folk

americana country folk Song ssw Visualiser

Esther Rose – “That’s My DJ”, “Heather”

Esther Roseが、今年5月にリリースしたアルバム『Want』の制作時に録音されたアウトテイクの中から、2曲の新曲を発表しました。その一つ、スローバーンのフォーク・ロック・チューン「That’s My DJ」について、Roseはサンタフェへ移住した経験と、現地のレイヴ・シーンに触れたカルチャーショックを語っています。35歳でレイヴァーになった彼女は、このシーンから「エゴの溶解、喜び」といった「生きる技術」を学んだと述べ、この曲をサンタフェの「キャラクター・スタディ」としています。

もう一曲の「Heather」は、古くからのモーテルEl Rey Courtのバーテンダーについて歌った、よりツワンギーでフィドルを効かせたバラードです。この曲には、Gina Leslieとthe Deslondesのメンバーが参加しており、そのサウンドはIris Dementを彷彿とさせます。Roseは、Tyler Childersの『Country Squire』に触発されて自身のソングライティングの向上を目指し、Christian Lee Hutsonから提供された別パターンのコード進行が楽曲の幅を広げたと述べています。レコーディングでは、「That’s My DJ」とは対照的に、「ストリップダウンした、キャンプファイヤーのようなアプローチ」を目指したと語っています。

cover folk Song ssw

Common Holly – “Amour, Amour”

モントリオールを拠点とするソングライター、Brigitte Naggar によるソロプロジェクト Common Holly が、2019年以来のアルバム『Anything glass』のリリースに続き、ミシェル・ルグランの「Amour, Amour」をカバーしました。この曲は、1970年の映画『Peau d’Âne（ロバの皮）』の劇中歌で、彼女自身のバージョンではギターとボーカルのみで演奏され、原曲のほぼ半分のテンポで披露されています。これにより、ムードはロマンチックから痛切なものへ、遊び心から催眠的なものへと変化しています。

Common Hollyは、この曲を高校のフランス語の授業で映画『Peau d’Âne』を観た際に初めて出会って以来、約18年間頭から離れなかったと語っています。彼女は今回、ギター用に曲を編曲しました。モントリオールに長年住んでいながらも、今回の「Amour, Amour」が彼女にとって初のフランス語での楽曲リリースとなり、「ケベックの自宅と私のフランスの伝統への賛辞」でもあり、「父方の家族がフランス系であり、父からの長年のリクエストでもあった」と述べています。

folk rock Song ssw Video

Lindsey Troy – “I’ve Seen the Willow Trees”

ブルース基調のLAガレージロックデュオ Deap Vally は、10年以上の活動を経て昨年解散し、ラストEP『(ep)ilogue』をリリースしましたが、その元メンバーである Lindsey Troy がソロ活動を開始しました。本日公開された初のソロシングル「I’ve Seen The Willow Trees」は、Deap Vallyのサウンドとは一線を画しています。

この曲は、70年代スタイルの華麗で根源的なフォーク・ロックとして始まり、Troyの別時代から届いたかのようなボーカルが、荒野の上を漂う夢を歌い上げます。サウンドは Lana Del Rey のような雰囲気を持ちつつ、曲が盛り上がり、激しいドラムが登場しそうな瞬間に、代わりにチクチクするようなシンセやエレクトロニクスが流れ込みます。Troyはプレスリリースで、Deap Vally解散後に初めてソロ制作の衝動を感じたと述べ、「Deap Vallyで学んだ全てを活かし、アーティストとして自己を再生する非常に解放的で力づけられる経験」だと語っています。「I’ve Seen The Willow Trees」は、自然界の畏敬の念を抱かせる美しさと変革の力を称え、彼女が子どもたちに自然への深い愛を伝えたいという願いを込めた楽曲です。

folk indiefolk Song ssw

Nalan – “Stars”

Nalan (slimgirl fat) の新曲「Stars」は、「もし生涯を地上で過ごし、突然星のそばにいることだけを切望したとしたら」というイメージを基に制作されました。この曲は、喪失、憧れ、そして記憶をテーマとしています。

この楽曲は、手元にはないけれど、決して手放したくない、忘れたくない何かや誰かへの思いを表現しています。だからこそ、人は上を向いて、目を凝らし、空に輝く「星」を見つめるのです。

folk indiefolk Song Video

Fine – “Moment”

Fine Glindvad Jensen こと Fine は、我々が選出した「2025年のベスト・ニュー・アーティスト」の一組であり、本日、ニューシングル「Moment」をリリースし、その実力を再び証明しました。この曲は、昨年のデビューアルバム『Rocky Top Ballads』に続き、今年リリースされた「Run」、「Portal」、「I Could」といった強力な楽曲群に続くものです。

「Moment」は、少し酔っぱらったような、メランコリックで疲れた気分にさせる枯れたギターの爪弾きで始まります。オープニングの歌詞「There’s something strange today / I don’t know what to say」にあるように、そのボーカルは甘いながらもどこか幽玄的（spectral） で、『ツイン・ピークス』の世界観に馴染むような雰囲気を持っています。Glindvad Jensenは、過去の誰かに手を伸ばす心情を歌い、「Out in the open, making good times / Sometimes I call you up in the moment」と歌います。楽曲は、内省的なカントリー・スウィングに乗って、ゆったりと進んでいきます。

folk indiefolk Song ssw Visualiser

Anjimile – “Auld Lang Syne II”

