Ducks Ltd.とLunar Vacationが、Camera Obscuraの「Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken」をパワフルにカバーし、コラボレーションしました。両バンドは、2021年のデビューアルバム「Modern Fiction」と「Inside Every Fig Is A Dead Wasp」で「Artist Spotlight」に選出され、2024年にはそれぞれセカンドアルバムをリリース。そのインスピレーションについてもインタビューを受けています。
Ducks Ltd.のギタリスト／ボーカリストであるTom McGreevyは、このカバーについて次のように説明しています。「初めてLloyd Coleの『Are You Ready to Be Heartbroken?』を友人がかけてくれた時、『Rattlesnakes』がお気に入りになったんだ。後にCamera Obscuraのトラックがそれにオマージュを捧げたものだと気づいて、すぐに夢中になった。80年代のイギリスの音楽の影響を新鮮なものに昇華させた、インディーポップのクラシックだよ。元々は『Harm’s Way』のラジオセッション中にカバーしたんだけど、ツアーで演奏した後、ちゃんとレコーディングすることにしたんだ。Lunar VacationのGepが素晴らしいボーカルアレンジをしてくれて、さらに良くなったね」。
Good Flying Birds は2023年12月に、4トラックカセットの録音とストップモーションビデオを「Talulah God」という名前でYouTubeにアップロードし、カオスでカラフルなGIFだらけのウェブサイトと共に活動を開始しました。その後数ヶ月間にわたり頻繁に楽曲がアップロードされ、やがて影響力のあるパンクおよびDIYレーベルの運営者 Martin Meyer の目に留まることとなります。
彼らは、同じ志を持つパンクジャングラーたち（Sharp Pins、Answering Machines、Wishy、Pardoner、Horsegirl、Graham Hunt、Golomb、Chronophage、Playlandなど）と共に、汚れた地下室や明るいステージで演奏し、日増しに勢いを増す、粗削りなギターミュージックへの情熱を掻き立てる上で重要な役割を担ってきました。Guided By Voices（彼らのバンド名の由来の一つ）、Beat Happening、DLIMC、Talulah Gosh（こちらも部分的にバンド名の由来）、The Vaselinesといったジャングリーなローファイ/DIYの重鎮たちの影響は明らかですが、彼らは独自の魅力を放っています。それは、崩れゆく世界をバラ色の頬と大きく見開いた目で、タンバリンを傍らに見つめるようなサウンドです。
「Eric’s Eyes」では、Good Flying Birds がその独創的なポップセンスを証明しています。リスナーは瞬く間にジャングリーな Danelectro ギターの音に引き込まれ、リードシンガーの Kellen Baker が「sunshine falling off your glasses / leave it burning on my skin」（あなたの眼鏡からこぼれ落ちる太陽の光が、私の肌を焦がす）と、ほろ苦い関係性について深く考えさせられます。非常にキャッチーなため、最後のコーラスまでには自然とハモり、踊り出したくなるでしょう。
Josieは、2023年にコペンハーゲンで結成された最新のポップグループです。Charlotte、Dawn、Martinのトリオとしてスタートしましたが、その後Antonがドラムとして加わり、現在の4人組となりました。彼らは待望のデビューアルバム『A Life on Sweets Alone』のリリースを間近に控えています。
『A Life on Sweets Alone』は、あらゆるジャンルのトップバンドに匹敵する彼らのソングライティングの腕前を証明する作品です。デビューシングルでもある「My Boy And I」のような楽曲は、抗しがたいほどキャッチーでありながら、リスナーを飽きさせない十分なひねりを加えています。2分間のミニ・エピックへと変化するかのようです。
ベイエリアのインディーグループRyliのニューアルバム『Come and Get Me』は、友情と古典的なポップソングライティングへの愛情によって突き動かされています。ボーカルのYea-Ming Chen（Yea-Ming and The Rumours）とギターのRob Good（The Goods）が率い、Luke Robbins（Yea-Ming and The Rumours、R.E. Seraphin）とIan McBrayer（元Healing Potpourri）のリズムセクションに支えられたRyliは、手ごわいライブアクトとしての評判を確立してきました。しかし、『Come and Get Me』では、彼らがスタジオでも同様にそのスキルを発揮できることを証明しています。
マンチェスターのAutocamperは、デビューアルバム「what did you do all day?」からの楽曲「Again」を筆頭に、この街の予測可能なポストパンクの男らしさに対する完璧なポップな解毒剤として登場しました。The Vaselinesのコール＆レスポンスのモチーフを北国のキッチンシンクで表現したかのように、ボーカルはJack HarkinsとNiamh Purtillが分担しています――彼らの、寝室での口喧嘩や二日酔いの軽犯罪に対する倦怠感のある考察は、C86のリビジョニズムなしに80年代のジャングルポップの精神を捉えています。
グラスゴーのGreen Door Studioで録音され、Catholic ActionのChris McCoryがプロデュースしたAutocamperは、デビューLPでベッドルームポップのルーツを脱ぎ捨てながらも、初期のリリースからの率直でほろ苦い誠実さを保持しています。ボーカルとギターのJack Harkinsのさりげない歌い方は、Calvin Johnsonのバリトンではない北部イングランド版を思わせることが多く、キーボードのNiamh Purtillの柔らかくささやくような音色と対照的です。この古典的なダイナミズムがアルバム全体を貫き、決して甘すぎず、The Millenniumのような60年代のサンシャインポップに見られる気取らない誠実さに現代的なひねりを加えた、完璧なバランスの優しさを生み出しています。
彼らのニューアルバム「How Long Can It Last」では、Jeaninesが個人的な激変と自己探求というテーマに取り組み、これまでで最高の楽曲群に深みを与えている。Aliciaの鋭い歌詞は、繋がり、断絶、そして時間とその反響を深く問いかけ、「Coaxed a Storm」「What’s Done Is Done」「On and On」といった楽曲は、豊かなメロディーと共同作曲者Jedのcrispなアレンジ（長年のライブベーシストMaggie Gasterの貢献も加わっている）が見事に融合している。
「How Long Can It Last」が真に輝くのは、いつものようにその楽曲たちだ。テーマは時に重いものの、メロディーとハーモニーはまさに天上的であり、これらの簡潔な楽曲を、まるで失われた名曲のような感覚へと高めている。オープニングトラック「To Fail」の最初の音から、陽気なクロージングトラック「Wrong Direction」まで、このアルバムは、バンドがその芸術（と技術）を完全に掌握していることを高らかに宣言している。
