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Lisa O’Neill – “The Wind Doesn’t Blow This Far Right”

キャバン出身のシンガーソングライター、Lisa O’Neill（リサ・オニール）が、Rough Trade Recordsより11月19日に6曲入りの新作EPをリリースすることを発表しました。本日公開された先行シングル「The Wind Doesn’t Blow This Far Right」は、「私たちが生きる不安定な時代への反応」として2017年から2025年にかけて書かれた、感動的でパワフルな楽曲です。このビデオはEllius Graceが監督を務め、Kae Tempest、Kevin Rowland、The PoguesのSpider Stacey、Feli Speaks、女優のOlwen Fouéréら多数の著名人がフィーチャーされています。

このEPは、社会的なテーマを扱った楽曲で構成されています。収録曲には、Peaky Blindersの最終話のクロージング・シーンのサウンドトラックとして使用されたBob Dylanの「All The Tired Horses」の心に残るカバー、そして今年1月にシングルとしてリリースされたPeter Dohertyをフィーチャーした「Homeless In The Thousands (Dublin in the Digital Age)」が含まれています。また、最近のライブで人気を博している、アイルランド出身の活動家Mary G. Harris Jones（メアリー・G・ハリス・ジョーンズ、別名「Mother Jones」）を歌った新曲「Mother Jones」も収録されます。EPはさらに、季節の話題に合わせた「The Bleak Midwinter」の美しいバージョンと、James Stevensの詩「Autumn 1915」の感動的な朗読で締めくくられています。

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Steve Gunn – “Morning on K Road”

ギターの達人として知られるSteve Gunn（スティーヴ・ガン）が、新作アルバム『Daylight Daylight』から、新たに「Morning On K Road」を公開しました。このアルバムは、彼のシンガーソングライターとしての側面に回帰した作品であり、同じくギターの名手であるJames Elkingtonと共にレコーディングされました。すでに公開されている先行シングル「Nearly There」に続くこの6分間の楽曲は、心を落ち着かせるようなゾーン・アウトを誘う、美しい一曲となっています。

Gunnはこの曲のインスピレーションについて、ニュージーランドのオークランドで旧友と偶然再会した経験に基づいていると語っています。「長い間会っていなかった友人と、オークランドの街で偶然に出くわした。ニューヨークで定期的に顔を合わせていた人だ。この曲は、その短く、ほとんどシュールな再会の瞬間から生まれたもので、その感覚を捉えた彼へのささやかな献呈だ」と述べ、その記憶を地図に刻みたかったと説明しています。なお、楽曲のビデオは、Gunnがメキシコシティで撮影したフッテージで構成されています。

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Constant Smiles、長年の実験と流動性を経てゴシック・シンセから牧歌的フォークへ大転換新作『Moonflowers』をリリース！宮崎駿『風立ちぬ』に触発された牧歌的フォークロックの新境地

Constant Smilesは、Ben Jonesを中心とするグループで、ニューアルバム『Moonflowers』を11月7日にFelteからリリースすることを発表しました。Sacred Bonesからの数枚のアルバムを経て、同レーベルからは初のリリースとなる本作は、Katie Von Schleicher、Chris Liberato、Mike Mackeyが共同プロデュースを務めました。

このアルバムには、Cassandra Jenkins、Shahzad Ismaily、Fred Thomas、Jonathan Schenke、P.G. Six、Steven R Smithら多数のアーティストがゲスト参加しています。過去にゴス風のシンセを多用した2023年の『Kenneth Anger』など、様々なサウンドを制作してきたConstant Smilesですが、今作はより牧歌的なフォークロックへと傾倒しています。

アルバムからの最初のシングル「Time Measured in Moonflowers」は、非常に美しい楽曲で、Cassandra Jenkinsが参加しています。Ben Jonesは、この曲が宮崎駿監督のアニメ映画『風立ちぬ（The Wind Also Rises）』からインスピレーションを受けたと語っています。「他の作品と違って、この映画は遥かに直接的で、美しく、瞑想的に感じられた」と述べ、この曲が、「風のように、インスピレーションが訪れた時にそれに乗って、自然に到着し、飛び立ち、導かれる」というアイデアから生まれたことを説明しています。

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Hilary Woods – “Taper”

