Pete Josef – The Big Five

Pete Josef が、新たなシングル「The Big Five」で、持ち味のソウルフルなサウンドを、明るく大胆な領域へと押し広げました。煌めくシンセサイザー、心に残るメロディー、そして生楽器が融合したこの曲は、彼にとって最も「ポップ」な作品と言えるかもしれません。MGMT や1980年代の英国シンセポップにインスパイアされた、この高揚感あふれるトラックは、喜びと賞賛に満ち、遊び心のあるサイケデリックな影響も感じさせます。

これまでのシングル「Looking Up」や「Lifeline」の内省的なトーンとは異なり、「The Big Five」は輝くようなエネルギーに満ちています。数年かけて進化してきたこの曲は、当初、恋愛、スピリチュアルなつながり、サイケデリックな体験といったテーマを探求していましたが、時を経て、Josefの人生を彩る、優雅さ、ユーモア、そして静かな強さをもって日々の困難に立ち向かう女性たちへの心からのトリビュートへと結晶化しました。

Josefは、「これはあらゆる世代に向けた歌であり、私たちの周りにいる素晴らしい女性たちの力を認めるすべての人に向けた歌です。彼女たちは、若者も年配者も、成長し、さまざまな方法で世界に影響を与えているのです」と語っています。

この曲は、シンセサイザーのレイヤーとライブ録音された楽器の精密な組み合わせで構築されており、レトロな魅力と Josef の独特なソングライティングのタッチが融合しています。

「The Big Five」は、彼のニューアルバムの一部としてSonar Kollektivからリリースされる『Lifeline EP』に収録されます。

Stella Donnellyが語る「別れの葛藤」:新作アルバム『Love and Fortune』と、先行シングル「Feel It Change」に込めた深い個人的メッセージ

オーストラリア出身のシンガーソングライター、Stella Donnellyが、待望のニューアルバム『Love and Fortune』を11月7日にリリースすることを発表しました。これは、彼女がリリースしたダブルA面シングル「Baths」と「Standing Ovation」で国際的な評価を得て以来の新作となります。アルバムの発表に先立ち、新曲「Feel It Change」が公開されました。

先行シングル「Feel It Change」について、Stellaは、シェアハウスの物置でバリトンギターを使って書いたと語っています。この曲は、破滅が避けられない関係からゆっくりと離れていくときの葛藤を描いており、別れの際に感じる怒りや非難の感情を捉えようとしています。

『Love and Fortune』は、深い変化を経験した後に自分自身へと回帰していくアーティストの旅路をたどる、非常に個人的な作品です。/ナーム/メルボルンで録音されたこのアルバムは、場所の持つ力強いエネルギーを帯びており、親密さと広がりを同時に感じさせるサウンドスケープを提供します。

Melody’s Echo Chamber – Daisy

フランスのミュージシャン、Melody Prochet のソロプロジェクト Melody’s Echo Chamber が、新曲「Daisy」をリリースしました。この曲は、El Michels Affairとしても知られるLeon Michels(Clairo, Olivia Dean, Kali Uchis, Norah Jonesなどを手がける)とのコラボレーション作品です。

「Daisy」は、煌びやかなポップソングであり、Hendrixを思わせる技巧的で複雑なギター演奏が、複数の転調を流れるように effortlessly に乗りこなしています。El Michels Affairのグラミー賞受賞ミキサー、Jens Jungkurth がミックスを担当し、楽曲に命を吹き込みました。

Melody はこの曲について、「Leon の素晴らしい音楽を聴いているときに、空想から生まれた」と語っています。「彼に連絡を取ったら、すぐにこの甘く重なり合うゾーンが生まれました。まるで私たちの世界の間にある見えない遊び場のようです。彼と一緒にこの曲を作れたことは光栄です!」と述べています。

Frànçois & The Atlas Mountains & Yasmine Hamdan – L’homme à la rivière

Frànçois & The Atlas Mountains が、Nick Drake の伝説的な「River Man」を見事に翻案し、フランス語の「L’homme à la rivière」として発表しました。インディー・フォークとドリーム・フォークの音色に彩られたこの曲は、しなやかな5/4拍子のリズムとクリスタルなギターのピッキングに乗って漂います。そこへレバノンのアーティスト Yasmine Hamdan のけだるい歌声が、繊細なエレクトロニクスと親密なデュアルボーカルのテクスチャーの中に織り込まれています。内なる探求、抑圧された自由、そして漂う神秘性を探求するこの再構築は、Drake の神話的なオリジナル曲を、インディー・フォーク、アコースティック・チル、レイト・ナイト・アコースティックのプレイリストにぴったりの詩的なバラードに変えています。

新たなサウンドの探求と豪華コラボレーション C.Y.M.、再始動後初のデビューアルバムを発表。Cherry Glazerr や Day Waveら豪華ゲストを迎え、90年代クラシックから影響を受けた新たな電子音楽の世界を切り開く。

長年にわたり活動を休止していた Chris Baio(Vampire Weekend, Baio)と Mike Greene(Fort Romeau)によるデュオ C.Y.M. が、活動を再開し、立て続けに新曲をリリースしています。

彼らはまず2つのエレクトロニックなインストゥルメンタル曲を発表し、その後 Cherry Glazerr とのコラボレーション曲を公開しました。これらの楽曲はすべて、来月リリースされることが発表された、C.Y.M. のセルフタイトルとなるデビューアルバムに収録されます。

