高く評価されているシンガー、ソングライター、プロデューサー、そしてマルチ・インストゥルメンタリストであるElliott Skinnerが、Ninja Tuneより最新シングル「I Linger On」をリリースしました。このトラックはcanteenkillaと共同で制作・プロデュースされ、元々は音楽へのラブレターとして書かれたものであり、「クラシック」のように感じられる楽曲を作りたいという思いから誕生したといいます。
Elliottは自身の音楽について、「私が守ろうと努めている価値観の反映です」と述べています。そして、「私を取り囲む素晴らしい人たち、すなわち私のコラボレーターやコミュニティ、そして家族が、私の言葉に、そして私の仕事に責任を持たせてくれているのです」と語り、楽曲制作の背景にあるコミュニティの重要性と、彼らの支えが創作活動の根幹を成していることを強調しました。
ロサンゼルス出身のシンガーソングライター、Gal Musette が、ニューアルバム『Our Day in the Sun』からの最新シングル「Don’t Even Miss That Place」とそのミュージックビデオを公開しました。繊細で内省的なサウンドで知られる彼女ですが、今回のサードアルバムは、穏やかな反抗と自己の確立をテーマとしています。
この新作において、Gal Musette は喪失、終わり、そして古い構造の崩壊への賛歌を通して、新たな力を手にしています。彼女は、ありのままの、フィルターを通さない声を包み込むことで、脆弱性を強みへと変えています。
Saintseneca が、7年ぶりとなるニューアルバム『Highwalllow & Supermoon Songs』から最新シングル「Bitter Suite」をリリースしました。フロントマンの Zac Little はこの曲について、「悲嘆と歓喜の交差点で見つけた」と表現しています。彼は、友人の死を悼む一方で、自身の子どもの誕生を祝うという、相反する感情の中で曲が生まれたことを明かしました。
Little は、「この野蛮な残酷さと深遠な美しさの世界で、どう人生を導くのか？恐ろしい見通しだ」と述べ、自身の感情的な葛藤を楽曲に投影しています。彼はドゥーム・ミュージックを聴くことで慰めを得たといい、「Bitter Suite」のアウトロでは、AIで自身の声をクローン化し、自己破壊的なマントラとしてループさせています。しかし、その声は、娘の胎内の心臓の鼓動が刻むリズミカルな波によって洗い流されます。彼はこの曲を「奇妙な列車のようだ」と感じ、「終末的なダッド・ロック（Apocalyptic dad rock）」と表現しています。
シンガーソングライターのHaley HeynderickxとMax García Conoverは、セカンド・コラボレーション・アルバム『What of Our Nature』をリリースすると発表し、同時に新シングル「Fluorescent Light」と「Boars」を公開しました。この発表に際し、HeynderickxはFat Possum Recordsとの契約も結びました。本作は、二人がソングライティングの役割を共有することで完成したコレクションです。
アルバム『What of Our Nature』は、約1年をかけて制作されました。制作期間中、二人はアメリカ国内から互いに楽曲を交換し合いながら、フォークの巨匠Woody Guthrie（ウディ・ガスリー）の作品を読んでいました。アルバムはSahil Ansariによってプロデュースされ、バーモント州の納屋で5日間かけてテープに録音されました。これは、2023年にリリースした前作『Among Horses III (Fifth Edition)』に続くコラボ作品となります。
公開された新シングルのうち、「Fluorescent Light」では、Heynderickxが商業主義への批判を展開しています。一方、「Boars」では、García Conoverが二人の最初の出会いを記録しています。これらの楽曲は、アルバムが内包する内省的でパーソナルなテーマを反映しており、二人のアーティストのソングライティングの才能と、フォーク音楽への深い敬意を示しています。
runo plumは、WinspearからデビューLP『patching』を11月にリリースします。このアルバムは、新しいレーベルメイトであるLutaloと共にプロデュースされました。アルバムは8月下旬に先行シングル「Sickness」と共に発表され、本日「Pond」が公開されています。
彼女は、先行シングルの制作背景について、「この曲は、ひどいスランプに陥り、不在、痛み、孤独の絶頂を感じていたところから生まれた」と語っています。この時期、彼女は「こんな風に感じない時が来るのだろうか」と疑問を抱き、「地球上にいない方が最善の選択肢だ」と囁く内なる声と戦っていたといいます。サウンドは比較的メロウであるものの、インストゥルメンタルで入るファズギターについて、「私の中で起こっていた内部の恐怖をよく表している」と説明しています。
シカゴを拠点とするデュオ、Immaterialize（イマテリアライズ）は、陽光の中の塵のように漂う、控えめでドリーミーなサウンドを持っています。彼らの音楽は、聴く者を優しく包み込むような雰囲気が特徴です。
