若きミュージシャンでシンガーソングライターのMelina Noraは、スイスで旋風を巻き起こしており、彼女の最新曲「Cigarette」は、主人公によって創り出され、保持される、外界から隔絶された夢のような空間へとリスナーを誘います。この空間は、主人公自身のため、そしてもう一人のための場所であり、終わりまで、そしてもう少し長く、すべての瞬間を味わい、留まることを促します。そこは裏切られることなく自分自身をさらけ出すことができ、二人が同じ毛布の下で一緒に身を隠せる場所です。
故郷を離れながらも、Melina Noraは自身のヴァレー州のルーツを否定しておらず、そのヘリテージが彼女の心臓の鼓動とともに鳴り響いています。彼女の楽曲の中で、Melina Noraはそっと「ノイズ」について語りかけ、悲しみの時には慰めを与え、人生の慌ただしいペースを穏やかに物語ります。彼女の音楽は、夢を見るすべての人、何かを探し求めるすべての人、そして切望するすべての人に向けられています。
Panda Luxは、2026年1月31日にリリースされるアルバム『HERZ』からの最後の先行シングル「Wir Zwei」（私たち二人）を公開しました。この曲は、崩壊しつつある関係を終わらせることも続けることもできないという、感情的な葛藤を描いています。シンガーのSilvan Kuntzは、終わりのないループに囚われている状況を歌い、「心が壊れる時は、もっと痛むから」というフレーズがその感情的な核心を捉えています。煌めくシンセとほろ苦いメロディで構成され、別れが迫る痛みを軽やかに表現しています。
楽曲の最後には「You hurt me, it hurts so much – it’ll pass – it’s ok.」というカタルシス的な静けさが訪れます。これは、痛み、手放すこと、そして癒しが同じサイクルの一部であるという気づきを表しています。「Wir Zwei」は、2026年1月のアルバム『HERZ』という新しい章が始まる前の、バンドによる最後の先行公開作品となっています。
Joe Sutkowskiによるプロジェクト、Dirt Buyerが、2月リリースの3作目となるアルバム『Dirt Buyer III』から、先行シングル「Get To Choose」に続く楽曲「Baseball」を公開しました。このトラックはアルバムのオープニングを飾ります。Sutkowskiはプレスリリースで「Baseball」について、「特定の期待の中で育ち、言われた通りにするという理由だけでそれに固執すること」から、最終的に「自律性と独立性を獲得する」過程を描いた楽曲だと説明しています。
この楽曲は、アメリカの国民的娯楽である野球を、同調性（conformity）あるいは同調するか否かを決めるプロセスのメタファーとして使用しています。Sutkowskiは、「Baseball is somethin’ I’ll never get/ But I sleep on it, wake up, and try again」（野球は私には決して理解できないもの/ でも一晩寝て、起きて、また挑戦する）と、スラッカー・ロックの推進力に乗せて歌っています。この「Baseball」のミュージックビデオはTrevor Adam Clarksonが監督を務めており、その撮影場所と小道具の選択は、聴く者に驚きを与えるかもしれません。
Hit Like A Girlが最新作『Burning At Both Ends』からリリースしたファーストシングル「Keepsake Theory」は、Nicolle Maroulisの非の打ちどころのないボーカルが怒りと切望を伝える、雷鳴のようなオープニングで始まります。歌詞の「You’re right, there’s no photos of us」というフレーズは恋人の譲歩とも解釈されがちですが、この曲ではそうではありません。ミッドウェストエモ、ハードコア、ポップパンクからインスピレーションを得たこの曲は、燃えるようなシンセとドラムラインを、逃したロマンチックな繋がりから来る苛立ちと憧憬と巧みに融合させています。
Nicolle Maroulis率いるHit Like A Girlは、2021年の前作『Heart Racer』に続くアルバムとして『Burning At Both Ends』を発表し、そのリードシングルとして「Keepsake Theory」を共有しました。この新作では、Matt Schimelfenigがプロデュースを担当し、Maroulisに加えMol WhiteとMike Davisが参加しています。Maroulisは「現在のライブメンバーと一緒に曲を書くことができたのは、このアルバムが初めて」だと説明しています。この情熱的な「Keepsake Theory」には、Jacob Blizardによるギターもフィーチャーされています。
Luke Temple and The Cascading Momsは、ニューアルバム『Hungry Animal』からファーストシングル「Echo Park Donut」をリリースしました。アルバム全体を通してTempleは、「私たちが感じること、観察すること、そして生きているだけで継承するもの」といった個人的なものと宇宙的なものの間の見えない境界線を追い続けています。本作は、Doug Stuart（ベース）とKosta Galanopoulos（ドラム）というCascading Momsの中核メンバーと再集結しており、彼らの本能的な化学反応が、リズミカルな正確さとメロディの漂流というアルバムのバランスを支え、手作り感があり流動的なサウンドを形成しています。
アルバムはまず「Clean Living」という優しく官能的なグルーヴで幕を開け、欠陥のある世界で完璧を追求する無益さを賛美します。続く先行シングル「Echo Park Donut」は、Templeのロサンゼルスの自宅外で起きた暴力事件にまつわる、不安を掻き立てる挿話の記憶へと移行します。この物語の下でバンドは静かなパルスで動き、客観性（デタッチメント）と恐怖の超現実的な親密さの両方を示唆しています。また、タイトルトラックの「Hungry Animal」は、私たちが本能と愛情に突き動かされる「動物の中の動物」であるというテーマを巡り、アルバムの哲学的かつ感情的な中心を担っています。
