先月、新レーベル Nettwerk から「Bashville On The Sugar」をリリースし、素晴らしいカムバックを果たした Yumi Zouma が、本日、新たなムーディーなバンガー「Blister」を公開しました。
「私たちはシンプルさの中に強さを見出しました。削ぎ落とせば削ぎ落とすほど、そのインパクトが強くなることに気づいたんです」とバンドは説明しています。「『Blister』は、私たちにとって最もアンセミックなリフに乗って surging し、C4、Channel Z、プリペイドのフリップフォンでのテキストプラン、そしてオゾン層の穴がもたらす灼熱の太陽の下での Big Day Out のメインステージといったイメージが頭に浮かびました。」
Edouard Bielleにとって、これこそが「理性の時代」なのでしょうか？
パリ出身の若手シンガーソングライター、Edouard Bielleが、ニューシングル「Chérie」で、より直接的でオーガニックな音楽に回帰しました。まるでソロではなくバンドと作曲するようになったことで、余分なものをそぎ落としたかのようです。
Oasisからインスピレーションを得た、正直な言葉とメランコリックなバラード調のこの曲は、新たな影響を示しており、近日リリースされる彼のファーストアルバムに最高の予感を抱かせます。
BATBAITを知る人なら、この4人組バンドの新しいシングルが単なる皮肉めいた言及ではないことをすでに知っているでしょう。「It’s always safe at the boys club, have no regrets at the boys club – come let me into your boys club and have some fun at the boys club（ボーイズクラブはいつも安全、ボーイズクラブでは後悔なし – 私をボーイズクラブに入れて、ボーイズクラブで楽しもう）」というコーラスは、信じられないほどキャッチーで、曲が終わった後も長く耳に残ります。
このサウンドは、表面を引っ掻くだけでなく、より深い層を露わにします。「ノイズの中で輝く – 見せかけに抗って。家父長制が停滞する時、BATBAITは鳴り響く」と、政治的であることを隠さないチューリッヒ出身のバンドのバイオには書かれています。彼らは同時に、うるさく、怒りに満ちていますが、思慮深く、喜びにあふれ、繊細でもあります。
この曲は、4人のミュージシャンが「ボーイズクラブ」のアイデアを問い直し、反映し、模倣する様子を描いた素晴らしいビデオクリップと共に発表されます。この国で一番強いのは誰？
受賞歴のある T. G. Shand（Annemarie Duff のソロプロジェクト、元メルボルンのバンド Miniatures のメンバー）が、ニュージーランドのオルタナティブシーンで、ドリームポップ、シューゲイザー、ローファイを融合させた独自のサウンドを確立しています。
新曲「The Deadpan Break」は、希薄でありながら温かく、催眠的な楽曲で、激しいディスコのような雰囲気を築き上げます。Annemarie はこの曲について「無表情を打ち破る」ことだと語っています。
「The Deadpan Break」では、Annemarie が一流のミュージシャンたちとコラボレーションしています。これには、Port Chalmers の有名な Chick’s Hotel をレコーディングスタジオに変えたことで知られるプロデューサー兼ミックスエンジニアの Tom Bell が含まれます。これまでの T. G. Shand の作品は全て Annemarie 自身がプロデュースしていましたが、今回のスタジオでの経験は「人生を変えるものだった」と述べています。
「Tom のような世界クラスのコラボレーターと一緒に仕事ができること、曲に最高の処理を施せること、スタイルを本当に理解している誰かと共に音楽制作やプロダクションのあらゆる深みを探求できることは、この曲を新たなレベルへと引き上げてくれました。」
「The Deadpan Break」には、ウェリントンを拠点とする Cory Champion（Electric Wire Hustle, Shocking Pinks）がドラムで、エンジニアの Bevan Smith（Glass Vaults, Over the Atlantic, Skallander）が参加しています。このトラックは、Grammy Award 受賞スタジオである The Lodge（New York）、Emily Lazar（David Bowie, Morrissey, Angel Olsen）によって設立されたスタジオでマスタリングされました。
「The Deadpan Break」の雰囲気とメッセージを高めるために、Spencer Hall が制作した、同様に雰囲気があり催眠的な多層抽象アニメーションが、Magda Wojciechowska と Riley Cooper の協力のもとで制作されました。
ギターとボーカルが際立つシンプルなアレンジの「Bonsoir」は、「校庭ですでに、私たちは指をさされていた」という普遍的なフレーズで幕を開けます。アーティストはフランス南部で育ち、小学校の同級生からの人種差別に直面しました。この痛烈な歌の中で、Sarah は暴力に晒された時に失われる「自分の一部」について語っています。
