Hot Joy – Leaning

セントルイスのインディーカルテット、Hot Joyは、まるで最初から存在するべくして生まれたバンドのようです。彼らのデビューEP『Small Favor』と、そのレコーディング時の状況を合わせると、あなたも同じ結論に至るかもしれません。Hot Joyの最初のリリースは、驚くほど完成度の高いバンド像を描き出しました。The Breedersに影響を受けた彼らのポップロックは、甘さとアティチュードが同等に弾け、ギタリストのAustin McCutchenとベーシストのNicole Bonuraの歌声が一体となった独特の楽器のようなハーモニーは、瞬く間に聴く者の脳裏にメロディーを刻み込みました。楽曲は自信に満ちたシンプルな構成で、Curt OchsnerのしなやかなギターラインやWil McCarthyの推進力のある力強いドラム以外に装飾はほとんど必要ありませんでした。これら全てが真実を裏切っています。まるで何年も一緒に演奏してきたかのように聞こえますが、Hot Joyが本格的なバンドとして活動していたのは、わずか2週間だったのです。

McCutchenとOschnerの共同作曲の練習から始まったHot Joyは、『Small Favor』のレコーディングに入る直前にBonuraとMcCarthyを迎え入れました。そのほとんど effortless なセッションに触発され、バンドは週ごとに集まって初めて共同で曲を書き始め、新たな楽曲の真価をステージで試しました。これは、セントルイスのベテランミュージシャンとしての彼らに与えられた多くのライブの機会によって可能になりました。このシーズンは、Melina Duterte(Jay Som)と共にロサンゼルスでレコーディングを行うバンド旅行で最高潮に達しました。McCutchenにとって、この旅は「レコーディングであると同時に、チームの結束を高める経験でもあった」と語っています。Duterteの塩辛くもワイドスクリーンなプロダクションと、地元のヒーローであるEric Hudson(Foxing)のレイヤーが重厚なミックスは、サウンドの次元とメンバー間の関係性の両方を広げているバンドにとって完璧な組み合わせです。Hot Joyは、彼らの塩辛くも甘い相互作用に脆さを織り交ぜています。

「Quality Control」では、社交不安を和らげようとしたマッシュルームの助けを借りた試みが裏目に出て、McCutchenがボウリング場のバスルームで混乱する様子が描かれ、「Leaning」ではBonuraのお気に入りの慰めが効力を失い、グミが「ガソリンのような味がする」と描写されています。どちらの曲も、疲弊に直面してもバンドの持ち味である軽快さを保っており、McCutchenとBonuraの絡み合う歌声が、それぞれの深く個人的な経験を共有されたもののように感じさせてくれます。

McCutchenは「これらの曲は、少し成熟して、少し大人になったように感じられます」と語ります。「これは、私たち4人全員が同じように頭を寄せ合って生まれたサウンドです。」彼は、Hot Joyが発見しつつあるツール、つまりユニットとしてのコラボレーションによってもたらされる可能性の幅について話してくれました。彼がわざわざ語る必要はありません。その勢いは最初から止まることなく加速し続けているのです。

Lukas Mayoが紐解く、Pickle Darlingの新作『Battlebots』:音の再構築と自己探求の旅

クライストチャーチを拠点とするソングライター、Pickle Darlingが、待望のニューアルバム『Battlebots』を9月5日にリリースすると発表しました。同時に、アルバムからの3rd先行シングル「Violence Voyager」も公開しています。

ビジュアルアーティストのChristiane Shortalが手掛けたミュージックビデオについて、Lukas Mayoは「自然へのローポリなオマージュであり、より大きなものと繋がる感覚です。私たちの小さなPS1のマスコットを昇華させました」と語っています。

『Battlebots』は、2019年の『Bigness』、2021年の『Cosmonaut』、そして2023年のLP『Laundromat』に続く、Pickle Darlingにとって4作目のアルバムとなります。

