12月6日にRun For Cover Recordsからリリースされるアルバム『Horrible Occurrences』より、Advance Baseの「The Tooth Fairy」。
子供が歯を失くし、枕元に置く1ドル札がないので、小銭を取りに行かせるために放っておいたとします。それが、Owen AshworthのAdvance Baseプロジェクトの最新曲、「The Tooth Fairy 」の前提。この曲は短くシンプルで、彼のいつものようなハングドック・デッドパンで歌われていますが、それでも感情を揺さぶるには十分です。彼の作品を知っている人なら、もう慣れているはず。
私たちはクリスマスを祝う決意を固めています。このクリスマス・カードとCDシングルで、あなたのマントルピース、ベッドサイド・テーブル、窓辺を明るくしてください。素敵なスリムなグリーティング・カードに入っているので、世界中どこにいても送料は安く、関税もかかりません。もしイギリスにいらっしゃるようでしたら、ぜひライヴにお越しください（12月14日レイナム、15日フォークストン、22日ロンドン・レキシントン）。Swansea Soundより愛をこめて。
『Boys of the Choir』は、Awild Mindの初のシングルです。アイルランドのソングライターであるAwild Mindは、クレア州を拠点に活動しています。彼の音楽は、不安や悲しみといった言葉にされにくい感情を捉えつつ、奇抜さや喜びの瞬間との調和を見出すことに優れています。その結果、親しみやすさと普遍性を兼ね備えた作品となっています。『Boys of the Choir』は、人生の浮き沈みを、Whipping Boyのような伝統的なアイルランドのバンドを思わせるサウンドに変換し、リスナーを鼓舞し、つなげる力を示しています。
インディーズ・ポップ・アーティスト、Washed Outの新曲「The Hardest Part」は、失われた愛についての曲。しかし皮肉なことに、この曲の切望感を表現するために、このミュージシャンは生身の人間とはほど遠いもの、つまり人工知能に目を向けたのです。
レコードレーベルSub Popによると、リリースされた「The Hardest Part」で、Washed Out（本名Ernest Greene）は、OpenAIのSoraテキスト・トゥ・ビデオ・テクノロジーを使用したミュージックビデオで、メジャーな音楽アーティストと映画制作者の初のコラボレーションを実現。
Paul Trilloが監督した約4分間のビデオは、カップルの生活の重要な要素をスピーディーにズームアップ。登場人物である赤毛の女性と黒髪の男性が、1980年代の高校でイチャイチャしたりタバコを吸ったりしているところから、結婚して子供が生まれるまでを観客は見ることになります。「泣かないで、もう大丈夫だから。一番つらいのは、もう後戻りできないこと。
このカップルを演じているのは本物の俳優ではありません。彼らはSoraのAIによって完全にデジタルで作られています。このビデオは、映像制作にAIを活用するという画期的なトレンドの始まりになるかもしれません。
「私たちが今いる場所は、爆発的に広がろうとしている場所だと思います。ですから、この真新しい技術のいくつかを取り入れることができ、それがどのように私が思いつくものに影響を与えるかを見ることができるのを楽しみにしています。だから、もしそれが先駆的なものであるなら、私もその一部になりたいと思っています」
6月28日にリリースされるGreeneのセルフ・プロデュース・アルバム『Notes From a Quest Life』からのリード・シングルである「The Hardest Part」は、Soraのテクノロジーを使って制作されたミュージック・ビデオの中で最長のもの。このプログラムは、書き込まれたテキストをもとに短いクリップを作成します。これによって、実際の俳優やセット、ロケ地では何倍もの費用がかかるシーンを、Trilloは作り上げることができたのです。
「予算の制約がなく、さまざまな場所に行かなければならないこともないので、このカップルの人生のさまざまな別の結末を探ることができました」
Charly Blissは、8月16日にLucky Numberからリリースされるサード・アルバム『FOREVER』を発表しました。このアルバムはドラマーのSam HendricksとLuke Luppen、Caleb Wrightがプロデュース。
