イギリス・ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、新作EP『Golden Wisdom』から第2弾シングル「For Now I Know」を発表しました。伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイを融合させた彼の独自のスタイルは、The Clash の Paul Simonon をはじめ多くの人々を魅了しています。今作は50年代のゴスペル音楽にインスパイアされており、限られた制作環境の中で幾重にも重なるコーラスやハーモニーを駆使し、アメリカ音楽特有の幸福感に満ちたビッグバンド・サウンドの再現を試みています。
ハンプシャーの田園地帯に広がる自然や寝室の窓から見える松の木など、イギリスの原風景は彼の芸術的感性に強い影響を与えています。伝統的なフォークやカントリーが持つ想像力豊かな世界観に惹かれてきた彼は、自身の音楽を「決してアップテンポではないが、ポジティブな場所から生まれている」と語り、ローファイならではの親密な制作プロセスを肯定的に捉えています。自然の静寂と多幸感ある響きが共存する本作は、彼のパーソナルな美学が色濃く反映された一作となっています。
メルボルンを拠点とする5人組ニューグループ Season 2 が、デビューアルバム『Power of Now』のリリースを発表しました。Parsnip、The Stroppies、Phil and the Tiles といったメルボルンの重要バンドのメンバーたちが2025年を費やして作り上げた本作は、ロンドンの Upset The Rhythm と地元の Spoilsport Records から国際的にリリースされます。
彼女たちのサウンドは、Delta 5 や The Raincoats といったポストパンクの先駆者たちの系譜を継ぎつつ、The Feelies や The Clean に通じる小気味よいジャングリーなギターと、小気味よいスネアのリズムが特徴です。知的で中毒性のあるメロディとドローン、そしてフックが爆発するようなその音像は、現代的なポストパンクの解釈でありながら、どこか懐かしくも新鮮な輝きを放っています。
先行公開された楽曲では「人生が通り過ぎていく／時間を無駄にしている」というリフレインを通じて、退屈や未来への不安といったテーマを鋭く描いています。ライブ出演をあえて数回に絞り、アルバム制作に没頭してきた彼女たち。徹底したビジョンと熟練の感性が融合したこのデビュー作は、メルボルンのインディー・シーンに新たな衝撃を与える一作として期待されています。
オハイオ州コロンバスのローファイ・シーンを象徴する存在、Winston Hightower がニューアルバム『100 Acre Wood』を4月に K Records 傘下の Perennial からリリースすることを発表しました。同レーベルからは以前 Sharp Pins の作品も登場していますが、本作は単なるビートルズ風のポップさにとどまらず、コロンバスの先達 Times New Viking のようなパンキッシュな美学と、剥き出しのメロディ・センスが融合した仕上がりとなっています。
アルバムのサウンドは、The New Pornographers のような輝かしいメロディを骨組みまで削ぎ落とし、そこに Daniel Johnston の幽霊が宿ったかのような内省的で儚い雰囲気を纏っています。時折聴かせるファルセットは、Moses Sumney を彷彿とさせる繊細な響きを持っており、ノイズに頼りすぎることなく、ローファイという手法で楽曲の本質を浮き彫りにしています。
先行シングル「Lay Low」は、世界の終わりをテーマにしたかのような、催眠的で美しいバラードです。「その時が来ればわかるさ、僕らはもうここにいないのだから」という破滅的な予感を歌いながら、それを大人のための子守唄のような優しさへと昇華させています。Jolie M-A が監督したミュージックビデオも公開されており、彼の特異な音楽世界を視覚的にも体験することができます。
2023年に発表された『Flood City Trax』で、故郷ラストベルトの風景をドリーミーなローファイ・フットワークへと昇華し脚光を浴びた Nondi。彼女が名門 Planet Mu から、セルフタイトルのセカンドアルバム『Nondi…』のリリースを発表し、先行シングル「Tree Festival」を公開しました。本作は、前作のノスタルジックな空気感を継承しつつも、より美しく、エモーショナルで自由な音の探求へと踏み出しています。
クラブカルチャーを直接体験したことがない彼女が生み出すサウンドは、夜遊びの後の耳鳴りや、眠りに落ちる瞬間の心地よい霞のような、極めて印象派的な質感を備えています。Actress や Aphex Twin、そしてダブ・テクノの境界線から影響を受けつつも、それらを独自の風化したレンズで解釈。有機的に変化するループや、胸を締め付けるような切ないメロディによって、唯一無二の幻想的なエレクトロニック・ミュージックを構築しています。
リード曲「Tree Festival」に代表されるレイヴ・エナジーとニューエイジの融合に加え、ドラムンベースや2ステップを独自に解釈した楽曲など、今作の幅広さは驚異的です。初期 Steve Reich をゲームボーイで再構築したかのような遊び心から、深い精神性を湛えた旋律までが同居する本作。ローファイながらも光り輝く『Nondi…』は、彼女の創造性が新たなステージへ到達したことを証明する、感動的な一作となっています。
