ボストン発のバンド、Tiberiusがデビューアルバム『Troubadour』をAudio Antiheroからリリースします。フィジカル盤は10月14日、デジタル版は11月14日に登場します。
Brendan Wrightのソロプロジェクトから発展したTiberiusは、Wright、Kelven “KP” Polite、Sam Blumenstiel、Pat Kingからなる4人組。「ファーム・エモ（Farm Emo）」と称するサウンドで、インディーパンク、オルタナティブカントリー、サイケデリアを融合させた独自のスタイルを確立しています。先行シングル「Sag」は、彼らの怒りからアンビエントへの移行を示す、アルバムの多様性を象徴する一曲です。
アルバムは、Wrightが経験した「完全な自我の死」という個人的な旅路を反映しています。人間関係の変化を経て自然の中に solace を見出し、宇宙との繋がりを感じたという彼の体験が、この10曲に凝縮されています。
気鋭のオルタナティブ・ポップのヴィジョナリー、Divine Earthが、輝かしい新シングル「ur luv is see through!」を引っ提げて帰ってきました。この中毒性のあるシンセ駆動のアンセムは、愛と感情の繊細な透明性に深く切り込み、進化し続ける彼女の芸術性を垣間見せてくれます。
このトラックは、2025年8月にリリース予定の待望のEPからの先行シングルとなります。夢のようなサウンドスケープと生々しい感情の深みをブレンドしたこのEPは、Divine Earthならではの内省的な歌詞、幻想的な質感、そして大胆な芸術的成長を示すものとなるでしょう。
プロジェクトについて、Divine Earthはこう語っています。「音的には、アフロ・スピリチュアリティも取り入れたニューウェーブのブリットポップの曲を作りたかったんです。」歌詞については、Divine Earthは「これらの歌詞は、人の偽りを見抜くことができること、そして私自身の非常に知覚力の高い人間としての旅路を表現しています」と、深い個人的な領域を探求していることを明かしました。その深遠なテーマにもかかわらず、彼女は「たくさんのぶっ飛んだバッキングボーカルが入った、とても楽しい曲です。この曲の後にBlondieの『Heart of Glass』をぜひ続けて聴いてください」と述べています。この遊び心のある提案は、トラックの鮮やかなエネルギーと、クラシックな影響と現代的なセンスの融合を示唆しています。
「ur luv is see through!」のミュージックビデオは、Divine Earthの「ダークパンクな側面を取り入れ、個性を称えています」。Ashley AdeyemiによるスタイリングとIntraによる監督のもと、人間の無関心を称える物語が描かれています。ビデオの中で、Divine Earthはアフロディーテを体現し、上空から人類のもう一つの愛の物語を語りながら、透明性のある言葉と行動による力強い視点を共有しています。彼女の明確なメッセージは「私を騙せないわよ、相棒」です。
ミネソタを拠点に活動するシンガーソングライター、runo plumが、Winspear（Wishy、Slow Pulp、Teetheが所属）と契約したことを発表し、同レーベルからのファーストシングルとなる「Lemon Garland」を公開しました。
過去5年間にわたり、ベッドルームで繊細なフォーク音楽を静かに制作し、共有してきたruno plum。パンデミックの時期に徐々にリスナーの耳を捉え始め、その後、柔らかなインディーロックのシングルやEPを自主リリースしてきました。その結果、Angel Olsen、Searows、Hovvdyのサポートツアーを経験し、この秋にはPitchfork LondonとParisへの出演も決定しています。
バーモント州の田舎にあるキャビンで、Lutalo（ミネソタ出身、バーモント拠点のミュージシャン兼プロデューサーで、先日高評価のデビュー作『The Academy』をリリースしたばかり）と共にレコーディングされた「Lemon Garland」は、豊かでかき鳴らされるような陶酔感の中でruno plumを紹介します。このトラックでrunoは、自身の倦怠感に対する解毒剤を作り上げ、きめ細かくレイヤーされたボーカルと12弦ギターの広々とした響きで満たされた、共同体と友情の白昼夢を呼び起こしています。
この曲についてrunoは次のように語っています。
「この曲は、私が友情を夢見て切望している歌です。森の真ん中にある大きな古い家に住んで、友達をもてなして、純粋な至福を感じている自分を想像しています。ここ数年、そうした瞬間が少しだけあったのですが、今はかなり世界から孤立している状況です。この曲には美しい12弦ギターが使われていて、曲に豊かな充実感を与えてくれています。それが、コミュニティや友情というテーマをとてもよく表していると感じています」。
カナダ、シャーロットタウンを拠点とするロックトリオ、ABSOLUTE LOSERSが、ニューアルバム「In The Crowd」を9月26日にHaving Fun Records（トロントのWe Are Busy Bodiesの最新レーベル）からリリースすると発表しました。本作は、著名なプロデューサーであるGraham Walsh（Holy Fuck）と共にトロントのPalace Soundでレコーディングされました。