ノースカロライナ州を拠点とするインディー・フォークのシンガーソングライター Anjimile Chithambo は、数年前に黒人でトランスジェンダーとして生きることについて歌ったアルバム『The King』をリリースして以来、Hurray For The Riff Raff や McKinley Dixon などの作品に貢献してきました。今回、彼はプロデューサーの Brad Cook（MegafaunやSnocapsのメンバーでもある）とタッグを組み、美しく新しい楽曲「Auld Lang Syne II」をリリースしました。

この曲は、Sufjan Stevensを彷彿とさせる、穏やかで鐘のような音色のアコースティックな子守唄です。Anjimileの歌声は優しく羽のように軽く、ギターの弦を擦る音が親密さを醸し出しています。Anjimileは、この曲は元々親友の結婚祝いとして書かれたものの、制作過程で「時間の経過が持つほろ苦さについての思索へと変化した」と語っています。この思索は、友人夫妻だけでなく、Anjimile自身と彼の家族、そして親密な関係全般に向けられています。

folk indiefolk Song ssw Video

Haylie Davis – “Country Boy”

ロサンゼルスを拠点とする新星 Haylie Davis が、前作の豊かで憂鬱なポップシングル「Golden Age」に続き、心からのバラード「Country Boy」を本日リリースしました。この曲は、大都会に直面した失われたアウトサイダーたちへの痛切な嘆きであり、ある意味で Journey の「Don’t Stop Believing」へのアンサーソングとして機能し、Linda Rondstadt の名盤『Silk Purse』からのアウトテイクのように響き、悲痛なスティールギターが特徴です。

Haylieは、この曲を、自身が住むエンゼルスの街カリフォルニアへ、それまでの生活を捨ててやってきた中西部や南部州出身の「カントリーボーイズ」全員に捧げています。この曲はライブで一発録りされており、Haylieの美しいボーカルレンジと緻密なストーリーテリングを完璧に際立たせています。彼女のデビューアルバム（2026年リリース予定、Fire Recordsより）からの2番目の先行曲であり、Judy Collins、Carole King、Emmylou Harrisを彷彿とさせる、Gen Z以降の世代に向けた至福の歌声を持っています。

acoustic folk improv jazz Song

Wendy Eisenberg – “Will You Dare”

ニューヨークを拠点とするミュージシャン、Wendy Eisenbergは、インプロヴィゼーションやアヴァンギャルドの世界で重要な役割を果たしています。彼らは自身のバンドEditrixを率いるほか、ベテランのKramerとDavid GrubbsとのスーパーグループSquanderersのメンバーであり、claire rousayのライブバンドに参加するなど、数多くの活動やコラボレーションを行っています。その多忙な活動の傍ら、Eisenbergはソロ活動も行っており、今年の初めにはJoyful Noiseと契約し、シングル「I Don’t Miss You」をリリースしました。

今回、Eisenbergはそれに続く新曲「Will You Dare」を発表しました。彼らの音楽はしばしば実験的であるにもかかわらず、この新曲は比較的ストレートなカントリー・フォーク・チューンであることが興味深い点です。アコースティックギターとペダルスチールがEisenbergの声を優しく取り囲む中、彼らは、本来すべきことを妨げる精神的な障害について歌っています。Eisenbergは、この曲を「真実の愛と時間の経過についてのシンプルな小さな歌」と説明し、「『あえてやるか？』が本当の問いかけだ――正しく行えば、あなたを引き裂いてしまうとしても、真実の愛という不可能性に飛び込むか、恥知らずになるか？」とコメントしています。

folk indiefolk Song ssw Video

Marem Ladson – “Alone Forever”, “Cavity”

北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。

最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。

folk indiefolk Song Video

Searows – “Photograph of a Cyclone”

Searowsのニューアルバム『Death in the Business of Whaling』が1月にリリースされる予定であり、その最新シングルとして「Photograph of a Cyclone」が発表されました。Searowsはこの楽曲について、執筆を始めた当初は何を伝えたいかという明確な意図がなかったと述べています。彼にとって、この曲は「書き終えるまで意味が分からなかった」類のものであり、彼が作曲する際にごく稀に起こる現象だったそうです。

この楽曲のテーマは、自身の周囲や文化から学んだサイクルを繰り返してしまうこと、そしてその繰り返しから抜け出せない無力感を覚えることです。また、「Photograph of a Cyclone」は、自分の世界や周辺で起きるカオス（混沌）を目の当たりにしながら、ただそれを傍観することしかできないという感情を描いています。Searowsは、この混沌から芸術作品を生み出すことができるとしつつも、その創造物が新たな視点や理解なのか、それとも単に混沌の「写真」でしかないのか、確信が持てないという複雑な内省を語っています。

1 2 3 4 5 … 212