人は拒絶から身を守るために殻を作り、無垢は失われ、心が固くなっていきます。誰もが似たような経験をしているため、彼女の個人的な物語はより大きな広がりを見せます。失われた自分の一部を再び見つけ、完全な自分を取り戻すために人生を費やすこともあります。
レジリエンスの歌、心の扉を開く歌である「Bonsoir」を聴くと、Sarah Maison が敬愛する Françoise Hardy や Anne Sylvestre を感じることができます。
Sarah はこの曲の成り立ちについて語っています。
「幼少期の傷について語りたいと長い間思っていました。他人の目を通して『普通』が私たちをどう見ているかを知ることは、限定的で不公平です。この曲を、いまだに暴力に苦しむ人々へ差し伸べる手として考えました。彼らに言いたかったのです。『私はあなたを信じる、それはあなたのせいではなかった』と。」
quinnie が、セカンドアルバム『paper doll』を7月24日にリリースすると発表しました。彼女はアルバムのタイトル曲も公開しており、「『paper doll』は、パートナーに理想化されることが楽しいのは、そうではなくなるまでだということを書いた曲です。この曲が私のレコードのタイトル曲になったのは、他の誰かに愛されるには自分はあまりにもめちゃくちゃだと常に感じている、というアルバムのテーマを凝縮しているからです」と語っています。
今日、Ev Birdの新曲がリリースされました。気だるくて、酔わせるような「Worn Out Worn Down」は、Royal Mountain Recordsからリリースされました。
TOPS、ニューアルバム『Bury the Key』を8月22日にGhostlyよりリリースします
モントリオールを拠点とするバンド TOPS が、ニューアルバム『Bury the Key』を8月22日にGhostly Internationalよりリリースすると発表しました。このアルバムは彼らにとってGhostlyからの初リリースであり、5年ぶりの新作となります。バンド自身がプロデュースを手がけました。
アルバムには、先日リリースされたシングル「ICU2」も収録されており、今回新たに新曲「Chlorine」が公開されました。この曲は、バンドの得意とするドリーミーなミッドテンポのロックソングで、メロドラマと自信が同居する楽曲です。リードシンガーのJane Pennyは次のように語っています。「ある時、私は自分にとって良くないと知りながらも、抗しがたく惹かれる特定の人と出会うことを期待して、バーに通い続けるというサイクルに陥っていました。私はとても寒いアルバータ州エドモントンで育ち、冬にはよくプールに行っていました。そこはまた、友人と初めてバーで酒を飲み始めた場所でもあります。アルコールと塩素の両方が毒であること、これまで親しくなろうとしてきたけれど、結果的に私にとって良くなかった人々、それでも彼ら全員を愛していることについて考え、この曲『Chlorine』を書きました。」新曲のビデオは以下で視聴できます。
Kendra Morrisの最新トラック「If I Called You」がリリースされました。この曲は、デモ段階ではシンプルな構成だったものが、共同プロデューサーのLeroi Conroyとバンド（ギターのSupremo Massiv、ベースのMonti Miramonti、ドラムのChauncey Yearwood）とのレコーディングセッションを経て、Princeを彷彿とさせるようなアップテンポの魅惑的なナンバーへと生まれ変わりました。伝説的なギタリストJimmy James (Parlor Greens)が、Paisley Parkの魔法を感じさせるソロを披露し、Conroyのホームスタジオ「Portage Lounge」にあるヴィンテージのレコーディング機材が、曲に温かみとノスタルジーを加えています。
この曲は、シンプルな楽器編成（主要な3つのコード）と軽やかなメロディが特徴で、片思いという普遍的な感情を歌った歌詞が織りなされています。Kendra Morrisは、「私は究極の空想家なんです。誰かに片思いをすると、それに伴う感情をいつも歓迎していました。自分のことを知らない相手とのあらゆる可能性を頭の中で世界として作り出す…それが最高に楽しいんです」と語っています。楽曲全体は、「Would you be mine if I called you all the time?」という繰り返される一節に集約されています。
Kendra Morrisは、この曲のスローダウンバージョンがどこかに存在することを示唆しており、もしかしたら、いつかそのバージョンを耳にする機会があるかもしれません。
ミュンヘンを拠点にするDeathsportの新曲「Shadow Self」は、私たちの性格に潜む、暗く無意識の側面に捧げられた楽曲です。カール・ユングの提唱する「隠された自己」の概念にインスパイアされており、私たちが普段は隠し、否定しているにもかかわらず、人目がないところで密かに満たしている部分を映し出しています。それは、自分を見失い、もはや認識できない自分になることについて歌われています。
もしあなたがこれまで自分の「悪魔」と踊った経験があるなら、この曲はあなたのためにあります。