元Priestsのフロントパーソンであり、ソングライター、プロデューサー、ビジュアルアーティストとして多才な活動を展開するKatie Alice Greerが、2026年リリースのセカンドアルバムより新曲「Expo ’70」をGAK Recordsから発表しました。「雨の日のドリーム・ポップ」や「悪夢の中でElliott SmithとThrobbing Gristleが共演しているよう」と評される彼女のサウンドは、過激な実験性と、抗いがたいポップなフックを独自の感性で融合させています。
新曲「Expo ’70」は、「私は何も知らないから万博へ行く」というリフレインを通じ、20世紀の進歩の矛盾や、苦しみを取り除こうとする試みの無垢さを問いかける内省的な楽曲です。2022年のセルフプロデュース作『Barbarism』で示したパーソナルなビジョンをさらに深化させ、現状への抵抗と新しい創造への葛藤を、緻密に構築された音像と共に描き出しています。
ニューヨークを拠点に活動するインディー・ロッカー、Scarlet Rae。かつてRose Dornやbar italiaのライブ・ラインナップとしても活動し、昨年ソロEP『No Heavy Goodbyes』をリリースした彼女が、自らプロデュースを手がけた最新シングル「Best Waitress (v1)」を発表した。
本作は、囁くようなローファイ感とセミ・アコースティックな質感が印象的なトラックで、「次の悲劇が起こるのを待つことに疲れ果てた」心境が綴られている。現時点では他のバージョンは存在しないが、フルバンドによる厚みのある構成も想像させるような、彼女の新たな可能性を感じさせる一曲だ。
テキサス州オースティンを拠点に活動するガレージ／サイケデリック・ポップ・バンド、brother sportsが「bs」へと名を改め、最新シングル「dead flowers」をリリースした。Ishaq Fahim、Anthony Santa Maria、Robert Vela、Marcus Siegelの4人からなる彼らは、ローファイな質感のインディー・ロックと、キャッチーながらもどこか浮遊感のあるガレージ・ポップを融合させた独自のサウンドを追求している。
新曲「dead flowers」は、失われた時間や人間関係の終焉を、枯れ果てた薔薇のイメージに重ね合わせた内省的なナンバーだ。「君の目を見たくない」「疲弊した心を説明したくない」といった切実な歌詞は、孤独や麻痺していく感情を浮き彫りにし、ガレージ・ロック特有の焦燥感とともに響く。暗闇から戻れない絶望や、拒絶と受容の間で揺れ動く心の葛藤が、ダイレクトなエネルギーとなって解き放たれている。
「ASC F9」は、M.J.H. ThompsonがVolksorkestと共に作り上げた、素朴で温かみのあるローファイ・インディフォークな一曲です。洗練されたスタジオ録音というよりも、宅録（ホームレコーディング）特有の質感や、カセットテープを介したようなノイズ混じりの音像が特徴的です。アコースティックギターの柔らかな音色に、ささやくようなボーカルが重なり、聴き手に対して個人的な手紙を読み上げているような、親密で内省的な空間を作り出しています。
この楽曲の魅力は、完璧に整えられていない「不完全な美しさ」にあります。フォークソングの伝統的な構成を守りつつも、背後で鳴る微かな環境音や、意図的な音の歪みが楽曲に独特の奥行きを与えています。派手な装飾を削ぎ落としたミニマルな編成は、Volksorkestが持つ職人的なアレンジメントの賜物であり、日常のふとした静寂に寄り添うような、心地よい哀愁を感じさせるシングルに仕上がっています。
ニューオーリンズを拠点とするロックンロール・バンド、Twisted Teensが、セカンドスタジオアルバム『Blame the Clown』からのファーストシングルをリリースしました。このアルバムは、メンバーのCaspianが「The Green One」と呼んでいることでも知られています。
このシングルは、ニューオーリンズらしい「Rockin’ Roll」サウンドを特徴としており、バンドの最新作となる『Blame the Clown』への期待を高める一撃となっています。
Julian Elorduyのソロプロジェクト、Julian Neverが、ニューアルバム『Everyday Is Purgation』のリリースに先駆け、最初のシングルを公開しました。Julian Elorduyは15歳から音楽活動を続けており、ノイズの混沌としたMayyorsから、ジャングリーなインディーポップのFine Steps、そして内省的なPious Fictionへと、その音楽性を進化させてきました。
彼のニューアルバム『Everyday Is Purgation』は、神秘主義者十字架の聖ヨハネの著作に触発された「魂の暗い夜 (Dark Night of the Soul)」を経験した後、そこから目覚めた視点から制作されています。安易な物語を剥ぎ取り、より明瞭で禁欲的な目で何が残るかを見極めることがテーマです。この作品は、彼を育てたアンダーグラウンドの音楽と、彼を魅了し続けるメロディック・ポップの両方によって等しく形作られた、Julianにとって最も感情が露わになった状態を示しています。
Monorail Musicは、Julian Neverのスタイルを「ジャングルで、すべてがチャイムのように鳴り響くバラード調のパワーポップ・ポエトリー」と称賛しています。彼のボーカルは「心と情熱に満ちており」、Wild NothingのJack Tatumを彷彿とさせる表現力を持ちながらも、自身の心を隠さず、心地よい高音域へと伸びる歌声を聴かせていると高く評価されています。
