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Black Diceの重鎮によるデュオFlaccid Mojo、新作『Loose Jacks』をリリース。デジタル社会の残骸を宝物へと変える、狂気と歓喜に満ちたミュータント・サウンドの極致。

Black Diceのメンバーとして26年、Flaccid Mojoとして9年のキャリアを共にしてきた Aaron Warren と Bjorn Copeland が、ニューアルバム『Loose Jacks』を2026年2月27日にリリースします。無料のスマホアプリや断片化されたYouTube動画、画面の割れた電子機器など、現代のデジタル社会の「残骸」を素材に構築された本作は、終末の日に宝物を見つけた時のような、狂気に満ちた喜びを表現しています。

Flaccid Mojo の楽曲はライブでの肉体的な体験を重視して設計されています。血の巡りを感じさせる執拗なループ、身体を突き飛ばすようなベースライン、そして見知らぬ人の肘打ちのように鋭いスネアの響き。それらは聴き手を幽霊のように通り過ぎさせるのではなく、レンガの壁やウェイトブランケット、あるいは群衆の上へと放り出す力強い手のように、徹底して「肉体的（カーナル）」で解放的な体験をもたらします。

レコーディングは、90年代から彼らを知る Chris Coady が担当。音楽的な「正解」や「グリッド」に縛られない彼らの本質を理解するスタッフと共に制作されました。マスタリングは、かつて練習スタジオの壁を共有していた Talk Normal の Sarah Register が手がけています。Chrome や The Chemical Brothers のファンにも響く、型破りでスリリングなミュータント・サウンドの誕生です。

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人形使い・作曲家のTristan Allen、神話三部作の第2章『Osni the Flare』を3月発売。火の発見と神への変容を描く、おもちゃの楽器と呪文が織りなす壮大な創世神話が幕を開ける。

ニューヨークを拠点に活動する作曲家であり人形使いの Tristan Allen が、神話三部作の第2章となるニューアルバム『Osni the Flare』を3月27日にリリースします。本作は、ある人間が「火」を発見し、神へと変容していく過程を4つの幕で描いた壮大な創世神話です。オルガンやおもちゃの楽器、歌詞のないボーカルを駆使し、4年の歳月をかけて緻密に構築されました。

アルバムの幕開けを飾る「Act I: Garden」が先行公開されました。この楽曲は、お土産屋で見つけた楽器やオルゴールのサンプル、Virginia Garcia Ruiz による呪文のような歌声から成り、無垢で子供のような旋律が次第に複雑で奇妙なサウンドデザインへと変貌を遂げます。親密な響きが風のように広がり、聴き手を幻想的な異世界へと誘います。

あわせて、映像作家の Ross Mayfield らが手がけたミュージックビデオも公開されました。この映像には、昨年11月に La MaMa で初演された人形バレエのパフォーマンスが収められており、音と映像の両面から Tristan Allen の独創的な世界観を堪能できます。美しさと影、そして残り火のような哀愁が織りなす作品です。

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Hot Chip の Alexis Taylor が到達したソロ史上最高の金字塔──豪華客演陣と紡ぐ、ジャンルを超越した万華鏡のような新章『Paris In The Spring』

Hot Chipのフロントマンとして知られる Alexis Taylor が、前作『Silence』から約5年ぶりとなるソロ7作目のアルバム『Paris In The Spring』を3月13日にNight Time Storiesからリリースします。パリ、メルボルン、ロサンゼルス、ロンドンでレコーディングされた本作は、彼の精神性をかつてなく露わにした「最高傑作（マグナム・オーパス）」と評されています。重厚なテーマを扱いながらも、サウンド面ではカントリーやエレガントなディスコ・ハウス、Vangelis風の音響などが融合した、明るく現代的な仕上がりです。

本作の魅力の一つは、彼の卓越したキュレーション能力によって集結した豪華なゲスト陣です。Air の Nicolas Godin や The Avalanches、Étienne de Crécy、Scritti Politti の Green Gartside らが参加し、ブリティッシュ・アメリカーナとフランス流の洗練が混ざり合う、唯一無二の「コスミック・カウボーイ」サウンドを構築。Paul McCartney 風のメロディや Sly and the Family Stone 的なファンク、そして雨に打たれたシンセサイザーのような質感が共存しています。

先行シングル「Out of Phase」では、俳優・音楽家として活躍する Lola Kirke と共演し、David Lynch 作品を彷彿とさせる「白昼夢と謎」に満ちた世界を描いています。本作を通じて Alexis Taylor が追求したのは、ジャンルや先入観からの「自由」です。聴き手に特定のジャンルを提示することを拒み、純粋に音楽を聴くことで新しい発見をしてほしいという彼の願いが込められた、驚きと共鳴に満ちた一作となっています。

