スウェーデンのバンドBjorns vannerが、ニューアルバム『All tid i varlden』を11月7日にリリースします。このアルバムは、数え方にもよりますが、バンドにとって4枚目または5枚目の作品となります。これに先立ち、9月19日にシングル「Den eviga vinden」と「Ensam」が同時にリリースされます。
前世紀末に結成されて以来、Bjorns vannerは、メロディックでインディー色が強いポップロックで熱狂的なファンを獲得してきました。彼らの音楽の中心にあるのは、Richard Schickesによる率直でありながら詩的で、ユーモアがありながらも心に響く歌詞です。
ウィニペグ出身のソロアーティスト、FLOOR CRYがニューシングル「That’s My Love」をリリースしました。彼女は、SoundCloudやYouTubeのチャンネル「Thelazylazyme」で注目を集めた後、オリジナル曲とカバー曲をSpotifyやApple Musicで公開し、DIYシーンで成功を収めました。
「That’s My Love」は、その歌詞が示すように、愛の始まりの喜びと、それに伴う心の変化を繊細に歌い上げています。「私のウェットなセメントの心に君は跡を残した」という表現は、固く閉ざしていた心が溶けていく様子を伝え、「もうどうなっても構わない」と愛を受け入れる気持ちが描かれています。この曲は、シンセポップのビートに乗せて、恋愛における不安と幸福という相反する感情を表現しており、彼女の作品に共通する、心のこもった親近感と繊細な才能が光っています。FLOOR CRYは、楽曲の制作からアートワークに至るまで、すべてを自分一人で手がけることで、その感情の揺れ動きをありのままに表現しています。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト、Magi Merlinが、Dr. MartensとのコラボレーションでGlamcult TVに出演します。彼女は自身の音楽を「ブロークンR&B」と称していますが、実際にはソウル、UKG、パンク、エレクトロなど、様々なジャンルを解体し、自分なりのやり方で再構築しています。
音楽活動だけでなく、最近ではBarbie Ferreiraと共演した映画『Mile End Kicks』で女優デビューも果たしました。彼女は個人的な経験と政治的なテーマを観察し、表現することで、不快で困難、あるいは検閲されがちな集合的な経験を伝える媒体となっています。Idlesの「POP POP POP」を再構築したパフォーマンスでは、原曲を解体し、自身の感染力のあるエネルギーで脈打つ作品へと変貌させました。彼女のスタイルは、遊び心のあるプレッピーで、チェック柄を解体した服や、ピアスをつけたタンクトップなどを、Dr. MartensのMaybole Loaferでまとめています。
2年以上にわたる新曲のリリースがない期間を経て、Les LouangesことVincent Robergeが新シングル「GODDAMN!」と共に戻ってきました。先日、FMEでのシークレットライブで未発表曲を披露し、近いうちに新曲がリリースされることを示唆していましたが、それがついに実現しました。この曲は、インディーポップ、エレクトロソウル、そしてギターを多用した、彼らしい純粋なサウンドが特徴です。
この楽曲は、彼が毎日モン・ロワイヤルを登る中でインスピレーションを得たもので、Leonard Cohenの不朽の名作アルバム『I’m Your Man』を再発見した経験も影響しているといいます。監督のCharles-Olivier Antoineが手掛けたミュージックビデオも同時に公開されました。監督は「このビデオを視覚的なストーリーテリングの真のエクササイズにする機会でした」と語り、Sergio Leoneのスケール感とAng Leeの繊細さという2つの影響が制作全体を導いたと説明しています。
2013年からデュオ Let’s Eat Grandma の一員として活動してきたJenny Hollingsworthが、ソロプロジェクト Jenny On Holiday として初のシングル「Every Ounce Of Me」をリリースしました。この曲は、彼女がLet’s Eat Grandmaとして制作してきた作品とは異なり、ストレートなポップミュージックにかなり近い仕上がりです。80年代風のシンセサイザーが効いた、高揚感がありながらもほろ苦いアンセムで、彼女の感情豊かなボーカルとフックの効いたメロディーが印象的です。この曲は、プロデューサーのSteph Marzianoと共作されました。
