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Vogues – “No Songbirds”
ヴォーグは、螺旋を描くピアノ・ラインと温かみのあるエレクトロニックなテクスチャーが特徴的な、エフォートレスなオルタナ・ポップ・ドリームスケープ “No Songbirds” で復帰を果たしました。このシングルは、生態系の破壊という普遍的なテーマとともに、個人的な悲しみを探求したもので、 Benjamin Woods (the Golden Dregs)とTed Mair (Sculpture)と共に過去2年間に書き、レコーディングした曲のコレクションの第1弾。
“No Songbirds” のために、私はテッドに作曲の合図を送りました。すると彼は、実に動揺したエレクトロニック・フリーク・アウトを送ってきました。いつも言っていることですが、私はコラボレーションが大好きです。
このプロジェクトはコラボレーションによってさらなるレイヤーを見出したとはいえ、ヴォーグスはロンドンを拠点に活動するデイヴィ・ロデリックのビジョンと創造に他なりません。幼い頃からバンドで演奏していた彼らは、音楽への愛と演技への愛を結びつけ、パリ郊外で2年間勉強した後、ロンドンに戻りゴールデン・ドレッグスに参加。
「ヴォーグスとして演奏することが好きなのは、演技から得たパフォーマンスやストーリーテリングに関する知識すべてを音楽に生かせる気がするから。また、音楽は二項対立を超えた空間であり、ステージは問答無用で好きなものを身につけられる安全な場所でもあります。ヴォーグスとして、そしてドレッグスと共にパフォーマンスすることで、私は初めて自分のノンバイナリー・アイデンティティを探求し始めたのです」
And Is Phi – “There’s A”
「”There’s A”は、時間と空間のトンネルが角度を変え、激励の言葉とともにヘヴィなディストーションが支配するクライマックスへの決意の表現へと着地するもの。このアルバムのワイルドカード。イメージは重く、安定したブーム・カチカチという音とともにすべての雰囲気が漂います。歌詞のフレーズと不協和音のメロディがひとつにまとまるのは、曲の終盤だけ。これは非常に意図的なもので、暗闇の中を進み、自分の弱点が長所でもあることに気づくまでの厄介なプロセスを模倣しています。あなたは、自分の好きなことをし、なり、生きることを意味しているのです」
マニラで汚職や暴力と戦いながら喜びと美を体験し、オスロでDJをし、倉庫の火事で膨大なレコード・コレクションを失い、ロンドンのジャズ・シーンで友人や家族を作るまで。どんな物語にも情景や風景、環境が必要。
Steamdown、Emma Jean Thackray、Hector Plimmer、Scrimshire、William Florelleなど多くのアーティストと共演し、サウス・ロンドンの音楽シーンにおいて貴重で刺激的な創造力を発揮してきたアンドレア。
アンドレアはまた、アルバムのアートワークとミュージック・ビデオも制作。音楽性と絵画は、彼女が最初に創作言語としていたドローイングとダンスから発展したもの。描けないものを歌い、歌えないものを描くという、彼女の共通言語の方言なのです。
アンドレア曰く、「最初の作品群を作り上げるのに、長い時間がかかりました。私の最も大切な人たちとこの音楽を作り、すべてのジャケットを描き、これらの映画を想像し、演じました。イントロダクションとして、深く、裸で、風変わりな私を皆さんに知ってもらうことはとても重要です。このアルバムを世に送り出すことで、私は安らぎを感じています」
SKILAA – “Jenny Greenteeth”
Skilaaはオークランド出身のRnBオルタナティブ・ハイブリッド・プロジェクト。
Skilaaのサウンドは、RnB、オルタナティヴ／プログレ・フォーク、ヒップホップ、そしておそらくは何かよくわからないもの。
Erin Buku – “The Way”
シンガー、ソングライター、プロデューサー、DJとして活躍するErin Bukuは、アデレードのペラマンク・カントリーを拠点とする彼女の音楽は、ニュー・ソウルの道を切り開いています。RnB、ネオ・ソウル、ヒップホップの楽しいブレンドに、UKブロークン・ビートから90’sポップまでのコンシャス・メッセージ！
Meeliann – “Thoughts”
アムステルダムを拠点に活動するエストニア出身のネオソウル＆オルタナティブR&Bアーティスト。豊かなヴォーカル、グルーヴ、ハーモニーを楽しめるソウルフルなサウンド。
もしあなたがHiatus Kaiyote、Jordan Rakei、Moonchildが好きなら、きっと私を好きになるでしょう。
And Is Phi – “Working”
「これは、絶え間ない夢想家であることの反抗を胸に秘めた、戦いの疲れの吐息です。資本主義と真っ向から対立する生き方をするのは簡単なことではありません」
Ruby Wood – “My Favourite Song”
First Word Recordsは、まもなくリリースされるRuby Woodのソロ・デビューEP ‘Sincerely’ からの1曲目 “My Favourite Song” をレーベルに迎えることを大変誇りに思う。
ルビーはウェスト・ヨークシャーのハダースフィールド出身のヴォーカリスト＆ソングライター。そのソウルフルでありながら個性的な歌声は、数々のプロジェクトの前座を務めてきた。おそらく最もよく知られているのは、2009年から絶賛されている Submotion Orchestra のリード・ヴォーカルを務めていることだろう。
また、Bonoboのライブ・バンド、Nubiyan Twistのリード・ヴォーカリスト、1940年代風のヴォーカル・トリオとして大成功を収めたSugar Sistersのツアーにも参加した。また、GLXYやFranky Wahといったダンス系アーティストへの参加や、Krept & Konan、Alfa Mist、Roska、Hemai、Barney Artist、XOAといったアーティストへの楽曲提供やレコーディングも行っている。
2021年、ルビーはDYCPアーツ・カウンシルの助成金を得て、自身のクリエイティブ・プロジェクトに取り組むことになった。
Native Instruments Maschineで最初のスケッチをした後、彼女は同じSubmotion Orchestraのメンバーであるクリス’ファッティ’ハーグリーヴスと仕事を始めた。ルビーとクリスはアイデアを出し合い、徐々にこのソロ・プロジェクトが形となり、このデビューEPの大部分を形成し始めた。
“My Favourite Song” はこの作品の最初のテイストで、アラン・ケントが様々な管楽器で参加している。
ルビーの言葉を借りれば、「この曲はもともと私がプロデュースしたもので、それまではいつも他の人にビートを提供してもらいながら作曲していたヴォーカリストとしては、誇らしい成果だった。その後、クリスがドラムとベースラインを追加し、ダニーが生のパーカッションを加えた。このプロセスは私にとってとても重要で、音楽クリエイターとしての自分を探求する機会を与えてくれた。アラン・ケントは、何層にも重なったホーン、フルート、そして中間のキャッチーなサックス・ソロでケーキの上のアイシングをしてくれた。この曲では、ハッピー・ゴー・ラッキーで、ケイトラナダにインスパイアされた、音楽への愛と音楽との関係について歌った」