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Sook-Yin Lee – “Broken English” (Moon King Mix)

Sook-Yin Leeが、Marianne Faithfullの名曲をカバーした「Broken English」のMoon Kingリミックスをリリースした。モントリオール、デトロイト、トロントのダンスミュージックシーンを切り拓いてきた音の魔術師Moon Kingは、このリミックスにおいて楽曲を本来のディスコのルーツへと回帰させ、強力な反戦アンセムに新たな命を吹き込んでいる。

推進力のあるビート、切れ味鋭いブレイクダウン、そして抽象的なエフェクトがSook-Yin Leeのボーカルと融合し、クールで躍動感あふれる深夜のクラブ仕様のダンスナンバーへと変貌を遂げた。不確実性と可能性が入り混じる新たな時代の幕開けに、混沌と変化をダンスで迎え入れるような、鮮烈でフレッシュな仕上がりとなっている。

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Fauna – “Bland träden”

スウェーデン・ヨーテボリを拠点とする8人組の多国籍コレクティブ Fauna が、2026年4月10日に発売予定のデビューアルバム『Taiga Trans』から、先行シングル「Bland träden (Among Trees)」をリリースしました。結成からわずか3年、地元のロックシーンで活動してきた Tommie Ek と Ibrahim Shabo を中心に集まった精鋭たちが生み出すサウンドは、クラウトロックの脈動、サイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンド・レイヴのエネルギーが催眠的に衝突するもの。Goat や Can を彷彿とさせる超越的なダンスフロア・ミュージックを提示しています。

新曲「Bland träden」は、電子音とハンドパーカッションが織りなす脈動的なリズムに、中毒性の高いギターが絡み合う、まさに「月光に照らされた深き森」へと精神を溶け込ませるような一曲です。長年、型にハマった音楽活動に限界を感じていたメンバーたちが、即興演奏や有機的な繋がりを重視して辿り着いたこのスタイルは、すでにライブシーンで熱狂的な支持を得ています。1月15日にはオランダの ESNS (Eurosonic) への出演、春には Roadburn 等を含む欧州ツアーも決定しており、21世紀のスペクトル音響を駆使した彼らの原始的なエネルギーが世界へと解き放たれようとしています。

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Mandy, Indiana – “Cursive”

マンチェスターを拠点に活動するバンド Mandy, Indiana が、2023年のデビュー作に続く待望のニューアルバム『URGH』を2月にリリースします。先行シングル「Magazine」に続いて公開された第2弾トラック「Cursive」は、熱狂的なパーカッションから始まり、ノイジーでありながらポップなダンスミュージックへと展開していく楽曲です。監督の Stephen Agnew によるミュージックビデオも併せて公開されており、バンドの新たなフェーズを視覚的にも表現しています。

この「Cursive」は、バンドにとってこれまでで最もコラボレーション色の強い一曲となりました。従来は Scott Fair と Valentine Caulfield が楽曲の起点となることが多かったのに対し、今回は Alex Macdougall によるリズムのスケッチと Simon Catling のベースシーケンスを土台に構築されています。メンバー全員が初期段階からアイデアを持ち寄り、未知の領域へと踏み出したことで生まれたこの楽曲は、彼らのソングライティングにおける進化を象徴しています。

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主流メディアが描かない「クィアな愛のリアリティ」：ポリアモリーから拭いきれない未練まで、LuxJuryが独自の視点で解体する新しい人間関係のあり方

LuxJuryがBella Unionから2026年3月27日にリリースするアルバム『Giving Up』は、中心人物であるNicole ‘Lux’ Fermieのパーソナルな転換点を象徴する作品です。かつてのバンドを離れ、クィアであることをカミングアウトした彼女は、数年のブランクを経て音楽界に帰還しました。本作には、異性愛中心の社会的な「コンベアベルト」から降りたことで得た解放感と、自身のアイデンティティを深く掘り下げる中で見つけた真実が、燃料として注ぎ込まれています。

アルバムの内容は、単なる恋愛模様を超え、クィアな人々がいかに愛し、いかに既存の台本がない中で人間関係を築くかという点に焦点を当てています。オープニング曲「Poly-Amerie」ではポリアモリー（複数愛）をテーマに、WLW（女性を愛する女性）特有の深い絆や複雑な別れのプロセスを、ダイナミックなギターとストリングスで描き出しました。先行シングル「Hot Mess」では、大人になってから自身のセクシュアリティを再発見し、まるで十代のような情熱に身を投じる感覚を、ヨットロック風の心地よいグルーヴに乗せて表現しています。

