Kaitlyn Aurelia Smithのシングル「Into Your Eyes」は、彼女の最新アルバム「GUSH」からのファーストシングルです。この曲は、2025年1月28日にリリースされました。
「Into Your Eyes」は、感性の融合と存在の感覚をテーマにしています。Smithはこの曲について、「この曲は、存在の空間を感じることについてです。何かや誰かと一緒にいること、変化の経験を受け入れること、魅力や称賛が美学を引き起こすこと」と説明しています。
Kaitlyn Aurelia Smithのシングル「Into Your Eyes」は、彼女の最新アルバム「GUSH」からのファーストシングルです。この曲は、2025年1月28日にリリースされました。
「Into Your Eyes」は、感性の融合と存在の感覚をテーマにしています。Smithはこの曲について、「この曲は、存在の空間を感じることについてです。何かや誰かと一緒にいること、変化の経験を受け入れること、魅力や称賛が美学を引き起こすこと」と説明しています。
音楽家、パフォーマー、作曲家、サウンドアーティストとして旺盛かつ無限の才能を持つLucrecia Daltは、ポップや実験音楽の馴染みある要素を解体し、予想外の方法で再構築することでジャンルや形式の枠を挑戦し続けています。
彼女は、2022年のアルバム『¡Ay!』で広いオーディエンスにブレイクしましたが、HBOのシリーズ『The Baby(ザ・ベイビー)』や、2024年カンヌ映画祭で受賞した映画『On Becoming a Guinea Fowl』のオリジナルスコアなど、映画やテレビの作曲家としても名を馳せています。
新しいシングル「cosa rara」では、ミキシングやプロデュースを手掛け、カルト的音楽レジェンドDavid Sylvianのレアな出演もフィーチャーされています。この曲では、人の自己という主題が意外な魅力として描かれています。愛の高揚感を凝縮し、音響的に精巧かつクリアに翻訳したこの曲は、Daltにとって大胆な復帰作であり、リスナーを音と心理のスリリングな冒険へと誘います。
アルバム『Heady Remix Collector』から、Psymon Spineのシングル「Boys (MGMT Remix) / Wizard Acid (GIFT Remix)」は、2曲のリミックストラックが先行リリースされています。以下はそれぞれのトラックの説明です:
「Boys (MGMT Remix)」
このリミックスではMGMTがPsymon Spineの楽曲「Boys」を新たなサウンドスケープで彩りました。MGMTのサイケデリックなポップセンスが光り、原曲とは異なる魅力を持ったトラックに仕上がっています。原曲のエモーショナルな要素を引き継ぎつつ、リミックスによって新たな息吹を吹き込んでいます。
「Wizard Acid (GIFT Remix)」
GIFTによるリミックス「Wizard Acid」は、Psymon Spineのオリジナル曲にディスコやファンクの要素を加え、ダンサブルなトラックに仕上げました。このリミックスは、緻密でファンキーなインストゥルメンタルと、エモーショナルな歌詞が融合しており、リスナーを引き込む魅力があります。
Tunde Adebimpeのシングル「Drop」は、彼のデビューソロアルバム「Thee Black Boltz」からの第2弾シングルです。この曲は、夢幻的なギターリフと実験的なエレクトロニカ要素を織り交ぜた独特のサウンドが特徴です。多重ボーカルも効果的に使われており、Tundeの魅力が詰まった楽曲となっています。
ニュー・アルバム「gut ccheck」からのKinlawのシングル「Hard Cut」は、大胆かつエキサイティングな一曲です。ポップ、エレクトロニカ、そしてインダストリアルミュージックを融合させた独特のスタイルが際立っています。この曲は、自己主張や社会の規範からの解放というテーマを探求し、反抗的なエネルギーに満ちています。パワフルなビートとKinlawの激しいボーカルパフォーマンスが融合し、音響的にも感情的にも引き込まれるカタルシスな体験を生み出します。
シャープで正確なプロダクションが特徴であり、コントロールされたフィードバックや歪んだ要素が生々しい強度を加えています。振付やサイコアコースティックスの背景を持つKinlawの動きやジェスチャーが、この曲の創作に重要な役割を果たしています。「Hard Cut」は、彼女の革新的な音楽制作アプローチの証であり、動き、感情、音をシームレスに融合させた衝撃的な一曲です。
「Set Fire (to Myself)」は、スイス・イタリア出身のシンガーソングライター、Giulia Dabalàの力強く深い感情を込めたシングルです。この曲は、彼女の今後発売予定のアルバム「Cruda」の一部であり、ジェンダー、社会的不平等、自己のエンパワーメントといったテーマを探求しています。「Set Fire (to Myself)」では、Giulia Dabalàは骨の中に浸透する苦味と思い、自らを炎に包んで他人を温めることを拒絶する姿勢を歌っています。この曲は、怒りを取り戻し、それを強さに変えるという宣言とも言えます。