ニュージーランドのクライストチャーチにある自身のホームスタジオでセルフレコーディングされた『Battlebots』では、Mayoが自身のソングライティングにメスを入れています。単にギターを演奏するのではなく、彼らは各音を個別に録音し、それらを一つずつアレンジしました。「『Laundromat』の後、『歌』というものに飽きていたんです」とMayoは説明します。「パフォーマンスを捉えることを可能な限り避けたくて、すべてが断片である必要がありました。そして、レコーディングと編集のプロセスをできるだけ多く見せ、すべての継ぎ目を露出させたかったんです。」

Shabason, Krgovich, Tenniscoats – Lose My Breath

Nicholas Krgovich(ニコラス・クルゴヴィッチ)が、Joseph Shabason(ジョセフ・シャバソン)と日本のTenniscoats(テニスコーツ)との共作アルバムに収録されるMy Bloody Valentineのカバー曲について語りました。

「一緒にツアーを始める前の最初のショーで、SayaがMy Bloody Valentineのこの曲を知っているかと尋ねてきて、もし知っていたら彼らのセットで一緒に歌ってほしいと言われたんだ。もちろん引き受けたんだけど、MBVは僕にとってちょっとした盲点だったんだ」とKrgovichは言います。「彼女が『Lose My Breathっていう曲だよ』と言って、言葉のない『うー』という部分が始まった途端、『ああ!あれか!!!』ってなったんだ。高校生の時に古着屋で手に入れた『Isn’t Anything』のカセットを持っていて、ティーンエイジャーの頃、古いVolvoの中にあったんだ。そのテープをそれほど聴いた記憶はないんだけど、あのメロディが大好きだったのは覚えてるし、今もそうだよ。偶然の記念としてアルバムにレコーディングできて嬉しいし、ついに『ザ・ソプラノズ』を観たように、ToDoリストのかなり上位に『My Bloody Valentineを聴く』を入れる必要があるね」。

新アルバム『Wao』は8月29日にリリースされます。

Dutch Mustard – Life

Dutch Mustardが、8月のヘッドラインツアーを前に、DM Recordsからニューシングル「Life」をリリースしました。

Sarah-Jayne Riedel(SJ)が率いるこのプロジェクトは、シングルの制作にあたりDean James BarrattとCraigie Doddsとコラボレーションしました。

「『Life』は、予期できたはずの失恋のサウンドトラックです。すべてが混沌として不条理になり、ほんの一瞬でもそこから逃れたいと願うときに流れる曲なのです」とRiedelは語っています。

Dutch Mustardのこれまでのリリースには、2022年のデビューEP『An Interpretation of Depersonalisation』と2023年の『Beauty EP』があります。音楽活動と並行して、Riedelは北ロンドンのスタジオでエンジニアとしても働いています。

Slugfeast – Detective

Slugfeastが、Cherub Dream Recordsより9月26日にリリースされるセルフタイトルLPから、セカンドシングル「Detective」を発表しました。この楽曲のミュージックビデオは、Eli Wengrenがサクラメントで撮影・編集を手がけ、Claire、Alejandro、そしてLucasが出演しています。

L.A.のインディーポップバンドMassage、4年ぶり新作『Coaster』で「純粋なポップグループ」へと覚醒

L.A.を拠点とするインディーポップバンド、Massageが、4年ぶりの新作となるアルバム『Coaster』を10月10日にリリースします。長年の友人であるメンバーたちが大人になって直面する人生の激動や不確実性に対し、彼らなりの方法で向き合い、次々と完璧なポップソングを生み出した本作は、バンドの成熟と真のアイデンティティ確立の集大成と言えるでしょう。

これまでの彼らは「ジャングルポップ」といったレッテルを貼られたり、特定のジャンルに分類されがちでした。しかし、ギタリスト兼ボーカリストのAndrew Romanoが語るように、『Coaster』ではそうした「中途半端さ」を受け入れ、「私たちは純粋なポップグループなんだ」と宣言しています。もはや他のバンドを想起させるだけではなく、リスナーの心に深く残り、忘れられない曲を追求する彼らの姿勢が反映されています。