Jenny Hollingsworthは、この曲が友人とカラオケで80年代のラブソングを歌った経験からインスピレーションを得たと語っています。愛に対するためらいがありながらも、どうしても惹かれてしまう気持ちを歌ったもので、カラオケで歌いたくなるような曲を目指したとのこと。Justin Chenが監督を務めたミュージックビデオでは、彼女がカラオケをしたり、ブライダルベールや葬儀の服装で街をさまよったりする姿が描かれています。なお、Let’s Eat Grandmaは解散しておらず、メンバーそれぞれがソロ活動に取り組んでいるとのことです。
Helado NegroことRoberto Carlos Langeが、先駆的なレーベルBig Dadaとの契約を発表し、新たな章をスタートさせました。11月7日にリリースされるEP『The Last Sound on Earth』からの最初の楽曲は「More」です。この曲は、過剰に繋がっている世界で感じるプレッシャーと孤立感を捉えており、たくさんの繋がりがあるにもかかわらず、かつてないほど孤独を感じることがあるという現代社会の矛盾を表現しています。Langeは「この曲は、あらゆるものが増えすぎて圧倒される、日々の葛藤について歌っているんだ」と語っています。
EPの制作は、「死ぬ前に最後に聞く音は何だろうか？」という問いから始まりました。不穏で時に狂おしいエネルギーに満ちた楽曲集として展開され、Langeがエレクトロニクス、エコー、ディストーションを駆使することで、茫然自失とした、ショックを受けたような質感が言葉に与えられています。彼は、「朝起きた時、周りの世界に耳がチューニングしていくのを感じる」と説明し、これらの曲を制作中にMichael Snowの『Wavelength』を観て、「絶望、希望、インスピレーション」といった様々な感情が湧き上がってきたといいます。
シングルには、手描きのセル画、ストップモーション、CGI、16mmフィルムをブレンドするアニメーター兼映像作家のAnnapurna Kumarによるリリックビデオが添えられています。ビデオの中心的なメタファーである「折り紙のハート」は、感情を処理する人物を表現しています。Kumarは「簡単な物理的な作業に集中することで、潜在意識が瞑想できるようになる。絶え間ない思考に少し圧倒されながらも、それらをポジティブなものへと向かわせようと努めている人物の精神状態を描きたかった」と説明しています。Langeはリスナーに、単に立ち止まるだけでなく、「この混乱を解きほぐして、もう一度やり直すことができるか」と自問することを促したいと語っています。
Blood Red Shoesのメンバーとしても知られるLaura-Mary Carterが、デビューソロアルバム『Bye Bye Jackie』に先立ち、新曲「Four Letter Words」をリリースしました。西ウェールズの農産物直売所で撮影されたミュージックビデオでは、誰かを待ち続けるCarterの姿が映し出され、空っぽの空間が即席のステージへと変わっていきます。この新曲は、先行シングル「June Gloom」に続くもので、「June Gloom」にはIDLESのLee Kiernanがギターで参加しています。
Carterは新曲について、「『Don’t be late（遅れないで）』という言葉から始まるけれど、正直に言うと、私自身が時間通りに着くことはめったにないの」と説明しています。この曲は、愛情の駆け引きを描いた物語であり、「Four Letter Word」が何を意味するのかは聴く人に委ねられています。そして、あなたを狂わせる誰かを気にかけることの混沌を、皮肉とユーモアを交えて表現しています。「メロディーに包まれた皮肉、失恋に折りたたまれたユーモアが、決して止まらないビートに乗せて運ばれていく」と彼女は語っています。
ヒッチンを拠点に活動するインディーパンク・バンド、Brutalligatorsが、セカンドアルバム『Still Here』をリリースします。これは、人生で起こるすべてを受け入れることをテーマにした、クィアなインディーパンクのラブレターであり、大合唱できるコーラスと、人間関係、友情、ジェンダーについての正直な歌詞に満ちた作品です。アルバムは、サバイバル、アイデンティティ、そして前向きに進むことをテーマに、パワフルでカタルシスに満ちた、喜びに満ちたコレクションとなっています。