ミュージシャンとしてのキャリアにおいて、Hilary Woodsは極めて異例な軌跡を辿ってきました。ミレニアムの変わり目に、話題を呼んだポスト・ブリットポップ・トリオJJ72のベーシストとして活動した後、彼女はソロ活動でドローン、アンビエント、そしてネオクラシカル・ダークウェイヴといった、より覆われた深い領域へと絶えず掘り進めています。ボーカルを排した2枚のレコードを経て、Woodsは2020年の『Birthmarks』以来となる歌詞入りのアルバム『Night CRIU』を今年のハロウィーンにリリースします。この作品は、かつてDavid Lynchと共同作業を行ったDean Hurleyの助けを借りて実現した、きしむような「お化け屋敷」のようなレコードです。

陰鬱でチェロとハープを多用した先行シングル「Endgames」に続き、本日公開された「Taper」は、楽器編成と主題の両方において（比較的）軽やかな作品となっています。この「ホントロジカルな」レコーディングについて、Woodsは「『Taper』は、不在の存在に敬意を表する歌です」と謎めいた説明をしています。「子どもたちの合唱団だけが完全に表現できるラヴソングであり、今回はHangleton Brass Bandとの共演は本当に喜びでした」。このトラックは、古いアーカイブ映像とWoods自身の不気味な8mmおよび16mmの写真・ビデオ映像と共に公開されています。

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Madi Diaz – “Why’d You Have To Bring Me Flowers”

シンガーソングライターのMadi Diaz（マディ・ディアス）は、現代の恋愛関係で一般的に使われる言葉を、詩的で感情に満ちたものに変える驚異的な才能を持っています。多くの人から聞けば陳腐に聞こえがちなセラピー用語でさえも、彼女によって巧みに扱われ、形作られると、陳腐さを超越した生々しく親密な感覚を帯びるのです。今週リリースされるアルバム『Fatal Optimist』からの最後のシングル「Why’d You Have To Bring Me Flowers」でも、彼女はその才能を再び発揮しています。楽曲は、「My toxic trait is hanging on」（私の悪い癖はしがみつくこと）、「Your toxic trait is showing up」（あなたの悪い癖は現れること）というフレーズで始まります。

その言葉が、強くもありながら脆さも兼ね備えたメロディに、そして震える一音一音から可能な限りの感情を絞り出すようなコード進行に乗せられることで、楽曲はさらに引き立ちます。これは、巧みな技術と恐れを知らない脆さが完璧に融合した瞬間と言えるでしょう。

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Maude Audet – Les joues usées

Maude Audetは、優しくかすれた歌声と示唆に富む歌詞を持つシンガーソングライターであり、日々の壮大な夢を音楽を通して表現しています。この度、彼女は新シングル「Les joues usées」（擦り切れた頬）をリリースしました。この楽曲の歌詞は、深い疲弊感と孤独感を率直に描き出しており、語り手は、脆く傷ついた状態から抜け出すため、誰かの助けを必要としています。

歌詞の核心は、絶え間ない感情的努力による消耗にあります。特にサビの「J’ai les joues usées à force de jouer / De sourire pour les gens」（人前で演じ、笑顔を作り続けたせいで、頬が擦り切れた）というフレーズは、内面の苦しみを隠すために表面的な振る舞いを強いられている状態を痛切に示しています。さらに、「J’ai le dos usé / À force de trembler si fort en dedans」（内側で強く震え続けたせいで、背中が擦り切れた）という表現は、精神的な緊張が身体的な疲労として現れていることを示唆しています。光と闇、希望と絶望の間で揺れ動きながら、「幸福の色は何か」を問いかけ、この孤独で不安な状態から救い出してくれる「風向きの変化」を願う、内省的で切実なバラードです。

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The Hanging Stars – Sister Of The Sun

The Hanging Starsの新曲「Sister of the Sun」は、バンドにとって新たな始まりを告げるシングルです。この曲は、長年の友人であるGerry Love（Teenage Fanclub/Lightships）をプロデューサーに迎え、信頼する協力者Sean Readと共同制作した最初の成果物です。批評家から高く評価された2024年のアルバム『On a Golden Shore』に続く精力的なツアーを終えた後、Richard Olson（ギター/ボーカル）、Paulie Cobra（ドラム/ボーカル）、Paul Milne（ベース/ボーカル）、Patrick Ralla（ギター/キーボード/ボーカル）の4人は、6thアルバムの制作のため、スコットランドのヘルムズデイルにあるEdwyn Collins’ Clashnarrow Studiosへと旅立ちました。

