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ハイパーポップの金字塔 Danny L Harleが宣言する「真のデビュー作」『Cerulean』：Caroline Polachek、Clairo、Oklou、MNEKら豪華ゲストが結集した「最高のメロディ」の追求

著名なDJ/プロデューサーでありハイパーポップのパイオニアである Danny L Harle が、待望のニューアルバム『Cerulean』を来年2月にリリースすることを発表しました。2021年の『Harlecore』が先行する作品としてありましたが、Harle自身は『Cerulean』を「これが私のデビューアルバムです。本当にビッグな作品です」と位置づけています。

Harleは今回の制作において「最高の声による最高のメロディ」を追求したと語っており、アルバムには豪華なゲスト陣が参加しています。長年の友人である Caroline Polachek が先行シングル「Azimuth」を含む2曲（もう1曲は「On & On」）に参加しているほか、PinkPantheress とのコラボレーション曲「Starlight」も収録されます。その他にも、Clairo、Julia Michaels、kachaといった多彩なアーティストが名を連ねており、Harleの自身の娘たちも参加しています。

そして本日、アルバムからの新たなシングルとして「Crystallise My Tears」が公開されました。このトラックでは、Oklou と MNEK という才能が融合したコラボレーションが実現しています。この「真のデビュー作」は、Harleの洗練されたプロデュースと、豪華なボーカリストたちの融合によって、ハイパーポップシーンの新たな金字塔となることが期待されます。

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I. JORDAN – “Worth It”

UKのダンスミュージック・イノベーターであるI. JORDANが、自身のEP『Free Falling』にサプライズのボーナストラック「Worth It」を追加しました。『Free Falling』EPは、あらゆる形の繋がりを探求する、偶然の出会いから生まれたかのようなラブソング集です。

このボーナストラック「Worth It」は、ATRIPとの共同プロデュースによって制作されました。この追加により、EPのテーマである「繋がり」をさらに深めるとともに、I. JORDANの音楽的な探求心と、共作者との協業による新たなサウンドの広がりを示しています。

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Hen Ogledd、政治的な激動と私的危機を考察したサードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にリリース―Dawn Bothwellの「吟遊詩人ラップ」が光る先行シングル「Scales will fall」で不公正への怒りを表明

Hen Ogledd（Dawn Bothwell、Rhodri Davies、Richard Dawson、Sally Pilkingtonによる流動的なコラボレーション・プロジェクト）が、サードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にWeird Worldからリリースすると発表しました。バンド名は、現在のイングランド北部とスコットランド南部を含む歴史的な地域にちなんで名付けられています。2018年のデビュー作『Mogic』に先立って形成されたこのユニークなプロジェクトの新作は、重く現代的なテーマに切り込み、政治的な激動、個人的な危機、そして精神的な幸福についての考察を含んでおり、彼らにとって最も複雑で感情的に満ちたレコードとなっています。

『DISCOMBOBULATED』は、複雑でありながら、彼らの作品の中で最も温かく親しみやすいとも評されています。Richard Dawsonが「Hen Ogleddには、通常のバンドとは違う何かがある」と述べるように、彼らのユニークなダイナミクスは制作過程にも反映されています。英国各地に住むメンバーは、スケッチを遠隔で共有し、ニューカッスルのBlank StudiosでプロデューサーのSam Grantと協力して形にしていきます。このレコードの初期セッションは、ドラマーのWill Guthrieを交えて2024年初頭に行われました。また、Chris Watsonによる動物や昆虫のフィールドレコーディング、メンバーの子供たちの声、Matana Roberts、C. Spencer Yehといったスポークンワード・アーティスト、トランペッターのNate Wooleyなど、非常に広範で型破りなゲストが参加しています。

このアルバムの根底にあるのは、不公正さに対する静かな急進性と怒りです。このテーマは、本日公開された先行シングル「Scales will fall」で顕著に現れています。Dawn Bothwellの印象的でカリスマ的なリードボーカルがフィーチャーされたこのトラックは、グリーンハム・コモン（Greenham Common）の女性たちからダーラム鉱山労働者集会（Durham Miners’ Gala）に至るまでの抗議の歴史、そして現代の企業強欲に対する組織的な活動に言及しています。Bothwellは自身の作詞アプローチを「吟遊詩人ラップ（Bard rap）」と表現し、スポークンワードの伝統を汲んでいることを強調しています。James Hankinsが監督したミュージックビデオは、Bothwellを「オルタナティブなポピュリストリーダー」としてユーモラスに位置づけ、子供たちの反乱を促す内容となっています。

