Los RetrosことMauri Tapiaが、待望のデビューアルバム『Odisea』を4月3日にリリースすることを発表しました。本作はシンガー、プロデューサー、そしてマルチプレイヤーとして類稀なる才能を持つ彼が、新たな音楽的境地を切り拓いた一作です。発表に合わせて、新曲「Secret Admirer」も公開されています。
今作で彼は、1980年代に一世を風靡した日本のシティ・ポップやジャズ・フュージョンを彷彿とさせるアイコニックなサウンドを大胆に取り入れています。これまでの作風からさらなる進化を遂げ、独自の解釈を加えることで、当時のサウンドを単なる模倣ではなく現代的なポップ・ミュージックへと昇華させています。
洗練されたメロウなグルーヴと、Los Retrosらしいノスタルジックな情感が見事に融合した本作は、リスナーを80年代の都市の夜へと誘うような、きらびやかで切ないサウンドスケープを描いています。先行シングル「Secret Admirer」にも表れているその緻密な音作りは、彼のキャリアにおける重要なターニングポイントとなるでしょう。
Elizabeth Nelsonが偉大なソングライターたちに抱く畏敬の念は、今週金曜日にBar/NoneからリリースされるThe Paranoid Styleの新作『Known Associates』の至る所に刻まれています。このレーベル自体、数々の名盤を世に送り出してきた伝統あるインディー・インプリントです。実のところ、Nelson自身も極めて巧みな文筆家であり、『The New Yorker』や『Oxford American』から『The Ringer』、『Golf Digest』に至るまで、ウィットに富んだ鋭いコラムを量産しています。彼女は2012年、ワシントンD.C.にて夫のTimothy Bracyと共にThe Paranoid Styleを結成しました。プロジェクトはガレージバンド的な遊び心から始まりましたが、現在では、Nelsonが深める音楽的・文学的な学識とファン心理が織りなす、独自のサブカルチャーへの野心的な探求を形にするための、変幻自在な表現手段へと進化を遂げています。
そのスタイルを象徴するように、バンド名はRichard J. Hofstadterが1964年に『Harper’s Magazine』に寄稿した影響力のあるエッセイ「アメリカ政治におけるパラノイド・スタイル」にちなんで命名されました。さらに彼らは、The dB’sのギタリストであるPeter Holsappleをもその軌跡に引き込んでいます。プロデューサー、アレンジャー、そしてプレイヤーとして卓越したスキルを持つHolsappleが、Nelsonの鋭く予測不能なストーリーテリングに合わせてバンドのサウンドを研ぎ澄ませ、形作る上で重要な役割を果たしたことは疑いようもありません。『Known Associates』の音響設定や全体のテンポ感は、その思考回路を完全に反映したものです。時としてこのアルバムは、高く評価されたMary Timonyの2024年のLP『Untame The Tiger』をより外向的にした姉妹作のようにも響きます。これは、アーティスト、バンド、そしてプロデューサーが完全に意気投合しているもう一つの好例と言えるでしょう。
LAを拠点とする6人組バンド、The Sophsが、Rough Trade Recordsから3月13日にリリースされるデビューアルバム『GOLDSTAR』より、バレンタインデーに合わせた新曲「SWEETIEPIE」とビデオを公開しました。彼らは一度もライブを行っていない段階で、レーベル創設者のGeoff TravisとJeannette Leeにデモを送り、そのクオリティのみで契約を勝ち取ったという異例の経歴で注目を集めています。これまでリリースされた「GOLDSTAR」や「SWEAT」といったシングルに続く本作で、世界中のオーディエンスを魅了する準備を整えています。
フロントマンのEthan Ramonによれば、新曲「SWEETIEPIE」は、午前3時に元恋人の窓の外に立ち、がむしゃらに復縁を求めて叫ぶ人物をユーモラスに描いた楽曲です。語り手本人は、映画『セイ・エニシング』のジョン・キューザックのようなロマンティックな主人公を気取っていますが、現実には「ただの飲みすぎた不気味な男」に過ぎないという皮肉が込められています。この自虐的でリアルな視点は、これまでのシングルでも見せてきた彼ららしいエッジの効いたスタイルを象徴しています。
スコットランドのシンガーソングライター Carla J Easton が、5枚目のソロアルバム『I Think That I Might Love You』を Ernest Jenning Record Co. と Fika Recordings よりリリースします。高く評価されたドキュメンタリー映画『Since Yesterday』の制作を通じ、独学でギターを手に取り音楽の世界へ飛び込んだ女性たちの姿に触発された彼女は、これまでのキーボード主体のスタイルから一転、自身初となる「ギター・アルバム」を完成させました。プロデューサーには Howard Bilerman を迎え、グラスゴーの伝説的スタジオ Chem 19 にて、わずか1日のリハーサルを経てライブ録音された本作は、生身のパフォーマンスが放つ鮮やかなエネルギーに満ちています。
本作は、スコットランドのソングライティング集団 Hen Hoose での活動や友人たちとの共同作業から大きな影響を受けており、Simon Liddell や Brett Nelson、Darren Hayman といった多彩なゲストとの共作が11曲の中に散りばめられています。アルバムの核となるテーマは「友情」と、世界中に存在するソウルメイトを繋ぐ「運命の赤い糸」です。ナッシュビルでの制作開始からグラスゴーでのレコーディングに至るまで、物理的な距離を超えた絆が、作品全体を貫く共同体としての力強い鼓動を作り上げています。
