2016年、自身のSoundcloudページでデモ音源を公開したSolberg（ミュージシャン名Louien）は、母国ノルウェーですぐに成功を収めるとは思いもしませんでした。4人組ユニットSilver Liningの際立った歌声の1人として、ソルバーグは広く称賛を浴び、この地域で最も大きな音楽フェスティバルのいくつかに出演。
広い目と豊かな心で、Louienは人間の経験、常に変化する複雑さ、神秘的な瞬間、そして鋭い転回を歌った曲を世に送り出しました。
indiefolk
Kate Bollinger – “You At Home”
Kate Bollingerが、Dirty ProjectorsのDave Longstrethと共同でレコーディングした “You At Home” をリリース。この曲は、NPRや The Faderが絶賛した2022年のGhostlyデビュー作 ‘Look at it in the Light’ に続く、単独シングルの最新作。現在はロサンゼルスを拠点に、新曲のレコーディング、友人のプロジェクト（Drugdealer、Paul Cherry）への参加、ツアー（Faye Webster、Tennisなど）に時間を割いているヴァージニア生まれのソングライター。彼女と彼女のバンドはこの秋もアメリカを回り、11月と12月にはリズ・フェアーの30周年記念ツアー「Guyville」に参加。
“You At Home” では、彼女のフォーク・ポップ・スタイルが、彼女が長年敬愛するアーティストの特徴的なサウンドと融合。レコーディングでは、家の鍵や階段を歩く下駄の音など、自然な音をとらえ、間近でアットホームな、コラージュのような感覚で制作。
「デイヴと私は、私が初めてLAを訪れた時に一緒にこの曲を書きました。彼のバンド、ダーティ・プロジェクターズが昔から大好きだったので、彼と一緒に音楽を演奏するのは夢のようでした。一緒になったその日に作曲とレコーディングを同時に行い、ほぼ1年後にいくつかの追加要素を加えました：ギターの追加、ハウス・キー・パーカッション、階段を歩く私の下駄」
lilo – Back On My Feet
インディー・フォーク・デュオで生涯の友人でもあるliloが、今月末の初のUKヘッドライン・ツアーに先駆けて、新しいダブル・シングル “Back On My Feet” と “Addicted To Love” を発表した。
“Back On My Feet” は、liloが大人になり（今回の年齢は26歳）、そしてまた大人になり、そしてまた大人になる曲だ。
この曲は、”それを理解すること” と “再び自分を作り上げること” の無常さを物語っている。それは私たちが毎日しなければならないことであり、仕事は決して終わらない。これは疲れるように思えるかもしれないが、この歌は、実は全然大丈夫だということに気づいたときの喜びと安堵で湧き上がってくる。私たちはこの曲で喜んで目隠しをして、次の秋に向かって全力疾走しているのだ。私たちはこの曲で解放され、3分半の間ただ一緒にロックスターになりたかったのだ。
“Back On My Feet” のB面は、Robert Palmerの伝説的なトラック “Addicted To Love” のカヴァーで、liloは80年代のストンパーの中心を掘り下げ、その優しい下半身をさらけ出し、驚くほどハートフルでエモーショナルな曲に仕上げている。
Big Thief – “Born For Loving You”
Big Thiefが新曲 “Born For Loving You” と7インチ・シングルのリリースを発表した。
Dom Monksがレコーディングとプロデュースを手がけた “Born For Loving You” は、最近のツアー中にスペインのギソナ・テアトル・デ・カル・エリル・スタジオで録音されたもので、Adrianne Lenker、Buck Meek、James Krivchenia、Max Oleartchikが最も真剣に、そして恥ずかしげもなくロマンチックに歌っている。
この曲は、今年初めにバンドが『The Late Show with Stephen Colbert』でライヴ・デビューした、ライヴ・ファンに人気のバイラル・アンセム “Vampire Empire” に続くリリースとなる。この2曲は今年後半に7インチのシングル盤でリリースされる予定だ。
Mali Velasquez – “Shove”
