Wax Machine – “Glimmers”

太陽の光を浴びたリード・シングル “Glimmers” は、海辺にいるときの高揚した恍惚感を表現したもので、幽玄な ‘River’ は、人生の繊細な儚さと複雑さに対する畏敬の念と哀愁から生まれたもの。自身のスタジオで録音されたこの作品には、Lau Roのほか、Ozzy Moysey、Adam Campbell、Isobel Jones、Toma Sapirが参加し、合唱パートにはMarwyn GraceとElla Russellが参加。

ブラジル生まれ、イタリア/イギリス育ちのLau Roは、サイケデリックとの個人的な旅を続けており、最近発見した水への執着は、長年のブラジルへの旅によってさらに高まっています。

ロンドンを拠点とする世界的なインプリント、Batov Recordsと再びタッグを組んだWax Machineは、サイケ・フォークの世界を超えて、よりアンビエント、クラシック、ワールド・フォークのサウンドを追求。’The Sky Unfurls; The Dance Goes On’ のレコーディング・セッションは、ソングライター兼シンガーのLau Roに率いられ、Alabaster DeplumeやDon Cherryのレコードに見られるような自由で有機的なゆるさを求めて、参加ミュージシャンに自己表現する場を与えました。

Lilts – “Waiting Around”

ドリーミーで、安定感があり、ドライヴ感のある “Waiting Around” は、10月13日にBetter Company RecordsからリリースされるデビューEP ‘Lilts’ からのタイトル・トラックだ。90年代初期のドリーム・ポップに現代的なひねりを加えた “Waiting Around” は、John Ross(Wild Pink)がアレンジした洗礼されたギターとドラムに、Laura Wolfの親密で風通しの良いボーカルが乗っている。この曲についてウルフは、「パーティーで壁の花になっている情景が頭に浮かんだの。パーティーで壁の花になっている情景が頭に浮かんだんだ。外側にいることに安堵しながらも、つながりのなさを渇望し、失望している。歌詞が大きくなるにつれて、挫折に直面したときの自己価値や、小さいと感じることについての物語になっていった」と語っている。

Slaughter Beach, Dog – “Engine”

Slaughter Beach, Dogが2週間後にニュー・アルバム ‘Crying, Laughing, Waving, Smiling’ をリリースする。彼らはすでに “Strange Weather”、”Float Away”、そして “Summer Windows” と、このアルバムから数曲を発表しているが、今日はもう1曲、9分のメモリー・リール “Engine” を発表する。

「この曲は私の中で変わり続けている。最初は、この曲が何について歌っているのか分からなかった。それからバンのことだと思った。それから、(Slaughter Beach, Dogのベーシストである)イアン・ファーマーのことだと思ったんだけど、なぜギター・ソロが私を泣かせ続けるのかわからなかった」と、Jake Ewaldは声明の中で語っている:

「1月のシンクレアの外で、ハウス・ライヴのフライヤーを見て、僕らがどれだけ長くこの活動を続けてきたかを思い出したんだ。その時、私の心は靴の中にあった。10年間、違う生活がすぐそこにあると思っていた。重たい機械を全部売り払って、誰かのために表計算ソフトを作ったり、鶏の針金をいじったり、すべてがもっとシンプルになった。

最近この曲は、訪れなかった変化への弔辞のように感じる。10年経っても、私は自由の下でもがき続けている。ロックンロールという偉大な巨大な器を簡単に忘れてしまう。学ぶべき形、破るべきルール、見つけるべき仲間、無限に広がる謎、不可解な心のモンスーン。私はまだこの曲の中で自分自身を見つけ、自分が生きたことを受け入れることを学んでいる。怯えている部分もある。一つの場所に長く留まり、その場を去ることを軽んじないこと。夜、無法者たちがやって来ても、じっとしている。誰にも言わずに、ここが私の住む場所だと」

Sorry Girls – “Wasn’t Easy”

Sorry Girlsは暗闇から光の中へ踊り出た。2015年の結成以来、Heather Foster KirkpatrickとDylan Konrad Obrontによるモントリオールのデュオは、不気味で夢のようなサウンドを瑞々しく快楽を求めるポップへと変貌させた。2023年リリースの2ndアルバム ‘Bravo!‘”>Bravo!‘ から発展したバンドは、魅力的なニューシングル “Wasn’t Easy” を携えて戻ってきた。

Sasha Adrian – “Token”

Sasha Adrianが近日リリース予定のEPのタイトル曲でリリース前最後のシングルとなるこの曲で、避けられない別れに先立つ、最後の弱々しい希望と迫り来る悲しみに飛び込んだ “Token” を公開した。

“Token” は、自分を失望させるとわかっている相手の手に運命を委ねることについて歌った、非常に傷つきやすい曲だ。乏しく優美なサウンドスケープとVHSビデオの映像の中で、彼女は重要な関係が限界に達したという現実を受け入れようとする物語を語っている。それは、愛する人が考えを変えてくれるかもしれないというか弱い望みを抱いて、油断することなのだ。

サーシャ・エイドリアン:「言葉であれ、メモであれ、写真であれ。言葉であれ、メモであれ、写真であれ。お互いにとって大切なものであったという証拠、あるいは愛がすべて片思いではなかったということを確信させるもの」