Gerry Loveとの新たな協力体制は、バンドに変革をもたらしました。彼の直感的な手腕は、「Sister of the Sun」の隅々まで感じられ、流れるような12弦ギターのテクスチャーから高揚感のある4声ハーモニーに至るまで、光り輝く宇宙的な喜びを生み出しています。この楽曲は、バンドの代名詞であるコズミック・フォーク・ロックのサウンドをさらに深めながらも、新たな創造的パートナーシップによる新鮮な感触を加えています。このシングルは、2026年前半にリリース予定の6thアルバムが向かう方向性を明確に示しており、聴く人々にカーテンを開け、再生ボタンを押し、太陽の光を取り込むよう促す、希望に満ちた作品となっています。

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Mud Whale – Nooch Deuce

「Nooch Deuce」は、バンドに新メンバーのJustinとAveryが加入したことを機に、彼らが制作に関わっていない初期の楽曲『Everything In Moderation』の収録曲を再構築するアイデアから生まれた、「Nutrient Burn」の進化したバージョンです。歌詞は、過剰な栄養や愛情がもたらす害を、植物の肥料焼け（Nutrient Burn）という現象になぞらえて描いています。冒頭の「We photosynthesize at night when it’s cold」（寒い夜に光合成する）や「Vibrations help me stimulate」（振動が刺激になる）といった表現から、主人公が外部からのエネルギーや関心に依存している状況が示唆されます。しかし、「You feed me way too much / Blocking all my roots with caked on salts」（与えすぎたせいで、根が塩で覆われている）という核心的なフレーズによって、その過剰さが成長を妨げ、むしろ害になっているという苦悩が表現されています。

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Searows – “Dearly Missed”

シンガーソングライターのアレック・ダカートによるプロジェクト、Searowsが、ニューアルバム『Death in the Business of Whaling』をLast Recordings on Earthから2026年1月23日にリリースすると発表しました。この発表と同時に、先行シングルとして「Dearly Missed」が公開されました。ダカートは、この楽曲を「いわゆる『good for her（彼女のためによかった）』系ホラーというジャンルへの私の貢献作だ」と表現しています。

ダカートは、ホラー映画を愛する理由の一つとして、説教臭くならずに社会問題を掘り下げられるその能力を挙げています。「周縁化された人々にとって、この世界の現実は日々厳しくなっており、共感できる人物が画面の中で反撃し、勝利し、尊厳を取り戻すのを見るのは、非常にカタルシスと力を与える体験になり得る」と述べています。彼は、この「Dearly Missed」を、「私自身、そしてすべての周縁化された人々が社会によって傷つけられ、裏切られてきたことへの報復を望む、私の中の一部」のために書いたと説明しています。また、普段は書かないが聴くのは好きな音楽ジャンルを探求できた点も、この曲を書く楽しみの一つだったと付け加えています。

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Goodbye Karelle – “Adi”

このアーティストは、ニューアルバムからの最初のシングルとなる「ADI」をリリースしました。彼は、ファンに向けて「皆さんが聴いてくれるのが待ちきれない」と興奮を伝え、「かぼちゃのギャング（ma gang de citrouilles）」という親しみを込めた表現で、秋の挨拶を送っています。この楽曲の制作陣には、Karelle TremblayとZachary Beaudoinが作詞を、Zachary Beaudoin、Simon Boisseau、Jean-Raphael Coteが作曲を担当し、Zachary BeaudoinとKarelle Tremblayが共同でプロデュースを行っています。ミュージックビデオは、boy wonderがディレクションを務めています。

「ADI」の歌詞は、内面的な葛藤、距離感、そして脆弱性を深く掘り下げています。語り手は、相手から「よそよそしい」と言われるのに対し、「凍えているんだ」と返し、雨から逃げている状況を説明します。彼は、鍵をかけて隠している「壊した破片」や「捨てた思考」に言及し、近づこうとすることで心が冷たくなってしまったことを示唆しています。「彼女はもっと泣いて、もっと努力すべきだと言った／この数日はより寒い」というリフレインは、外からの要求と内面の状態との間の緊張を強調しています。孤独と向き合う中で、語り手は、夜遅くに電話をかけてくる彼女の存在がありながらも、自分の「鎧」の中で心の平穏を保てるかを自問しています。

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