ナッシュビルを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Mali Velasquezが10月13日にAcrophase Recordsよりデビュー・アルバム’I’m Green’をリリースする。このアルバムはJosef Kuhnのプロデュースによるもので、彼女はこの夏の初めに最初の2枚のシングル “Bobby” と”Tore”をリリース。3曲目の”Shove”は、Julien BakerやBig Thiefのファンにはたまらない、繊細で瞑想的なインディー・ロック・トラックです。
「”Shove”は、当時私がしていたある恋愛について、また間違った理由で一生懸命になることについて歌っています。この曲は、完璧な瞬間に間違ったことをしている自分を見たときの気持ちを説明しようとして書いたの」
Louisa Stancioff – “Cass’s Song”
「ある春の朝、親友のキャシディが二日酔いの私を目覚めさせ、海水浴に連れてきてくれたの。そして、参加者の多いカヌー・レースの真っ最中にスキニー・ディップをしているところを目撃されるという、恥ずかしくも愉快な体験につながったの。このアップビートでリリカルな曲には、競争とロマンス、そして友情とそれ以上の何かとのあいまいな境界線を行き来することへのアンビバレンスが込められています」- Louisa Stancioff
Searows – “I have more than enough”
ケンタッキー生まれ、オレゴン育ちのミュージシャン、Alec Duckart(アレック・ダッカート)によるSearowsがニューシングル”I have more than enough”を発表した。
「数週間ぶりに外を歩き回った後、この曲のほとんどを1日で書いてレコーディングしたんだ。この曲は、数週間ぶりに外を歩き回った後、1日でほとんど書いてレコーディングしたんだ」
「とても奇妙な気分で家の周りを何周も歩いていたんだけど、外でも同じことができることを思い出して、近所を散歩したんだ。何匹かの猫と一緒に座って、しばらくカラスを見ていた。結局、帰り道は数歩ごとに立ち止まって、メモアプリにランダムに考えを書き留めたんだ。「この曲は、今まで書いた曲の中で最も早くできた曲のひとつで、しかもいい感じだった。衝撃的なことに、外に出ると自分がおかしくなっているような気がしなくなるんだ」
Black Sea Dahu – “Not a Man, Not a Woman”
内省的で喚起的なサウンドで知られるインディー・フォーク・バンド、Black Sea Dahuの魅惑的なニュー・シングル “Not a Man, Not a Woman”。
4トラック・カセット・レコーダーで録音されたこの曲は、温かみと親密さを放ち、かつてのアナログ・レコーディングの時代を思い起こさせ、バンドのライブ・エネルギーの本質を捉えています。ローファイな美学と有機的な不完全さが、この曲に信憑性と時代を超越した感覚を与えています。
シングルのジャケットを飾るワックス・パステル画は、昨年急逝したVera、Janine、Simonの父Rolfによるもので、バンドは今後のリリースで彼の魅力的な絵画を徐々に公開し、彼の精神と芸術的遺産が生き続け、インスピレーションを与えるようにする予定。
痛烈な歌詞と心にしみる美しいメロディーを通して、ジャニーンはアイデンティティ、規定された性別の役割に挑戦することの複雑さ、それに伴う葛藤や孤独について内省的な物語を紡ぎます。
アコースティック・ギター、ベース、テルミンのようなシンセサイザー、そして3人の魅惑的なヴォーカルというミニマルなセットアップで、バンドは優しさと力強さを併せ持つ、深く感動的なパフォーマンスを披露。
癒しのプロセスのように、この曲は急がない。このカセット・レコーディングのヴィンテージな魅力に包まれ、ジャニーヌのビブラートたっぷりのヴォーカルに魔法をかけられているうちに、曲はあっという間に消えてしまいます。テルミンの幽玄な囁き／響きが余韻を残し、あなたの胸を優しく引っ張るかのように、回想とノスタルジアの状態にあなたを置き去りにします。
“女らしさ”や “男らしさ”の本質を体現することは、果たしてどのような感覚なのでしょうか。社会の期待や家父長制の制約を超えて、この時代に存在する以上、私たちはまず、私たちの知覚に影響を及ぼしてきた染み付いた物語から癒されなければなりません。そうして初めて、私たちは個人としての経験を正当に表現することができるのです。私が必要としているのは、私たち自身の存在をより深く探求することです。それは癒しであり、自分自身の真実を見つけることなのです。では、上記のような染み付いた物語をすべて脇に置いておくとしたら、何が残るでしょうか？これらの感情やニュアンスについて教えてください。ジャニーン
