ケープタウンの5人組のバンド Dangerfields の新曲 “Cocoon” は、他人の存在がとても心地よく、何週間、何ヶ月と部屋に二人きりでいても、何かが欠けているように感じることはない、ということを歌った曲です。冬の監禁生活の中で考え出されたものです。
この疲れた心の中を滑るように
嵐は静まり、私は時間をやり過ごす
もっと近くに
あなたに近づく
同じ繭に包まれながら前世を紡ぐ
あなたの中の私
そして、あなたは私の中に
でも今、私は
もっと近くに
あなたに近づく
私たちは同じ繭に包まれている大抵の場合 私は言葉に詰まる
なんて言っていいかわからない
どうしてこんな馬鹿なことをしたのか、そして私は
あなたを怖がらせてはいけない
しかし、私はここに滞在することを知っていることを望みます
息がある限り
私は最善を尽くします 価値ある存在であり続けるためにもっと近くに
あなたに近づく
同じ繭に包まれながら
Lazy Queenは、ラウド系のロックを演奏し、そのエネルギーは他の追随を許さない。彼らのコンサートは激しく、爆発的であり、観客はステージとフロアの両方にいるようなものである。メロディー、ノイズ、そして様々な影響を融合させた彼らのサウンドは、90年代のノスタルジックなファンや、FIDLAR、Together PANGEA、METZ、The Dirty Nilといった新しいアーティストのファンも同様に満足させるはずです。
音信不通のような気がする
君の顔を見ていると頭がクラクラする
壁の重さを感じるまで後退させる
光を失い、あらゆる音を遮断する
その笑顔を逆さまにする
あなたが既に知っている秘密を漏らすたぶん酒のせいだ
たぶん、アルコールのせいだ昨夜の名残が残っている
私の髪が引っかかっても気にしないでね
ループの中で、すべてが一度に
形が崩れるほど、きつく巻かれている
埴が挫きなら埴も挫きだ
トイレの個室で告白たぶんお酒のせい
たぶんお酒のせい窓を開けて、私を受け入れて
隠れる場所、沈む場所が必要だたぶんそれはアルコールだ
たぶん酒だ
たぶんアルコールだ
たぶんお酒のせい
Marbled Eyeは、カリフォルニア州オークランド出身のバンドです。リズムとバランスのとれたギター・ミュージックに期待。”Dirty Water” は、一連の評価の高いリリース–2016年のEP、2017年のEP 2、2018年のデビューLP Leisure–に続くもので、Marbled Eyeはアメリカのポストパンクの長い系譜の中で最も刺激的で尊敬されるバンドの1つとして確固たるものになった。
“Dirty Water” とは、宙ぶらりんな状態です。過去を受け入れつつも、前に進むべき時だと知っている。この曲は友人の山小屋でのセッションから始まり、バンドメンバーが転居したり、パンデミック時の状況を見直したりする中で作り直されたものだ。この曲は、すべての動くパーツの集合体であり、最終的に一緒にロックされ、家に持ち帰ることができるのだ。
Songs: Ohiaとして知られている Jason Andrew Molinaは、15年近く音楽制作に携わってきた。ヴォーカリスト、ミュージシャン、シンガーソングライターとして、彼は長年にわたり回転するミュージシャンたちと仕事をし、そのすべてが彼のソロプロジェクト Songs:Ohiaと Magnolia Electric Co.をサポートしていた。2013年の彼の早すぎる死は悲劇だった…彼はまだ39歳だったのだ。
活動期間中、合計16枚のスタジオ・アルバム、8枚のEP、そして数多くのシングルを制作した。彼のディスコグラフィー全体は、インディー・ロック、ブルース、オルタナティブ・カントリーのブレンドで批評家に認められ、特筆すべきテナー・ボーカルの音域が彼を決定づけた。
“VU Anxiety” は、もともと1998年後半に書かれたもので、1999年の彼のツアースケジュールで大きく取り上げられたものです。 “V.U. Anxiety” は未発表曲でしたが、モリーナはこの曲でツアーをし、今まで正式にリリースされたことはありませんでした…今までは! Secretly Canadianは今日この曲を正式にリリースしました。