ギウリア・ダバラの音楽は、ポップ音楽、アンビエントなサウンド、感情的な歌詞を独自に組み合わせたもので特徴づけられています。「Set Fire (to Myself)」は、彼女が音楽を通じて生の感情と力強いメッセージを伝える能力を示しています。
「Peppermint Spin」は、PAUERとKeshavaraのコラボレーションで生まれたシングルです。このトラックは、鮮やかなエレクトロポップのグルーヴに乗せたキャッチーで中毒性のあるメロディが特徴です。Keshavaraの特徴的なボーカルが、トロピカルなビートと見事にマッチし、リスナーを異国情緒溢れるサウンドスケープへと誘います。
曲全体にちりばめられたエレクトロニックな要素と生楽器の融合が、独特で魅力的な音の旅を演出しています。一度聴けば耳に残り、何度もリピートしたくなるような仕上がりです。
2025年に入り、niminoという英国の注目のプロデューサーが、新年を彩る新しいシングル「Shaking Things Up」をリリースしました。この曲は、彼のバイラルヒット「I Only Smoke When I Drink」に続くもので、ソウルレコードをサンプリングした軽快なエレクトロニックチューンで2025年の幕開けを飾っています。
2025年はniminoにとって最大の年となることでしょう。Amazon Musicが彼を「今年注目のアーティスト」に選び、NOTIONデジタルマガジンの表紙や、ニューヨーク市のタイムズスクエアからロンドンのレスター・スクエアまで、彼のビルボードが登場しました。BBC Radio 1では彼のEssential Mixが今月初めに放送され、Tomorrowlandは彼を「2025年に注目すべきアーティスト20人」に選んでいます。
TikTokで爆発的に人気を得た彼は、2024年8月のリリース以来90M以上のストリームを獲得し、「I Only Smoke When I Drink」はストリーミングとラジオの世界で数々の評価を受けました。ビルボードのダンス/エレクトロニックチャートで20週間連続チャートイン(今週の最新最高位は16位)、UKシングルチャートでも12週間チャートイン(最高位48位)、BBC Radio 1のAリストにも登場し、リリース以来350K以上のShazamを集めています。
ビルボードはこの曲を「2024年のベストダンスソング」の1つと評価し、Wonderlandはヘビーローテーション、Diploは自身のセットで大量にプレイし、Music Allyはこの曲を「今年のベストミュージックマーケティングキャンペーン」の1つと選びました。ミュージックビデオには、英国で注目される俳優Calam Lynch(Bridgerton, SweetPea & LOTR: The Rings of Power)とAmelia Eve(The Haunting of Bly Manor)が出演しています。このトラックは最近、Claptone、Badger、Felix Cartal、REMY QUINNによるリミックスも発表されました。
ロンドンのXOYOクラブでの完売したホームカミングショーを経て、完全に完売した北米ヘッドライニングツアーは、ニューヨーク市のRacket、サンフランシスコのThe Great Northern、ロサンゼルスのEl Reyでの公演を締めくくりました。niminoは、ナッシュビル、オースティン、オーランドを含むアメリカ公演を続け、5月にはブリストルとノッティンガムで開催されるDot to Dot Festivalにも出演予定です。会場によって異なる2つのユニークなパフォーマンス—クラブやポップアップ向けの自在なDJセットと、彼自身が作成したカスタムビジュアルを備えた精巧なライブショー—で、niminoは生き生きとしたダンスフロアのグルーブと力強い感動的な瞬間の間を、まるで踊るように行き来しています。
Real Liesの新しいシングル「Towards Horses」は、2025年1月22日にリリースされました。このシングルは、彼らの特徴的なサウンドと新たな音楽的探求を反映しています。歌詞では、雷鳴と稲妻の中で築かれる美しい世界について歌われています。音楽的には、リズミカルでエモーショナルな要素が組み込まれており、リスナーを引き込む力強いトラックです。
「Til Tomorrow」は、Bianca OblivionとMachinedrumのコラボレーションによる非常にエネルギッシュで魅力的なトラックです。
Bianca Oblivionは、ブレイクビート、ベース、クラブミュージックの独自の融合で知られています。このトラックでは、Machinedrumが電子音楽と実験的なプロダクションの技術を取り入れ、魅力的で複雑なビートと重低音のドロップが特徴です。
この曲は、キャッチーなリズムで始まり、Machinedrumのシンセサイザーが加わり、曲に深みと複雑さを与えています。Biancaのタイミングとリズム感は素晴らしく、エネルギーを高め続け、クラブでも個人的なリスニングでも完璧なトラックとなっています。
Bianca OblivionとMachinedrumのコラボレーションによって、両者の異なる音楽的影響がシームレスに融合し、ダイナミックで魅力的なサウンドスケープを生み出しています。