ファースト・シングルは高揚感溢れるポップ・トラック「Nineteen」。ボーカル兼ギタリストのEva Hendricks（エヴァ・ヘンドリックス）は、「私はいつも、恋愛や、うまくいかずに失恋の津波をもたらすような関係に魅了され続けています。躁的な喜びの波の上に乗せてくれるのと同じくらい頻繁に岩にあなたをぶつけるような愛から離れれば離れるほど、その全容が見えやすくなるのです。初恋はクレイジー」
トロントのアーティスト、HOMESHAKEが2024年のセカンドアルバムの構想を発表。
今年初めにアルバム『CD Wallet』を発表した奇才HOMESHAKE。HOMESHAKEは、半年足らずで2枚目となる新作LPを制作する意向を明らかにしました。
SHHOAMKEEから7月28日にリリースされるLP『HORSIE』は、トロントを拠点に活動するミュージシャン、Peter SagarことHOMESHAKEが再びクリエイティヴなダイヤルを回した作品。
ニューシングル「Nothing 2 See」は、彼のサウンドを最も遠い次元にまで押し上げた、錯乱したオルタナティブ・ポップ。
Chris Cohenはいつも静かな子供でした。実際、この内向的な性格が、彼が幼児期に音楽を始めた理由のひとつでもあります。それは、CohenがDeerhoofやThe Curtainsで素晴らしい活動をし、Weyes Blood、Kurt Vile、Le Ren、Marina Allenなどのプロデュースやセッションに参加したことでも証明されています。その長い道のりのどこかで、Cohenは歌詞を書き始めました。自然にそうなったわけではないものの、そのプロセスが新しい自己発見と清算の感覚をもたらし、自分自身と世界を思いがけない角度から見る方法を与えてくれることに彼は気づいたのです。過去10年間に彼が発表した、さりげなく複雑なポップスを収録した3枚の軽快なアルバムは、このような啓示を放つものでした。
しかし、5年ぶりのアルバムであり、Hardly Artからのデビュー作でもある『Paint a Room』ほど、Cohenが直接的に歌った作品はない。これまで彼ひとりで作り上げてきた四角い音楽層の中に、その意味が潜んでいたとしても、リアルタイムで演奏するバンドによって初めて生き生きと強調されたこのアルバムでは、その意味が新たに明瞭に響き渡ります。破壊的なメロディアスさを持つオープニング「Damage」では、国家による暴力の果てしない瘴気が漂う。
バンドLawnのRui Gabrielが、ソロ・デビュー・アルバム『Compassion』をCarparkから6月21日にリリースすると発表した。アルバムはNicholas Corsonとの共同プロデュース。このアルバムは、彼がLawnで作ったポスト・パンクとは少し違う。「自分が歌えることを証明するために、ソロ・アルバムを作りたかったんだ」と彼は言い、「Compassionは変化についてのレコードだ。このアルバムは青春のレコードだけど、30代になった人のためのものなんだ」
このアルバムからの新曲はStef Churaをフィーチャーした陽気でジャングリーな耳に残る「Summertime Tiger」である。「”Summertime Tiger”は、健康的な生活についてアドバイスする資格はまったくないけれど、とにかくアドバイスしている人の視点から歌っているんだ」とGabriel は言う。「曲名は 「地域の虎」という概念から取ったもので、韓国やアイルランドなどの国が20世紀の変わり目に経験した、高度成長期のことだ。夏はニューオリンズにとって1年で最も暇な時期で、大量のサービス業従業員は収入も労働時間も減る傾向にある。「Summertime Tiger」とは、実質的に失業している時期に、誰かに自分自身を労わるよう促す恩着せがましい衝動ということだ。」
Men Seni Suyeminのデビュー・アルバム『BELIEVE』では、人生の多様性を体現するアーティストの音楽が、楽観主義と希望を提供すると同時に、私たちの存在の影の側面も認めています。
カザフスタンのアーティスト、Minona Volandovaの別名であるMen Seni Suyeminは、彼女の母国語で「愛している」という意味。これは亡き親族の思い出を称えるものであると同時に、恐怖ではなく愛に突き動かされることで、意味のある創造性とつながりを生み出す強力な触媒となるという、強い意思表示でもあります。
喜び、動き、生命を生き生きとしたサウンドで表現した「Dance Is Life」は、「踊れば世界は良くなる」と力強く宣言。
ミネアポリスのトリオ ahemが、ニュー・アルバム『Avoider』をForged Artifactsから5月17日にリリースすることを発表しました。ahemとって4枚目のリリースで、新曲「Lapdog」を公開されています。