この最新シングルは、Angel Tapes（Firetalk傘下）からリリースされました。
Constant Smilesは、Ben Jonesを中心とするグループで、ニューアルバム『Moonflowers』を11月7日にFelteからリリースすることを発表しました。Sacred Bonesからの数枚のアルバムを経て、同レーベルからは初のリリースとなる本作は、Katie Von Schleicher、Chris Liberato、Mike Mackeyが共同プロデュースを務めました。
このアルバムには、Cassandra Jenkins、Shahzad Ismaily、Fred Thomas、Jonathan Schenke、P.G. Six、Steven R Smithら多数のアーティストがゲスト参加しています。過去にゴス風のシンセを多用した2023年の『Kenneth Anger』など、様々なサウンドを制作してきたConstant Smilesですが、今作はより牧歌的なフォークロックへと傾倒しています。
アルバムからの最初のシングル「Time Measured in Moonflowers」は、非常に美しい楽曲で、Cassandra Jenkinsが参加しています。Ben Jonesは、この曲が宮崎駿監督のアニメ映画『風立ちぬ（The Wind Also Rises）』からインスピレーションを受けたと語っています。「他の作品と違って、この映画は遥かに直接的で、美しく、瞑想的に感じられた」と述べ、この曲が、「風のように、インスピレーションが訪れた時にそれに乗って、自然に到着し、飛び立ち、導かれる」というアイデアから生まれたことを説明しています。
WhitneyのJulien Ehrlich（ジュリアン・エーリック）は、ニューアルバム『Small Talk』からの最新シングル「Damage」について語っています。彼は、「僕たちはしばらくの間、『Damage』の感情を探し求めていた」と述べており、「振り返ってみると、僕たちは失恋の歌を書くことを避けようとしていたんだと思う。その過程で、曲が求めているものを無視していたんだ」と振り返っています。
しかし、曲の制作が進むにつれ、彼らの考えは変わりました。Ehrlichは、「最終的に最初のコーラスを完成させたとき、ユニークで紛れもなく『Whitneyらしい』方法で曲を完成させさえすれば、また失恋の歌を書いても大丈夫だと分かった」と語り、結果として曲が求めるテーマを受け入れ、バンド独自のスタイルでハートブレイクを描き出したことを示唆しています。
クイーンズを拠点とするシンガーソングライター Hannah Pruzinsky（ハンナ・プルジンスキー）、別名 h. pruz が、2024年のデビューアルバム『No Glory』に続くニューアルバム『Red sky at morning』を来月リリースします。本日公開された新シングル「Krista」には、Pruzinskyが従姉妹の Molly Schenkenberger と共に子供時代に制作した自作のホラーYouTubeシリーズの映像を使用したミュージックビデオが添えられています。
新曲「Krista」では、「物事は見た目通りではない」というテーマが探求されています。穏やかなアコースティックトラックの中、Pruzinskyのボーカルは、透き通るような歌声とテープに録音された囁きを切り替えます。これは、まるで真昼に幽霊を見つけたかのように、二つの現実が衝突しているかのようです。「ポーチで叫ぶ女性」が実は「木」であるというシーンについて、Pruzinskyは「もう少し立ち止まって、それが女性ではなく木だと気づき始めた。でも、まだその叫びを感じることができた。それは何かがまだ叫んでいるということだろうか？」と静かに語ります。また、アルバムのコンパニオン作品として、Pruzinskyが執筆し Jono Currier がイラストを手がけた、44ページの「A Sailor’s Warning」というRPGブックも発表されました。これは「自分で選択する冒険」形式の冊子で、アルバムのテーマである「彷徨う旅人が、内なる葛藤と外界の混乱に遭遇する長い旅路」を表現しています。
シンガーソングライターのMadi Diaz（マディ・ディアス）は、現代の恋愛関係で一般的に使われる言葉を、詩的で感情に満ちたものに変える驚異的な才能を持っています。多くの人から聞けば陳腐に聞こえがちなセラピー用語でさえも、彼女によって巧みに扱われ、形作られると、陳腐さを超越した生々しく親密な感覚を帯びるのです。今週リリースされるアルバム『Fatal Optimist』からの最後のシングル「Why’d You Have To Bring Me Flowers」でも、彼女はその才能を再び発揮しています。楽曲は、「My toxic trait is hanging on」（私の悪い癖はしがみつくこと）、「Your toxic trait is showing up」（あなたの悪い癖は現れること）というフレーズで始まります。
その言葉が、強くもありながら脆さも兼ね備えたメロディに、そして震える一音一音から可能な限りの感情を絞り出すようなコード進行に乗せられることで、楽曲はさらに引き立ちます。これは、巧みな技術と恐れを知らない脆さが完璧に融合した瞬間と言えるでしょう。