「”Not a Man, Not a Woman”は、国境を越え、深いレベルでリスナーと共鳴し、内省し、共感し、共有する人間体験の中に慰めを見出すよう誘う、魂を揺さぶる音楽を創り出すブラック・シー・ダフの能力の証」
Hannah Frances – “Floodplain”
ストーリーテラー、ギタリスト、そしてヴォーカリストとして、優れた詩情で私たちを癒しと解決へと導いてくれるHannah Francesのニューシングル”Floodplain”。
「氾濫原とは、洪水や浸食によって堆積した土砂からなる水域のこと。悲しみのサイクルが終わりに近づき、自分の成長を停滞させていた物語を解放するとき、私の中から氾濫原、河床、ダムのイメージが生まれ続けました。人間関係の中で自分を見失っていたことを思い起こしながら、私は素手で大地を削り、もう一度全体性を思い出し、手放すために心のつかえを緩め、成熟によって苔が生えて裸になった白樺の木のように自分を見ているような気がしました。共鳴するマントラを口ずさみながら、『再びそのように愛するには知りすぎている、再び道を見失うには知りすぎている、再び手放すには知りすぎている、本当の愛でないことを知るには知りすぎている』と。『不足に悩まされるのではなく、今ある愛によって形作られたい』–私は解放されることを懇願し、自分自身に解放を懇願しているのです。この曲を書くことで、私はいろいろな意味で変わりました」
これまでのどの作品よりも力強く、率直なフランシスは、最も魅力的な作品へと歩みを進めています。
Naima Bock – “So Long, Marianne”
Naima Bockがカバーについて話してくれました：
「私がレナード・コーエンの “So Long Marianne” を知ったのは、10代の若かりし頃、ロンドンのニュー・クロスにあるフォーダム公園を散歩していた時でした。マリアンヌという女性を偲ぶベンチのプレートに刻まれた “To laugh and cry and laugh about it all again “を見たんです（このベンチは残念ながら今はありません）。この歌詞を見たとき、私は深い感銘を受け、少し泣いたのを覚えています。誰かが亡くなったという状況の中でこの言葉はとても深く、（私にとって）人生のすべてとその絶え間ない潮流を包括していました。もちろん、私はその後家に帰ってコーエン氏の曲を聴き続けました。
私たち（私とバンド）は2022年のツアー中、この曲をカバーとして演奏していましたが、Ali Chantと一緒に参加した際、この曲のライブバージョンをレコーディングすることにしました。レナード・コーエンのカヴァーをレコーディングするのは、いつも緊張するんです。明らかにオリジナルにはかなわないのですが、正当な評価を下したかったし、何はなくとも、この曲を少しでも損なわないようにしたかった。このレコーディングにまつわる私の気持ちは少々複雑で、バンド（サックスのMeitar Wegman、ドラムのCassidy Hansen、ベース／エレキ・ギターのClem Appleby、バイオリンのOliver Hamilton、全員がバッキング・ヴォーカル）のサウンドの良さは認識できたものの、自分のヴォーカルが気に入らなかったのです。でも、後のコーラスでバッキング・ヴォーカルが入るのを聴いて、私の中の何かが動き出し、私たちがやったことが好きになりました。
私はいつも一緒に演奏するミュージシャンに支えられていると感じています。このレコーディングで彼らの声を聴いたとき、私はいつも（多くのシンガーがそうであるように）痛感していた自分の声の不完全さ、芸術の不完全さ、自分自身の不完全さを受け入れ、愛することを思い出させてくれました。もし私が不完全なものを世に出したくないのだとしたら、人々が消費するもの、完璧さだけに関して、私は道徳的にどのような立場にいるのだろうかと考えました。芸術表現だけでなく、外見やキャリアの軌跡など、多くの人にとってこれが現実です。これは非現実的であるだけでなく、私たちの心や魂にとって有害です。私たちは決して完璧ではありませんし、もし私たちが消費するものすべてがそうであるように感じるのであれば、私たちはそれ以下でなければなりません。これは私が支持するゲームではありません。だからここにあるのは、私が愛情を込めて作った「So long, Marianne」の不完全バージョンです。レナード・コーエンを（向こうから）紹介してくれたマリアンヌに敬意を表して、歌詞も「Violet park」から「Fordham park」に変えました」