先行シングルの「Oh Yeah」は、2分間に凝縮されたメロドラマのような高揚感でアルバムの幕を開けます。他にも、快活なポップソング「Let’s Make Plans For The Weekend」や、60年代の香りが漂う「Really, Really, Really, Really Sad」など、共作を通じて得た新たな音楽的語彙が随所に光ります。考えすぎることなく、曲が完成した瞬間の「共有された幸福感（ユーフォリア）」を閉じ込めたこのアルバムは、Carla J Easton のキャリアにおける大胆かつ自信に満ちた新章を象徴する、生命力に溢れた一作です。
Heavenly Recordingsより、The Oriellesが待望の新曲「Tears Are」を本日リリースしました。彼らにとって新たな章の幕開けとなるこのシングルは、これまでの実験的なインディー・ロックの枠組みを超え、バンドの進化を鮮烈に印象付ける仕上がりとなっています。
本作では、彼ららしい独創的なグルーヴと、聴き手の感情を揺さぶる繊細なメロディラインが絶妙に融合しています。常に既存のジャンルに囚われないアプローチを続けてきたThe Oriellesですが、この「Tears Are」においても、緻密な音響工作とエモーショナルな響きを両立させており、次なるプロジェクトへの期待を抱かせる一曲です。
テキサス州オースティンを拠点に活動する Touch Girl Apple Blossom は、自身の感情を包み隠さず音に乗せるスタイルで知られるバンドです。彼らはその独創的な感性を発揮できる最高の居場所として、K Records 傘下のレーベル perennialdeath を選び、新たな活動の歩みを進めています。
今回のリリースに先駆け、先行シングル「The Springtime Reminds Me Of…」が発表され、あわせてミュージックビデオも公開されました。春の訪れを感じさせる叙情的なタイトル通り、彼ららしいインディー・ポップの真髄が詰まったこの楽曲は、新譜への期待を一層高める仕上がりとなっています。
全10曲を収録した今作の発表に合わせ、3月には Good Flying Birds とのツアーも予定されています。perennialdeath という新たなプラットフォームから放たれる彼らのサウンドは、現在のインディー・ポップ・シーンに新鮮な衝撃と熱狂をもたらすことでしょう。
現代のエレクトロニック・シーンで異彩を放つFrost Childrenが、以前の共作「Fuck My Computer」のリミックスに続き、電子音楽のクイーン Ninajirachi と再びタッグを組んだ新曲「Sisters」をリリースしました。本作は、Frost Childrenが2025年に発表したアルバム『Sister』のタイトル曲を大胆に再構築したものです。Ninajirachiによる繊細な新ヴァースや、AngelとLulu Prostによる新たなリリックが加わり、インストゥルメンタルも全面的にアップデートされています。
アルバム『Sister』は、彼女たちがセントルイスで育った時期に親しんだEDMやブログ・ハウスの黄金時代を彷彿とさせつつ、エモや純粋なポップ要素を巧みに織り交ぜた作品です。バンドメイトであり、ルームメイトでもある二人の「双子のようなテレパシー」とも呼ぶべき共生的なパートナーシップを反映し、相互依存や変化といった親密なテーマを追求しています。本作「Sisters」は、その独創的な創造性と、自分たちの愛する音楽への自信が凝縮された象徴的な1曲となっています。
Brooklynを拠点に活動し、ハイパーポップ界の寵児として注目を集めるsadieが、新天地となるBloody Knucklesとの契約を発表しました。この喜ばしいニュースに合わせて、彼女の真骨頂とも言えるドリーミーで洗練された新曲「Arms Wide」が公開されています。
sadie本人が「他者の無関心、そして自分自身の無関心に向き合った曲」と語る通り、本作は「過剰なまでの執着」と「無関心」という相反する感情をテーマにしています。固執していた信念を手放した時に訪れる自由を、彼女らしい幻想的なサウンドスケープに乗せて表現した一曲です。
MUNAが、待望の4作目となるスタジオアルバム『Dancing On The Wall』を5月8日にリリースすることを発表しました。Phoebe Bridgers主導のレーベル Saddest Factory からのリリースとなり、同日にはロサンゼルスの The Shrine でリリースパーティーを開催。さらに5月後半には、ニューヨークやロンドンの Heaven での3夜連続公演を含む、貴重な至近距離でのライブツアーも決定しています。
本作は、2022年のセルフタイトル・アルバム以来の新作で、ロサンゼルスの過酷な暑さや世界的な政治不安、そしてミレニアル世代特有の焦燥感にインスパイアされた、よりダークで不安げな音像へとシフトしています。バンドは本作について「アルゴリズムの外へ踏み出し、自分たちの人生の豊かさの中へと入り込むための呼びかけ」であると説明しており、発表に合わせてタイトル曲「Dancing On The Wall」の先行配信とビデオも公開されました。
ギタリストの Naomi McPherson がプロデュースを手がけた本作は、絶え間なく変化する現代を背景に「欲望と繋がり」を深く探求しています。デビュー以来、Harry Styles や Taylor Swift のサポートを務めるなど急速にその名を広めてきた彼女たち。2024年にはボーカルの Katie Gavin がソロアルバムを成功させ、バンドとしても Alanis Morissette と共演するなど、更なる音楽的深化を遂げた末に辿り着いた、極めて野心的な一作となっています。
