを手掛けたほか、Josh Safdie監督の待望の新作『Marty Supreme』のスコアも担当するなど、多忙な日々を送る傍ら、自身のニューアルバム『Tranquilizer』を来月リリースします。

OPNの前作は2023年の『Again』ですが、Lopatinはインターネットアーカイブから90年代のサンプリングCDのアーカイブが消滅しているのを発見したことがきっかけで、追跡アルバムとなる『Tranquilizer』を制作しました。本日、彼はこのアルバムから最初の3曲「For Residue」「Bumpy」「Lifeworld」を公開しました。いずれも不安を誘う、息苦しいようなインストゥルメンタルで、「For Residue」は霧がかったドローンと荒い呼吸音で構成され、「Bumpy」は神経質なメロディーと神経質なパーカッションが初期OPNの深夜のチャンネル・フリップ感を彷彿とさせます。「Lifeworld」はビートベースですが、やはり方向感覚を失わせるような曲であり、Lopatin自身がディレクションしたビデオも公開されています。

公開された新曲はSpotifyで『tra』EPとしてまとめられています。Oneohtrix Point NeverのElectric Music Companyは、今後数週間にわたり、「日曜が月曜に変わる頃」に新曲を定期的にリリースしていくとInstagramで告知しています。Lopatinは今回の新作について、「これは、過ぎ去った時代の商業用オーディオ・コンストラクション・キットによって形作られたレコードだ。すなわち、定型句を裏返しにしたインデックスである」と説明しています。さらに、「今日の文化の核心にあるある種の狂気と倦怠感を最もよく呼び起こすプロセス指向の音楽制作への回帰だ」と述べ、現代社会の感覚を音楽で表現していることを強調しました。

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4人のシンガーソングライターが奏でるサウンド：新作EPから、くつろぎとグルーヴが融合したフォークロック「Sauvie’s Nude Beach」を先行公開

オークランドを拠点とするバンド mildred（4人のシンガーソングライターからなる）が、デビューEP『mild』をリリースしたのに続き、セカンドEP『red』を12月5日に Memorials of Distinction からリリースします。

この新作EPに先立ち公開されたシングル「Sauvie’s Nude Beach」は、くつろいだ雰囲気のフォークロックに、グルーヴ感を少々加えたサウンドが特徴です。彼らの音楽は、彼らがルームメイトとしてリビングルームでセッションを重ねてきたという背景を反映しており、このシングルは、特にリラックスしたインディーロックを好むリスナーにアピールするでしょう。

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Winged Wheel、Sonic YouthのSteve Shelleyら擁する異色コレクティブが3rdアルバム『Desert So Green』から先行シングル「Speed Table」を公開

Winged Wheel は、Sonic Youth の Steve Shelley、Matchess の Whitney Johnson など、創造的かつ地理的に分散したメンバーが集結したコレクティブです。最初のファイル共有による2022年のデビュー作『No Island』、そして2024年のハイエネルギーなコズミッシェ・ロック『Big Hotel』を経て、彼らは複数のツアーを成功させ、瞬発的なアイデアから始まったバンドは、今や構造と即興の間を漂う演奏でカルト的な人気を獲得し、3rdアルバム『Desert So Green』で予想外の場所へと到達しました。

新作『Desert So Green』は、2025年春のツアー後にシカゴ郊外のスタジオで制作されました。バンドは前作の「弾いてから考える」アプローチを廃し、着想の断片を一貫性のある楽曲へと時間をかけて洗練させました。かつてのクラウトロック的なジャム演奏からより深い実験へと移行し、シンセサイザーのレイヤーやノイズは高密度でありながら、すべての音の動きが意図的かつ熟慮されています。このアルバムは、興奮と不安な緊張感をバランスさせようと格闘しており、初期のアルバムの爆発的なエネルギーが屈折され、より洗練されたダイナミズムとニュアンスに富む表現の空間へとバンドを導いています。

先行シングル「Speed Table」は、この新たな方向性を象徴する楽曲の一つです。シンコペーションするデュアルギターがガッチリと絡み合い、Shelley がキットを破壊的に叩き鳴らします。また、「I See Poseurs Every Day」では Lonnie Slack のスティールギターのリフが、ZZ Top と Silver Apples の対決のような異様な光景を喚起させます。この『Desert So Green』は、Winged Wheel の個々の個性が凝縮され、融合することで生まれる錬金術的な存在感をこれまで以上に明確に示しています。

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コンサートフィルムと連動：Mitskiの10年のキャリアを凝縮した21曲入りライブアルバムが「Name Your Price」形式でリリース、収益の一部はDirect Reliefへ