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Sylvan Esso – “WDID” b/w “KEEP ON”

Sylvan Essoは、ノースカロライナ州ダラムを拠点とするAmelia MeathとNick Sanbornからなるデュオです。彼らはキャリアを通じて4枚の絶賛されたアルバムをリリースし、2度のグラミー賞にノミネートされるなど、高い評価を得ています。また、Arooj Aftab、Maggie Rogers、Tyler Childers、Reyna Tropical、Califoneといった幅広いジャンルのアーティストたちとコラボレーションを行ってきました。

最新の活動として、彼らのスタジオBetty’s（ノースカロライナ州チャペルヒル）で制作された楽曲についての情報が公開されています。「WDID」は、Jake Luppen（Hippo Campus, Samia）の追加プロダクションをフィーチャーしています。また、「KEEP ON」は、ベーシストのDaniel Aged（Frank Ocean, Dijon）とドラマーのTJ Maiani（Weyes Blood, Neneh Cherry）との1週間にわたる即興演奏から構築されたものであり、彼らの創造的なプロセスと、著名なミュージシャンとの協業の幅広さを示しています。

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Elder Island – “Ordinary Love”

ブリストルを拠点とするトリオ、Elder Island（Katy Sargent、Luke Thornton、David Havard）が、3年ぶりとなる待望のシングル「Ordinary Love」を11月19日に!K7との協力のもとリリースしました。この楽曲は、彼らがUKで最も先進的かつ静かに影響力のあるアクトの一つであることを力強く再認識させ、新たな時代の始まりを告げています。「Ordinary Love」は、緊張と解放の間の特徴的な駆け引きを内包し、オープニングのアルペジオ・シンセのパルスから始まり、古典的なダンス・ストラクチャーに乗って真の多幸感あふれるクライマックスへと向かいます。

フロントウーマンのKaty Sargentによる、ソウルフルでありながら抑制の効いたボーカルは、ドライビングなハウス・ガレージ・ビートの上を自在に滑り、楽曲の決定的な要素となっています。この曲は、欲望を克服し「正しい決断」を下すというテーマを中心に展開する、感情的に満ちた探求であり、バンドはこれを「真のハイブリッドなハートフル・ダンス・トラック」と呼んでいます。また、このシングルには、長年のコラボレーターであるNic Kaneが監督したミュージックビデオが添えられており、廃墟となったハンガーを舞台に、Euro-spy（欧州スパイ映画）的な陰謀と遊び心のある危険な雰囲気を演出し、視覚的な世界観を構築しています。

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KNEECAP – “No Comment”

ベルファスト／デリー出身のトリオ KNEECAP（Móglaí Bap、Mo Chara、DJ Próvaí）が、DJ/アーティストのSub Focusがプロデュースした新曲「No Comment」をリリースしました。この曲は、Mo Charaに対するテロ容疑の訴追が失敗に終わった後、イギリス国家の権力乱用と脅迫に焦点を当てて強く反撃するもので、クラブやアリーナを揺らすであろう強烈なドロップダウン・ベースのリフが特徴です。アートワークには、Banksyの有名な「Royal Courts of Justice」壁画が、アーティストの許可を得て使用されています。

KNEECAPは、ベルファストのスクワットから飛び出し、アイリッシュ・カルチャー、音楽、言語、そして映画におけるセンセーショナルな瞬間を牽引している世界的な現象です。彼らのヒップホップは、禁止令やバリケードを打ち破る、強烈で革新的な力を持っています。Sundance映画祭への登場、数万人の若者にアイルランド語学習を奨励する活動、アイルランドでの興行記録更新、フェスティバルのメインステージでの熱狂的なライブパフォーマンスなど、彼らの団結、コミュニティ、そして大混乱のメッセージは、革新的なサウンドと激しいライブパフォーマンスを伴い、世界的なムーブメントを築いています。「No Comment」は、Mozeyとの「The Recap」や、OrbitalのPaul Hartnollとの「Sayōnara」、そして2024年のアルバム『Fine Art』に続く、彼らの快進撃を示す最新作です。

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nimino – “Rest Easy”