TempleのバンドメイトであるStuartとGalanopoulosは、これらの楽曲に卓越した技術をもたらしており、StuartのメロディックなグルーヴとGalanopoulosの生命力のあるドラミングが流動的に対話しています。このトリオの相互作用は、軽やかでありながら深く根付いており、リスナーの注意と共感を強制することなく引きつけます。『Hungry Animal』は、TempleとThe Cascading Momsが、内省がリズムとなり、意識が質感を帯びる世界を創造した、静かな啓示と意図的な優雅さに満ちたアルバムとなっています。
Guv (fka Young Guv)ことBen Cookが、来月リリース予定のニューアルバム『Warmer Than Gold』からのタイトル曲「Warmer Than Gold」を公開しました。彼はこのレコードでサイケデリックなブリットポップの影響を明確に追求しており、リバーブが深くかかった「Warmer Than Gold」もその路線に沿ったものとなっています。Cookは「And there’s nothing here now/ It’s all gone/ And there’s something in the air/ I won’t stay long」と虚ろに歌い上げています。
先行シングル「Let Your Hands Go」が「アシッドをキメたOasisのようだ」と評されていたのに対し、Cookがセルフディレクションした「Warmer Than Gold」のビデオでは、彼が完全にGallagher（ギャラガー兄弟）モードに入っている様子が確認できます。この新曲の公開は、先行シングル「Let Your Hands Go」に続くものです。
フィラデルフィアのインディーロックバンド、Remember Sportsが、5年ぶりとなるニューアルバム『The Refrigerator』を2月にリリースします。これは、彼らにとって新レーベルのGet Betterからの初LPとなります。すでに「Across The Line」と「Bug」という promisingな楽曲が公開されており、本日、さらに新しいシングル「Cut Fruit」が追加されました。
バンドのリーダーであるCarmen Perryは「Cut Fruit」について、「このレコードのために最初に書いた曲の一つであり、ツアーで長く演奏してきたため、レコーディング時には捉えたい強度のビジョンが非常に明確だった」と説明しています。この曲は、「自己イメージと、どこにも行かない本当に痛ましい感情と共に座り込むこと」を歌っています。スタジオバージョンでは、大胆で絡み合うギターパートがPerryのボーカルを圧倒することなく補強しており、ライブでの盛り上がりが想像できる完璧なテンポを持っています。曲のクライマックスでは、Frances QuinlanやKarly Hartzmanを思わせる、Perryの素晴らしいシング・スクリームが響きわたります。
Ben Böhmerが、ベルリンを拠点とするシンガーソングライターJONAHをフィーチャーした最新のスタンドアロンシングル「Caught Up In The Fire」の別バージョン「Caught Up In The Fire (feat. JONAH) (An Apparition)」をリリースしました。この「An Apparition」バージョンは、オリジナルとは異なり、よりダウンテンポでシネマティックなアプローチを中心に構築されています。
Ben Böhmerは、この別バージョンについて「オリジナルよりも遅く、より広大で、忍耐強い—まるで深呼吸をしているかのようだ—そして驚くほど力強く感じる」とコメントしています。彼は、このスローで広がりのあるアレンジが「トラックの魂のように感じられ、このインストゥルメンタルがJONAHのボーカルの感情的な重みを運んでいる」と説明しています。
ニューヨークを拠点とする、特定のジャンルに収まらないアーティスト、duenditaが、今年初めにリリースしたアルバムサイズのプロジェクト『a strong desire to survive』、そしてその後のシングル「piel」「bassline」「big one」に続き、新たなトラック「uplifted one」を公開しました。
duenditaの最新シングル「uplifted one」は、極めて短くも熱狂的な音楽作品です。1分半にも満たない長さですが、弾けるような、多幸感に満ちた感覚を確立するのにそれ以上の時間は必要ありません。音楽は、飾り気のないソウルフルで軽快なインディー・ポップとして提示されており、duendita自身はInstagramで、この曲が「喜びと人生を愛すること」について歌っているとコメントしています。
Julian Elorduyのソロプロジェクト、Julian Neverが、ニューアルバム『Everyday Is Purgation』のリリースに先駆け、最初のシングルを公開しました。Julian Elorduyは15歳から音楽活動を続けており、ノイズの混沌としたMayyorsから、ジャングリーなインディーポップのFine Steps、そして内省的なPious Fictionへと、その音楽性を進化させてきました。
彼のニューアルバム『Everyday Is Purgation』は、神秘主義者十字架の聖ヨハネの著作に触発された「魂の暗い夜 (Dark Night of the Soul)」を経験した後、そこから目覚めた視点から制作されています。安易な物語を剥ぎ取り、より明瞭で禁欲的な目で何が残るかを見極めることがテーマです。この作品は、彼を育てたアンダーグラウンドの音楽と、彼を魅了し続けるメロディック・ポップの両方によって等しく形作られた、Julianにとって最も感情が露わになった状態を示しています。
Monorail Musicは、Julian Neverのスタイルを「ジャングルで、すべてがチャイムのように鳴り響くバラード調のパワーポップ・ポエトリー」と称賛しています。彼のボーカルは「心と情熱に満ちており」、Wild NothingのJack Tatumを彷彿とさせる表現力を持ちながらも、自身の心を隠さず、心地よい高音域へと伸びる歌声を聴かせていると高く評価されています。