2023年のMusic PEI Awardを受賞した、幼少期の地下室でロックダウン中に制作されたデビューアルバム『At The Mall』とは異なり、今回はトリオ全員がスタジオに丸一日14時間没頭し、制作プロセスに完全に immersive (没入) しました。Walshはプロデュースだけでなく、エンジニアリングとミキシングも担当し、バンドの expanded vision (拡張されたビジョン) を具体化する手助けをしました。
このニュースを記念して、Absolute Losersはアルバムのリードシングルでありタイトル曲でもある「In The Crowd」を2025年7月17日から主要なデジタル配信サービスでストリーミング配信しています。
ベーシスト兼ボーカリストのSam Langilleがリードボーカルを務め、Holy FuckのGraham Walshがベースシンセで貢献した「In The Crowd」は、プリンスエドワード島のフラットリバーにある祖父母のブルーベリー農園のコテージで、バンドメイトであり兄弟であるJosh Langilleと過ごした夏への、感情的でノスタルジーに満ちたオマージュです。
餌にするミミズを掘ったり、夕食のためにマスを釣って皮を剥いだり、ノバスコシア州の戦後の造船町で育った祖父の話など、鮮やかな個人的な記憶が呼び起こされます。
Samは楽曲のインスピレーションについて「彼らはノバスコシアに住んでいたから、できるだけそこへ行くようにしていて、実質的にそこに住んでいるようなものだった」と語っています。「多くの人が祖父母と一緒にいる時に何らかの魔法を感じることに共感できるだろうし、この場所は子供の頃には間違いなく魔法のようだった」。
Samはさらに詳しく語っています。「この曲を書き始めた時、子供の頃に家族と繋がり、支えられていると感じたすべての記憶を思い出していました。ホッケーやバイクのショーを卒業し、魚を釣ったときに背中を叩いてもらっていたことを思い出していました。そして、そういったことはもう卒業したけれど、両親、祖父母、そして家族全員が、私がすることすべてを支持して応援してくれていると分かっています」。
「今では、引っ越したり、新しい仕事に就いたり、音楽をリリースしたりすることを応援してくれています。応援は、叫び声というよりは、より感じられるものになりました。祖父母は二人とも亡くなりましたが、彼らの応援を今も感じていますし、彼らを誇りに思いたいです。この曲を演奏すると、彼らに近く感じられます」。
The Batsが新曲をリリースする日は、ファンにとってまさに「ラッキーな日」となるでしょう。1982年の結成以来、驚くほどメンバーが変わらないRobert Scott、Kaye Woodward、Paul Kean、そしてMalcolm Grantからなるオータウタヒ・クライストチャーチ出身のカルテットが、The Batsの伝説的なソングブックの最新章、11枚目のスタジオアルバム『Corner Coming Up』をFlying Nun Recordsから10月17日にリリースすると発表しました。
ポート・チャルマーズのChicks StudioでTex Houstonと共にレコーディングされた、セカンドシングル「Lucky Day」は、穏やかなジャンルポップの温かさと幸福感あふれる言葉遊びで冬の陰鬱さを吹き飛ばします。「You might not make it back / Don’t know where you’ve gone / But if you get in touch / We’ll sing you a song / The one with all the words that float away / The one with words that make my day」という歌詞が特徴です。このサザンサイケポップバラードは、世界中を旅する招き猫のビジュアルと共にオンラインで公開されました。この映像は「Marc Swadel、Julian Reid、そしてKermathが仕事での出張中にスーツケースから撮影した」ものです。
映像はフィレンツェ、ロンドン、東京、ドーハ、台北、リバプール、ザグレブ、マンチェスター、香港と世界各地で撮影され、バンド自身はクライストチャーチで撮影に参加しました。
Marc Swadel監督は今回のMVについて、「この曲名を聞いた時、ラッキーキャットだ！と思いました。この生き物の日本語名は招き猫で、日本の民間伝承ではコウモリは幸運の兆し、つまり化け猫なんです。だから、仕事のついでに猫を連れて旅に出て、移動しながら撮影するというのは、偶然だけど楽しいアイデアだと感じました」とコメントしています。
「Lucky Day」はRobert Scott（The BatsのKaye Woodward、Paul Kean、Malcolm Grantも含む）が作詞作曲を手掛け、ポートチャルマーズのChicks StudioでTex Houstonによってレコーディングされました。ミックスとマスタリングもTex Houstonが担当しています。
Lei Hopeが、新曲「WAYO」をリリースしました。この楽曲は、個人的な深い感情と向き合った作品となっています。
「『WAYO』は、フラストレーションから生まれた曲です」と（アーティスト名）は語っています。「この曲は、悲しみに伴う怒りを処理しようとする私の試みなんです。兄と過ごせなかった時間のこと、そして何も変えられない無力感を考えていました。この曲を書くことは、その感情を解き放つ方法でした。」