ブレイク中のイギリスのプロデューサー nimino が、新シングル「Rest Easy」を Counter Records からリリースしました。彼は常に、聴き手を感情的な重荷で汗をかかせる（つまり、感情を揺さぶりつつ踊らせる）マスターであり、この曲でもそれは顕著です。シンセサイザーに満たされたドロップと、元恋人のSNSをチェックするような躁的なエネルギーを持つパーカッションは、まさしくniminoのシグネチャー・プロダクションです。さらに、SAMSON の Alté ヒット曲「still wanna hold u」の中心的なフックを巧みにサンプリングしています。

「Rest Easy」が成功しているのは、脆弱性（vulnerability）と速度（velocity）の選択を拒否している点にあります。niminoは、ベッドルーム・プロデューサー的な親密さとフェスティバルで通用する洗練さとの間のスイートスポットを占め続けており、その境界線を曖昧にするのがますます上手くなっていることを示唆しています。2025年最後のシングルとなるこの曲は、現在敢行中のEU/UKヘッドラインツアーの最中に発表され、2026年春にはシカゴ、オースティン、サンフランシスコを含む北米ツアーが控えています。彼は現在、Counter Recordsでの音楽ストリーム総数が3億回に達する直前です。

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Joshua Idehen – “Don’t Let It Get You Down.”

ロンドンのポエトリー・シーン出身で、Sons Of Kemetなどのアーティストとの音楽制作でも知られるイギリス生まれのアーティスト、Joshua Idehenは、パンデミック中にストックホルムに移住しました。昨年、彼はスウェーデンのダンスプロデューサー Ludvig Parment（別名 Saturday, Monday）とシングル「Mum Does The Washing」を録音しており、来年にはParmentがプロデュースしたフルアルバムをリリースする予定です。

そのデビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』のリリースを数ヶ月後に控え、Idehenは先行シングル「It Always Was」に続き、新曲「Don’t Let It Get You Down」を公開しました。この曲は、IdehenがParmentに「もっとハウスを作ってくれ」と繰り返し要求して引き出したものであり、Parmentによる豪華なストリングスが効いたハウス・トラックに乗せて、Idehenがエネルギッシュな人生のアドバイスを提示しています。そのサウンドは、「Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)」のクールなクラブバージョンを思わせます。

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Ben Böhmer – Caught Up In The Fire (feat. JONAH)

プロデューサーの Ben Böhmer が、1年ぶりとなる新曲「Caught Up In The Fire」を、ベルリンを拠点とするシンガーソングライター JONAH をフィーチャーしてリリースしました。このシングルは、Ninja Tuneから発表されました。

Böhmerはこの曲について、「自分より大きな瞬間に捕らわれること…そしてその瞬間に、すべてが変わること」がテーマだと語っています。制作に4年以上を費やし、Benのライブセットでは既にハイライトとなっていたこの楽曲は、世界中のファンから熱狂的な反響を得ています。

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Animal CollectiveのDeakinとGeologist、ハリケーン・サンディ後の再建を記録したドキュメンタリー『Jetty』のOSTをリリース―Sam Fleischner監督作品の「催眠術のように魅力的」な映像世界を音楽で彩る

Domino Soundtracksは、Animal CollectiveのメンバーであるDeakinとGeologistが手掛けた、2025年公開のドキュメンタリー映画『Jetty』のオリジナル・サウンドトラック（OST）をリリースすることを発表しました。このOSTは本日よりデジタル配信が開始され、ヴァイナル盤は4月17日にリリースされる予定です。『Jetty』は、Panda Bear、MGMT、Santigoldなどのミュージックビデオを手掛けたSam Fleischnerが監督を務めています。

このドキュメンタリーは、2012年のハリケーン・サンディによる破壊後のニューヨーク市ロックアウェイ・ビーチの再建を記録したものであり、「催眠術のように魅力的」（The New Yorker）、「完全に引き込まれる」（The Criterion Channel’s Current）と絶賛されました。Animal Collectiveの半数を占めるGeologistとDeakinは、その映像作品にオリジナルサウンドトラックを提供しています。

映画『Jetty』は現在ストリーミングで視聴可能であり、今月はロサンゼルス、サンフランシスコ、フンボルト国際映画祭での劇場上映も予定されています。ファンは本日よりサウンドトラックの全曲をストリーミングで聴くことができるほか、OSTのハイライト曲の一つである「Boardwalk」に合わせて編集された映画のクリップも視聴可能です。

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