2023年のアルバム『The Land Is Inhospitable and So Are We』を引っ提げた Mitski の目覚ましいライブショーを体験できなかったファンに向けて、彼女は二つの代替手段を提供します。先月、期間限定のコンサートフィルム『The Land』が発表されましたが（10月22日水曜日にプレミア公開）、これに続いて同名のライブアルバム『The Land: The Live Album』のリリースが決定しました。

『The Land: The Live Album』には、コンサートフィルムと同じ音源が収録されており、2024年にアトランタの Fox Theatre で行われた3夜の公演で録音されました。レコーディングは Patrick Scott、マスタリングは Ryan Smith が担当し、Mitski の長年のプロデューサーである Patrick Hyland がミキシングを手掛けています。デジタル版には、過去約10年にわたる Mitski のキャリアを網羅する21曲が収録されていますが、ヴァイナル版は12曲のハイライトに絞られています。

このライブアルバム『The Land: The Live Album』は、Bandcamp限定のリリースとなっており、今度の日曜日の深夜（東部時間）まで「Name Your Price」（価格を自分で決める）形式で提供されます。このリリースの収益の一部は、人道支援を行う非営利団体 Direct Relief に寄付される予定です。

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Glitterer、自己レーベルPurple Circleからの初アルバム『erer』を発表。新曲「Stainless Steel」で問いかける、かつてないほどストレートな時代の焦燥

Ned Russin のソロプロジェクトからフルバンドへと発展した Glitterer が、前作『Rationale』（2023年）に続く4枚目のアルバム『erer』をリリースすると発表しました。同作は、彼らにとって3枚目の Anti- からのリリース作品でしたが、この新作『erer』は、バンド自身の新レーベル Purple Circle からの最初のリリースとなります。彼らの進化は、ファンにとって喜びをもって見守られてきました。

先行シングルとして公開された「Stainless Steel」は、Glitterer の特徴である煌びやかさと激しい演奏が融合したサウンドを継承しています。この曲の歌詞は、これまでになくストレートで直接的です。「How am I supposed to create change/ I want to see? / It’s not enough / To sit around and worry / While the world is blowing up.」（どうやって見たい変化を起こせるだろう？／座って心配しているだけでは／世界が爆発している間、十分ではない）と、世界に対する焦燥感を露わにしています。

このトラックには、ドラマーの Robin Zeijlon が監督した本能に訴えかけるようなミュージックビデオが添えられています。ビデオは、曲が表現する非現実感（derealization）を見事に捉えており、観る者にとって不快でありながらも抗いがたい魅力を放っています。この感覚は、Marina Abramovi? の1974年のパフォーマンスアート作品『Rhythm 0』を彷彿とさせます。

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Girl Scout、デビューLP『Brink』をリリース：Emma Janssonが語る、人生の岐路で生まれた「自己発見」と「前に進む理由」

2023年の注目アーティストに選ばれたスウェーデンのトリオ Girl Scout が、デビューフルアルバム『Brink』を3月20日に AWAL からリリースすると発表しました。今作は Alex Farrar によってプロデュースされています。ヴォーカルの Emma Jansson は、『Brink』が生まれた背景について、「将来の展望が描けなかった時期」であり、「不安と期待の間、変化を渇望しながらも同じパターンに囚われているように感じていた」と語っています。

Emma Jansson は、大人になるにつれて「リアルな満足感が手の届かないところにある」と感じ、子どもの頃に抱いていた可能性の感覚を懐かしんでいます。彼女は、メンバー全員が人生の選択の重みに直面し、一つ一つの決断が以前よりも意味を持つようになったと説明しています。「このアルバムを作ることは、混乱、悲しみ、時間がなくなる感覚、老いる現実といった感情を乗り越える方法であると同時に、前進し続ける新しい理由を見つける手段でもあった」と述べています。

アルバムからの最初のシングルは、フックが効いたインディーポップの楽曲「Same Kids」です。Emma は、この曲のインスピレーションが、スウェーデンに定住する前に日本やアメリカなどで過ごした自身の幼少期にあると説明しました。スウェーデンに戻ってから、初めて自分と同じものに惹かれる人たちに出会えた喜び、そしてメンバーの Kevin とも似たような奇妙な特定の子供時代の記憶を共有していることに気づき、「もっと早く彼らに出会っていたら、どれほど意味があっただろうか」という思いが「Same Kids」の背景にあると語っています。彼女は、この「同じ感覚」こそがバンド結成の大きな理由であり、「独自の秘密の言語と理想を持つ自分たちだけの小さなサークルを作ること」だと強調しています。

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