ほぼサーシャ・エイドリアン自身の演奏によるこのインストゥルメンタルは、死にゆく関係の運命的な最後の数日間、数時間の間に彼女が抱いた憧れと悲しみの共存を強く反映している。
“Token” は、エンディング曲のタイトルであると同時に、Sasha Adrianがリリースを予定しているデビューEPのタイトルでもある。この曲の本質は、まさに「トークン」である。変化と混乱に満ちた年月の記憶を運ぶトークン。トークンを作ることは、悲嘆に暮れるとともに、その過程で彼女を押さえつけていたものを手放し始めたという意味で解放的でもある。

Wilderado – “In Between”

Wilderadoは、2023年最初のスタジオ新曲となるシングル “In Between” をBright Antenna Recordsよりリリースした。

この曲は、バンドが来たる2ndアルバムのセッション中に書いたもので、オクラホマ州ノーマンでレコーディングされ、Chad Copelin (Sufjan Stevens, Andrew Belle, SYML)とJames McAlister (Gracie Abrams, The National)がプロデュースした。

このニュー・シングルは、2023年4月にリリースされたWilderado初のライヴ・アルバム『Wilderado Live』に続くものだ。この12曲入りのLPには、2021年10月にリリースされたセルフ・タイトルのデビュー・アルバムからの2曲のオルタナティヴ・ラジオのトップ10ヒット曲である “Surefire” と “Head Right” を含むキャリアにまたがる曲と、”Wheat” や “Morning Light”、そしてファンのお気に入りである “Rubble to Rubble” を含むいくつかの古い曲が収録されている。

Meadow Meadow – “Rain”

前身バンドの音楽を蒸留し、成熟させたMeadow Meadowの ”Rain” は、絶賛された2枚のEP-2020年のセルフタイトル「Meadow Meadow」と2021年の「Silhouettes」に続くものだ。アーシーなギター、ピアノ、ブラス、ストリングスが重なり合う豊かなサウンドの “Rain” は、古典的なソングライティングのマスタークラスだ。緊張と解放の間を軽々と行き来し、膨らみのある部分からしっとりとしたヴォーカル・ヴァースへと変化するこの曲のフックのあるコーラスは、頭の固い人たちでさえも一緒にうなずくこと間違いなしだ。

この曲について、バンドのピーターはこう語っている: 「テムズ川沿いを歩いていて、川の片側には雨が降っているのに、僕が立っている側には雨が降っていないのが見えたんだ。街が真っ二つに分かれているというこのアイデアに衝撃を受けて、歌詞が生まれたんだ。ある関係が終わりを告げ、街が突然自分にとって未知のものに感じられたことを考えたんだ」

Katy Kirby – “Cubic Zirconia”

ナッシュビルのシンガーソングライター、Katy Kirbyの2021年発表のアルバム『Cool Dry Place』の大ファンは、多くの人たちだった。その中にはANTI- Recordsのブレーンも含まれている。このレーベルは、現在ブルックリンを拠点に活動するKirbyと契約し、彼女の新曲 “Cubic Zirconia” を本日リリースした。このトラックは、キラキラと輝きながら、会話のような詩を華やかに奏でている。彼女はこのように語っている:

「この曲は4年近く書こうとしていたんだけど、ある女の子と初めて恋に落ちたときに初めて浮かんだの。この曲は、曲の外ではうまく表現できないようなことを言おうとしているの。化粧の仕方、服装やマナーなど、その人が最も安心でき、自分らしくいられるような、ちょっとした小技が、その人の内面的な本質を表す最も愛すべき芸術品だと思わないだろうか?もし誰かを愛していたら、その選択を愛さないわけがない。誰かに近づくことは名誉なことだ。(私たち皆がそうであるように)彼らが世界を精一杯動き回るために、彼らがどのように自分自身のイメージを構築しているのかがわかるほど近づくことができる。それで十分ではないだろうか?



Cubic Zirconia!ラボグロウン・ダイヤモンド。世間が「人工的」と見下すものへの敬意。自然さとは、危険なほど曖昧で主観的な概念であるだけでなく、そのような概念が引き合いに出されるときはいつも、その提唱者はほとんど必ずと言っていいほど、操られているか、悪意を持っているようにさえ思える。本物/偽物、ナチュラル/アンナチュラル、オーガニック/シンセティック・人工/本物の境界線が絶望的に薄い限りにおいて。その境界線は絶えず変化し、その境界線を引くのに最もふさわしいと判断した人たち以外、誰の利益にもならないように思える。何という無駄な概念だろう。誰かの価値を評価する際に活用するには、なんと不審極まりない概念だろう。なんて尊大で小さな詐欺なんだ!」

Andre Smith – “Next To My Body” (feat. ives)

ニュージーランド出身のシンガー、 Andre Smith(アンドレ・スミス)のニューシングル “Next to My Body” がリリースされた。

インディー・バンドとして知られるHEAVY CHESTのメンバーである彼は、オークランドを拠点に活動するシンガー、ives.とコラボレートし、ユニークなインディー・フォークを届けている。前作で数百万ストリーミングを記録したように、両アーティストは独特のローファイな靄に包まれた魅惑的な音楽を生み出している。”Next to My Body” は、心地よいヴォーカルとギターの音色に彩られた美しいトラックで、真夜中のひとときにぴったりの一曲だ。

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