アルバムからの先行シングル「Daffy Duck」は、その進化を象徴する一曲です。Cyndi Lauperの陽気さやNew Orderの洗練されたエレクトロサウンドを彷彿とさせながらも、Massageならではの独特の個性を放つマキシマリストなアンセムに仕上がっています。Romanoは「踊るべきか泣くべきか分からないような、私たちらしいキラーチューン」と表現しており、その複雑な感情の揺れ動きが楽曲に深みを与えています。

『Coaster』は、メンバーが経験した個人的な困難が色濃く反映された作品でもあります。火災で自宅を失いかけたベーシストのDavid Rager、癌を克服したRomanoの父親、そして新たな家族を迎えたGabi FerrerとAlex Naidus、Natalie de Almeidaといったメンバーの経験が、アルバム全体に「自分が宇宙の中心ではないと受け入れること」というテーマとして織り込まれています。これらの人生経験が楽曲に深みと普遍的なメッセージを与え、リスナーの心に深く響くことでしょう。

オークランドのCyan Pools、シングル「Inchoate」をリリース — アルバム『Ecstatic Visions』で独自の音楽世界を構築

オークランドのアンダーグラウンドシーンから、卓越した才能を持つテクニカルなミュージシャンたちが集うスラッカーロックバンド、Cyan Poolsが、ニューシングル「Inchoate」をリリースしました。この楽曲は、彼らのアルバム『Ecstatic Visions』に収録され、Dandy Boy Recordsから発表されます。

Cyan Poolsの音楽は、風変わりでオフビートなユーモア、野心的なアレンジ、そして難なくこなす精巧な演奏が特徴です。彼らのサウンドは一言では定義しがたい独特の雰囲気を持つものの、思わず体が動き出す魅力があります。トレンドや時代精神に左右されることなく、彼らは独自の音楽世界で楽しむ「バンドルームの異端児」として存在しています。彼らはSyd BarrettやAlex Chiltonのような即興的なサイケデリアを、90年代のオルタナティブロックのファズとひねりの利いたリズムを通して表現しています。

Babeheaven – Beloved

ロンドンを拠点とするデュオ、Babeheaven(ボーカリストのNancy Andersenとプロデューサー/マルチインストゥルメンタリストのJamie Travis)が、4年ぶりとなる新曲「Beloved」をリリースしました。

ロンドンとニューヨークを拠点とするレーベルScenic Routeからリリースされた「Beloved」は、当初Nancyが初めて単独で作曲・プロデュースしたソロデモとして始まりました。その後、アコースティックギター、ウーリッツァー、メロトロンが加えられ、ダウンビートながらも感情豊かなこの曲で、Babeheavenは、水彩画のような筆致で心に残る人や記憶の覆いについて振り返っています。

Nancyは「Belovedは一種の神話であり、人物であり、場所であり、感情であり、去ってしまったけれどまだ存在している誰かのこと。彼女はあなたを運び、ボートのように揺らし、髪をとかしてくれる。彼女は時間の流れそのものよ」と語っています。

Jamieが後にベースとドラムを追加し、Nancyの屋根裏スタジオでトラックを完成させました。「僕たち2人だけで小さな部屋にいるのは、まさに僕たちが始めた頃のようだった。あっという間に自然にまとまったよ。」

このデュオは2016年にデビュー作「Friday Sky」をリリースし、その後2枚の絶賛されたアルバム「Home For Now」と「Sink Into Me」を発表しています。

「Beloved」は、燃え尽き症候群、ツアーの中止、音楽活動からの離脱期間を経ての、ソフトな再起動を意味する作品となっています。

Wargirl – Lost Inside My Brain

カリフォルニア州ロングビーチを拠点とするバンド、Wargirlが、ニューシングル「Lost Inside My Brain」をリリースしました。この楽曲は、彼らの今後のアルバム『Good Things』からの先行曲となっています。

「Lost Inside My Brain」は、Wargirl特有のサイケデリックでグルーヴィーなサウンドが特徴です。公開された公式ミュージックビデオはMatt Wignallが制作しており、楽曲の世界観を視覚的に表現しています。

歌詞を見ると、「All I know is that I don’t know anything, words keep getting lost inside my brain」というフレーズが繰り返され、頭の中で言葉や思考が迷子になるような感覚、あるいは混沌とした内面が描かれていることが伺えます。

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