Grizzly Bearのシンガー兼ギタリスト、Daniel Rossen(ダニエル・ロッセン)がついにソロ・デビュー・アルバムをリリースします。タイトルは ‘You Belong There‘ で、Warp Recordsよりリリースされ、リードシングル “Shadow in the Frame” を収録しています。
‘You Belong Thereは、Rossen’ は、ニューメキシコ州サンタフェに引っ越したことから始まり、そこで彼は子供の頃の楽器の一つであったアップライトベースとチェロを購入しました。また、木管楽器も手に入れ、安い学生用楽器を演奏して、基本を理解するのに十分なことを学んだ。この独学による音楽教育により、ロッセンはアルバムのほぼ全てのパートを自分で演奏することができ、Grizzly Bearのバンドメイトであるクリス・ベアが “Tangle” で唯一参加している。
アップライトベースを中心に、チェロや木管楽器の音色が散りばめられた “Shadow in the Frame” では、ロッセンの努力が存分に発揮されています。この曲でロッセンは、死というもののはかなさについて考えている。「あなたは私たちが点滅し、消えていくのを見るでしょう」と彼は歌います。”そして引き裂かれていく/この制御不能の荒々しい場所を” と歌っています。
「興奮もあるけど、明らかに、特に娘が大きくなった時の生活を想像しようとすると、不安も大きい」と、ロッセンはニューシングルのインスピレーションについて語っている。「この曲のためにチェンジを弾き始めたのは、彼女が生まれる直前だった。この曲は言葉もなく、彼女が乳児だった頃、彼女を落ち着かせるために口ずさんだ曲として存在していたんだ。最終的には、彼女の将来に対する不安と、まだ生まれてもいない人を無条件に愛することの不思議な感覚を参照した歌詞に落ち着いたんだ」
最後の姿になった
今、この線を渓谷に運ぶ
これらの丘はすべて、必ずや洗い流される
これらの丘はすべて、必ずや洗い流されるランプが一つずつ死んでいく
暗闇に形容しがたい形を残す
私たち目の見えない生き物は、自分の道を見つけることができる
私たちは皆、自分の道を見つけることができる地下
割れてうなる大きな板
バラバラになる
地球は数マイル下で揺れているもう一つの生きる悪夢
どうでもいい世界に生まれた
真実はいつもあなたが言うより明るい
真実はいつもあなたが言うより明るいしかし、それはあなたの運命です
あなたは私たちが点滅し、衰退するのを見るでしょう
バラバラにされる
この場所は制御不能の荒野二度と交わさない会話
別の時代の一場面
フラッシュ・バイ私の唯一の人
フレームに映る影
フラッシング・バイ
“テキサス州オースティンに一日行ってきたよ／会う人会う人に、君の名前を言ったよ／沈む太陽、顔に当たる熱い風／見知らぬ土地で、故郷のように感じたよ”
これは、Georgia Harmerジョージア・ハーマーのニューシングル “Austin” の冒頭の一節である。ギターが鳴り響く薄明かりの中を飛び交う甲高いヴォーカル・メロディに乗せると、この言葉はさらに喚起力を高める。トロントを拠点とするハーマーは Arts & Craftsの新メンバーであり、”Austin” が進むにつれてその魅力は増していく。彼女は、初期の Wye Oakのようなギターを駆使したインディのメランコリアを少しルーティンにしたような深い魅力に包まれた雰囲気を持つ。
プレスリリースで説明しているように、ハーマーの歌詞は、ツアーミュージシャンであり、オンタリオのシンガーソングライター、サラ・ハーマーの義理の兄である父親に宛てたものである。やや意外なことに、ポップシンガー、アレッシア・カーラのバックアップシンガーとしてツアーに参加したときの経験がきっかけになっている。
「2018年のことだけど、アレッシア・カーラと一緒にツアーに出ていたとき、テキサス州のオースティンに行ったんだけど、父がそこでツアーをしていたときに行ったことのあるバーベキュー・スポットに行くことを勧めてくれたの。1日か2日の休みがあったので、行ってみたんです。そこにいる間、父のことを考えましたし、彼もまたツアー中のミュージシャンなので、ツアー中にしばしば父のことを考えました。この曲は、私たちの関係の意義と重要性、私がどれだけ父を愛し、尊敬しているか、そして私たちの多くの類似点を明確にするために書きました」