「I’d Be Lost」はThee Marloesが2025年にリリースした7インチ・シングルで、**甘くメロウなネオ・ソウル**とヴィンテージ感漂うアレンジが魅力の一曲。透明感あるヴォーカルが切なさと温もりを同時に表現し、チカーノ・ソウルやラヴァーズ・ロックの影響を感じさせるロマンティックでノスタルジックな雰囲気に包まれています。愛を失った喪失感と心の迷いを描いた歌詞が、70年代ソウル・バラードのような深みを与えています。
ロサンゼルス出身、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Scarlet Raeが、Bayonet Recordsから待望のニューEP「No Heavy Goodbyes」をリリースし、その中から新シングル「The Reason I Could Sleep Forever」を公開しました。
2020年のソロ活動開始以来、アコースティックとシューゲイズ、ささやくようなボーカルを融合させた独自のスタイルを確立してきたScarlet Rae。彼女は10代からRose DornのフロントウーマンとしてLAのDIYシーンで活躍し、2019年にはデビュー作もリリースしています。2020年のブルックリン移住とコロナ禍を経て、よりパーソナルな音楽制作に集中。bar italiaのライブメンバーやSedonaのサポートツアー参加など、目覚ましい活躍を見せる中で、2024年後半にはBayonet Recordsと契約し、先行シングル「Bleu」で高い評価を得ました。
今回のEP「No Heavy Goodbyes」は、長い精神的な停滞の後に生まれた感情の放出であり、荒々しいテクスチャーと鋭いストーリーテリングが特徴です。Jordan Lawlor（M83、Oberhofer）とのセッションで磨き上げられた本作は、Placeboからインスピレーションを受け、Rae自身がほとんどのパートを演奏しています。
先行シングルの「The Reason I Could Sleep Forever」を含むこのEPでは、喪失からくる受容、孤独、悲しみといった感情が、Raeの妖精のようなボーカルと鋭いディストーションの壁によって表現されています。特に亡き兄弟へのオマージュである「Bleu」や、死後の悲しみを歌う「A World Where She Left Me」など、痛々しいほど明確でありながら、魅惑的で幽玄なサウンドで生の感情を包み込む、揺るぎない表現力が光る作品となっています。
サンフランシスコのインディー音楽シーンにおいて重要な存在として確立されたThe Telephone Numbersが、セカンドアルバム「Scarecrow II」をリリースしました。The Reds, Pinks & PurplesやThe Umbrellasのメンバーも擁するこのバンドは、Byrdsのようなルーツ色の強いジャングルポップから、Lemonheadsを思わせるパワーポップ、さらにはThe Go-BetweensやThe Churchのようなポップの洗練さまで、幅広い音楽性を持ち合わせています。
Alicia Vanden HeuvelがサンフランシスコのSpeakeasy Studiosでレコーディングした「Scarecrow II」は、バンドにとって大きな飛躍となる作品です。より深みと豊かさを増したこのアルバムは、彼らの巧みな楽曲と美しいメロディを前面に押し出し、トランペット、ヴァイオリン、オルガンといった楽器が絶妙な彩りを添えています。
「Scarecrow II」でThe Telephone Numbersは、温かさに満ちたレコードを作り上げました。伝統的なポップを真摯に探求しながらも、新鮮で活気に満ち、そして本質的な魅力を放つ作品となっています。
ノックスビル出身の異才ポップアーティスト、プロデューサー、ソングライターであるDevin BadgettことHenry J. Starが、デビューLP『The Soft Apocalypse』から先行シングル「Greenway」のミュージックビデオを公開しました。本日正式リリースされたこの曲は、豊かで、ゆっくりと燃えるような、夢のような、そして感情的に力強い成長のアンセムです。Acrophase Recordsから10月17日にリリースされるこのLPへの魅力的な入り口となるでしょう。
「Greenway」は、若き日の自分への捧げ物として書かれ、まるでタイムゾーンの間に吊るされているかのような感覚を与えます。最高にエモーショナルでありながら、Devinの紛れもないボーカルの存在感と郷愁の優しい引力だけが唯一のよりどころとなっています。それは、昔の夏が生き続ける心の片隅で起こるような歌、半ば光に照らされ、金色に輝き、しかしどこか心に残り続けるような曲です。
このトラックは、アルバムの他の曲と同様にテネシー州の寝室や地下室で制作されました。これは、親密でありながら広大な、まるで一人のために作られたかのような音楽でありながら、何千人もの心に響く可能性を秘めている、という本作の起源にふさわしいものです。初期のYouth Lagoonの面影や、Alex Gの静かな独創性が lurking (潜んで) いますが、Starのビジョンは完全に彼自身のものです。今年初め、彼はナッシュビルでのシークレットハウスショーでThe All-American Rejectsのオープニングアクトを務め、Rolling Stone誌に言及されるという surreal footnote (超現実的な脚注) と、完璧な起源神話を得ました。