一方、最も内省的な楽曲「I Could Love You（Snacks）」では、愛が冷めた際に抱く残酷さや執着といった、自分自身の美しくない側面をも率直にさらけ出しています。アルバム全体を通して、彼女は最初のクィアな恋愛とその終わりを乗り越えるプロセスを、若々しくも成熟した視点で描き出しました。主流メディアでは語られない関係性のあり方を模索する本作は、過去の夢を手放し、新しい自分自身の居場所を作るための力強い一歩となっています。

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Mono/Poly – “NO TIME FOR GAMES”

ロサンゼルスを拠点に活動する音楽プロデューサー、Mono/Poly（本名：チャールズ・ディッカーソン）は、既存のジャンルの枠組みを打ち破る「自然現象」のような存在です。彼のサウンドは、顔が溶けるような強烈なベースラインと、グリッチを織り交ぜた夢幻的なアストラル・サウンドスケープを融合させており、伝統的な音楽制作のロジックを超越した独自のスタイルを確立しています。

最新シングル「NO TIME FOR GAMES」は、まさにその言葉通り、一切の妥協や遊びを排した彼の音楽的進化を象徴する一曲です。多ジャンルを横断しながらも一貫した狂気と美しさを共存させる彼の才能は、ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックの境界線を押し広げ、聴き手を未知の音響体験へと誘います。

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Shackletonが放つ新たな衝撃――AD 93よりニューアルバム『Euphoria Bound』発表。Skull Disco以来の異才が描く、サイケデリック・リチュアル・トランスの極致。

ShackletonがAD 93からニューアルバム『Euphoria Bound』をリリースし、先行シングル「Crushing Realities」を公開しました。同名義のアーティストが複数存在しますが、本作はSkull DiscoやHonest Jon’s、Woe To The Septic Heartなどで知られる、独自のサイケデリック・リチュアル・トランスを切り拓いてきた「孤高の巨匠」によるものです。

啓示と妄想の狭間で、『Euphoria Bound』は聴き覚えのある軌跡を描き出します。それは、崩壊へと向かう抗いがたい引力、記憶の緩やかな消去、そして取り戻すことのできないものとなった自己です。本作は、悟りか自己欺瞞かという区別さえ消し去られた意識の状態を行き来します。

全10曲を通して、このアルバムは野心的かつ妥協のないサウンドのスペクトルを構築しています。ここでのアプローチは近年のリリースよりもダイレクトであり、音のテクスチャーは新たな切迫感を伴って蓄積と崩壊を繰り返します。

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Market（Nate Mendelsohn）が放つ2026年の最重要作『Cleanliness 2: Gorgeous Technologies』：アヴァント・ポップと現代ラップの美学が交差する、現代人の狂騒的な思考を鏡のように映し出した音響のスペクタクル

Market（Nate Mendelsohn）が2026年2月27日に発表する5作目のアルバム『Cleanliness 2: Gorgeous Technologies』は、現代人のめまぐるしい思考を映し出した、極めてパーソナルな音楽言語の到達点です。Phil ElverumやVan Dyke Parksに通じる前衛的な構造に、現代ラップやR&Bの質感を融合させた本作は、Rose Droll（Feist）が客演した「CHURCH」に象徴されるように、Michael Haldeman (Dijon) や Justin Felton (L’Rain, Big Thief) といった豪華な協力者を「劇中劇」の助演キャストとして配した、濃密な一人芝居の様相を呈しています。

楽曲群は、新旧のテクノロジーを駆使した歪な電気音響デザインによって形作られています。隣人の叫び声という日常の一幕をオートチューン越しに切実な内省へと変える「NEIGHBOR」や、トラップ風の高速な韻律（フロー）で毒性のある元恋人との関係を歌う「40 YEARS」など、シングル曲においてもその独創性は際立っています。特に、明確な拍子を排した「FUCK FAMOUS PEOPLE」では、セラピーについての会話調の独白が、フリージャズ風のドラムや天上の合唱へと変貌し、Frank Oceanを彷彿とさせるパラソーシャルな関係（疑似親密関係）への告発へと繋がります。

アルバムの核心にあるのは、デジタルで劣化したiPhoneの写真や家族とのFaceTimeといった「ミレニアル世代のプルースト的ムードボード」であり、過去と断片化された現代を繋ごうとする孤独な試みです。最終曲「THE GROCERIES」で「論理は無視する、僕には華やかなテクノロジー（gorgeous technologies）があるだけだから」とサックスのサンプリングに乗せて歌うように、Mendelsohnは矛盾に満ちた自分自身を肯定し、個人主義の価値を訴えます。めまぐるしい日常の中で、アクション満載の3分間の楽曲を通して、能動的な聴取と深い内省を促すシンフォニックな傑作です。

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