テキサス州オースティンに一日だけ行ってきました
会う人会う人に君の名前を言った
夕陽に照らされ、熱風が顔に当たる
見知らぬ土地で故郷のように感じた私たちは別の人生ではカウボーイだった
しかし、私はあなたですあなたのもう一つの人生は私のものです
君と話すと涙が出ることがよくある
理由を説明することができない
理由はわからないが夜更けに焚き火がある
その周りで歌を歌うのが私の人生のすべてあなたが遠くにいた頃私が若かった頃
玄関に腰掛けて電話する
月を見上げれば愛しい人
私の頭上には、まったく同じものがある
君と僕は同じものラレドの街は夜、私を眠りへといざなう
初めての赤ちゃんは本当に泣いたのか
たくましく、強く、しかし目元は柔らかく
そんなセリフが出るくらいに笑えればいいんだけどもうすぐオースティンに帰れるよ
暑い中でも煙の中でも会えるよ
路上で、あなたのように演奏する
テキサス・バーベキューを持って帰ろう
2021年の私のお気に入りアルバム、SPIRIT OF THE BEEHIVEの高い評価を得た「」から私のお気に入りのトラックをリミックスすることができたのは特別に喜ばしいことでした。”I Suck The Devil’s Cock”（アルバムの中で最も長く、奇妙なトラック）は、Nmeshによって、同じく奇妙で、スタイルが変化し、12分、4つのパートからなるミュータントに作り変えられた。
Sargesが新曲 “Bird’s Life” をリリース。「2021/22年のベルリンの冬の暗闇から生まれた、ソウルミュージックへの個人的なアプローチ」 と彼女は表現しています。
コヴィッド危機は Sargesに打撃を与えた。「私たちの脳はこんなに長い間、不確実性を抱えて生きるようにはできていない」彼女は、「Curtis MayfieldとMillie Jacksonへの永遠の愛に慰めを得ている。 言葉の力、コミュニティ、そして…そう、バードウォッチングも自己啓発の素晴らしい手段であることで、私たちはもっと光と自由へのインスピレーションを得られることを、みんなに思い出してもらいたいのです。私は2020年にバードウォッチングを始め、それ以来、常に手に入る実際の至福の源となっています」
Bodegaがニューシングル “Thrown” を発表しました。この曲は、What’s Your Rupture?からリリースされる ‘Broken Equipment‘ からのものです。
「”Thrown” は自画像のトラックへの試みだった」と、Hozieは語っている。「年を取れば取るほど、自分の考えや自己認識を信じられなくなる→自分の価値観や判断のほとんどが、自分が生涯消費してきたレコード、映画、本、広告からきていることに気づく。この “投げやりさ” を認識することは、少し不安ではありますが、私のクリエイティブマインドを刺激する源となっています。もし、心が提示されたものしか出力できないのなら、適切な入力を与えればいい。帽子1つで自分自身を完全に作り変えることができる。この歌詞のために私が選んだインプット。James Joyceと Bob Dylanです。この音楽は、私たちのグループが過去数年間に培ってきたスタイル・モチーフの多くが統合されたものだと思います」
テキサスの drunk uncleが、Count Your Lucky Starsからリリースするデビュー・アルバム ‘Look Up’ からのファースト・シングル。
バラエティーを譲り合う
隔週で三十五ドルで
来週はパスタを食べに来ませんか？
再利用した食料品リストの汚い字体
紙の処方箋の隣で私は本当に速く走っている
前傾姿勢で
背の高い鋭い草が私の腕と脚を切る
どうでもいい
靴が小さくて足が痛くなる
新しいのを買う余裕がない
どうでもいい
あの時、君に会えてよかった
今、あなたに会うのはつらい薬と8の字固め
無表情で
言い争って
なぜなら、この時点では正直言って
どうでもいい
(ハァハァハァ)
正直なところ
(Hah, hah, hah)
気にしない
(ハァハァハァ)
本当に