『C.Y.M.』の制作にあたり、彼らはAirの『Moon Safari』やUNKLEの『Psyence Fiction』といった、90年代後半のプロデューサー主導型オルタナティヴ・エレクトロニック・クラシックからインスピレーションを得ました。

このUNKLEからの影響もあり、アルバムには Cherry Glazerr の他に SOLIS4EVR、Nana、そして本日公開された新曲「Life Of Mine」には、チルウェーブの人気バンド Day Wave がゲスト参加しています。この曲のビデオは Tom Mull が監督を務めました。

Marek Johnson – Limbs

Marek Johnsonが新シングル「Limbs」をリリースしました。

Marek Johnsonは、素晴らしいサウンドとムードの源であると同時に、タイムトラベラーであり、探検家でもあります。彼の生みの親であるDavid Helmは、クジラがプランクトンを絶えず飲み込むように、音楽的影響を吸収しています。古いピアノ曲を本を読むように演奏するなど、意識的に探求するものもあれば、ファンの様々なポップカルチャーの記憶を呼び起こすように、無意識に吐き出すものもあります。

Reb Fountain – Silver Linings

誰もが進むべき道を照らす小さな光を必要としています。Reb Fountainの新曲「Silver Linings」は、まさにそんな光を放つ曲です。困難な時代を乗り越えるための希望に満ちた、瞬時に心に残る名曲です。

大切な友人のために書かれた「Silver Linings」は、人生の浮き沈みの中で自分自身を大切にする方法を思い出させてくれます。この曲では、レブの飾らない姿が映し出されています。バンドメンバーが同じ部屋で互いに歌い合い、聴く人すべてに向けて、人生の困難に敬意と愛をもって向き合う姿を、最も親密な形で表現しています。最高峰のソングライティングが光るこの曲は、オークランドのラウンドヘッド・スタジオで、アナログテープにワンテイクで録音されました。

Drop & Osy Cotton – Flying Too High

DropとOsy Cottonがコラボレーションした、新作EPからの先行シングル「Flying Too High」がリリースされました。

この曲は、晩夏のエモゲイズ(emo-gaze)サウンドが特徴です。

歌詞は「変容」をテーマにしており、「光の中へと飛び立つためには、闇に閉じ込められていた経験が不可欠である」というメッセージが込められています。

knitting – Fold

2024年にリリースしたデビューアルバム『Some Kind Of Heaven』が、私たちの「ベスト・ニュー・アーティスト」リストに選ばれるなど高い評価を得たモントリオールのインディーロックバンド、knittingが、新たなシングル「Fold」をリリースしました。この曲は、同じくカナダのPreoccupationsとのヨーロッパツアーを前に発表されました。

新曲は、かゆくなるような、ミニマルなグルーヴから始まり、徐々にSonic Youthのようなギターの嵐へと発展していきます。その冷たくクールな雰囲気は、同じく小文字表記を好む新進気鋭のバンド、bar italiaを彷彿とさせます。バンドリーダーのMischa Dempseyは、この曲を社会的孤立を経験しているときに書いたと語っています。

彼女は、他人の自分に対する認識が、自分自身の認識よりも常に正確なのではないかという疑念を探求したかったと言います。この考え方から「他人に合わせてしまう」ようになった彼女にとって、この曲は、無益な考え方を振り払い、自分自身を立て直すための試みでした。ゲリラ的な野外ロケーションで演奏するバンドを捉えたビデオとともに、「Fold」は、説得力のある楽曲であるだけでなく、絶頂期にあるアーティストからの力強く個人的なメッセージとなっています。

トロント出身のデュオ Babygirl。音楽のルーツと独特なサウンド:ポップ哲学者が生み出す唯一無二の音 10年の歳月を経て結実した完璧主義者の作品

カナダ・トロント出身のデュオ Babygirl が、待望のデビューアルバム『Stay Here Where It’s Warm』をリリースします。また、このアルバムから先行シングルとなる新曲「All Is Well」も公開しています。キキ・フランシスとキャメロン・ブライトによって細部まで丁寧に作り上げられたこの作品は、つかの間の親密さ、心の安らぎ、そして手放すことを学ぶことについての、温かくも穏やかに心を揺さぶる記録です。アルバムは、朝ベッドでくつろいでいるような、終わってほしくない瞬間を捉えた曲で構成されており、快適さと喪失という二重性を表現しています。

2人はジャズのプログラムで出会い、ケイティ・ペリーやザ・ビーチ・ボーイズ、そして良いポップソングへの共通の愛で意気投合しました。当初は他のアーティストに楽曲提供することを考えていましたが、その過程で誰にも属さない独自のサウンドを発見し、Babygirlとして活動を始めました。彼らの音楽は、2000年代のポップ・ロック、90年代のスラッカー・ロック、シューゲイザー、ジャングル、ドリームポップが混ざり合ったもので、ソフトさと心の痛みをフィルターに通すことで、大きなポップ・コーラスをインディーサウンドに忍び込ませる「トロイの木馬」のようなアプローチを特徴としています。

アルバムには、これまでの活動で熟成させてきた楽曲が多数収録されています。初期のEPに収録されていた「Take Me Back」や、何年も温められてきた「You Don’t Need a Reason to Call」などが、新たな形で収録されました。タイトル曲は、完璧な瞬間が永遠に続かないと分かっていても、その瞬間を凍らせたいと願う彼らの哲学を象徴しています。彼らが「スタジオにこもるネズミ」と自称するように、細部にまでこだわって作られたこのアルバムは、Babygirlが光の中へ足を踏み出すことを示しています。

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