2021年のデビュー作『This House is Too Big, This House is Too Small』に続く今作は、バンドの音的、感情的な進化を象徴しています。失恋から回復と癒しへと焦点を移し、デビュー作の荒々しいエネルギーはそのままに、よりメロディックな要素が加わりました。PUPやThe Menzingersといったインディーパンクと、Future TeensやWeezerのようなクリーンなインディーサウンドを融合させています。ヴォーカル兼ギタリストのLuke Murphyは、アルバムの核となるメッセージが「私はまだここにいる、そして生きている」というマントラだと語り、過去の経験を乗り越え、「私は私だ」という強い姿勢を表現しています。
アルバムは幅広いサウンドを誇り、典型的なBrutalligatorsのサウンド（Los Campesinos!やIron Chicからの影響が見られる大合唱パートが特徴）から、The Bethsに影響を受けた抑制された曲まで含まれています。また、最終曲「Wrong Words」はDeftonesを思わせるヘヴィなサウンドです。本作は誇り高きDIYプロジェクトであり、ドラマーのRhys Kirkmanがレコーディング、プロデュース、ミックスの大部分を担当しました。
Capitol KことKristian Craig Robinsonが、通算10作目となるアルバムから新曲「Lean Into Me」をリリースしました。このアルバムは、彼がミレニアム前後に得意としていた、型破りなボーカル・エレクトロニカへの回帰を象徴するものです。マルタ島の自宅スタジオで、厳選したシンセサイザーとドラムマシンを駆使して制作されました。
今回のプロジェクトは、2000年の名曲「Pillow」や「Love in Slow Motion」といった初期の楽曲をライブで演奏してほしいというリクエストがきっかけでした。10年以上にわたって主にインストゥルメンタル作品を手掛けてきたCapitol Kは、これを受けてボーカル曲を再び書き始め、再構築しました。その結果生まれたのが、最新作のアルバムです。
アルバム『Artichoke』は、冬に生まれ、春に花開いた「アーティチョーク」のように、多層的でとげとげしいながらも生命力に満ちています。愛、都会の生活、デジタル時代、友人とのひとときといったテーマが扱われており、長年のファンだけでなく、新しいリスナーにも向けられた、新鮮で大胆かつ彼らしさが詰まった作品となっています。
カナダのドリームポップ・デュオsundayclubが、デビューシングル「Bannatyne」に続き、10月31日にデビューEP『Bannatyne』をPaper Bag Recordsからリリースすると発表しました。EPの発表に合わせて、ニューシングル「Halloween Mask」も公開されました。マニトバ州の静かな田舎で結成されたsundayclubは、Courtney CarmichaelとNikki St.Pierreの二人組で、大人になったばかりの不安定な時期（過去の自分とこれからなる自分との間に挟まれた感覚）を音楽で表現しています。
Metric、DayWave、The 1975、Clairo、beabadoobee、そしてAlvvaysといったアーティストから影響を受けた彼らのサウンドは、霞んだインディーポップとドリーミーなシューゲイズのテクスチャに、飾り気のない生々しいストーリーテリングがブレンドされています。彼らの音楽は、まるで成長や離別、そして自分らしくなるまでのスナップショットを巡るツアーのようです。デビューシングル「Bannatyne」は、Yo La Tengo、Slowdive、Clairo、boygeniusと比較され、ノスタルジックでありながら新鮮なエネルギーを放っています。
新曲「Halloween Mask」は、心に響く、脆弱さを求める歌です。Carmichaelは、まるで囁くように「どんな仮装をするつもり？ あなたはいつも仮装しているのに」と問いかけます。公開されたミュージックビデオでは、Carmichaelが不気味なマスクを被り、顔がはっきりと見えないようにしています。これは、私たちが日々の生活でつけている「仮面」と、真の自分を隠そうとする心理を象徴しているかのようです。彼らの物語がこれからどのように展開していくのか、sundayclubは今後注目すべきデュオであることは間違いありません。
