Berend Intelmannのソロデビューアルバム『Mother Nature』が2025年5月30日にKaraoke Kalkからリリースされることが決定しました。アルバムからは、先行シングル「Life Of Another One」もすでに公開されています。1980年代後半からドイツのインディー音楽シーンで活動してきたIntelmannは、Hallelujah Ding Dong Happy HappyやGuther、Paulaなどのバンドで知られています。現在はJens Friebe、MissinCat、Fotosなどのアーティストのプロデューサーとしても活躍中です。
『Mother Nature』には、ポップな感覚とクラシック音楽への情熱を融合させた8曲が収められています。Karaoke Kalkの仲間であるMarla Hansen、シンセポップの異端児Der Assistent、そして多才なMieke Miamiがゲストとして参加しています。このアルバムは、遊び心と緻密な作曲技術の絶妙な調和を見事に表現しています。
Bella Wakameは、アルバム『Bella Wakame』からの楽曲「Shades of Nambei」をリリースしました。約2年前に初のシングル「Toutpartout PT2」を発表して以来、Andi HaberlとFlorian Zimmerは2024年にベルリンのDonau115とSilent Greenで収録されたライブ録音の魅力を初の本格的なスタジオアルバムに見事に転化しています。このアルバムではBitchin Bajas、Jeremiah Chiu、Groupshow (Jelinek, Leichtmann, Pekler) などからの影響を感じることができ、形式と自由の間の複雑な戦い、そして一瞬の無形さの楽しみが10曲を通じて展開されています。また、アルバムにはゲストとしてIndra Dunis (Peaking Lights) が参加しています。「Shades of Nambei」は素晴らしいバンドSpirit Festの「Nambei」という楽曲に大きくインスパイアされています。
2023年、プロデューサー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリストのJeffrey Paradiseによるレコーディングプロジェクト、Poolsideは、マリブヒルズの遠隔地の飛び地に位置する彼の自宅で録音された4枚目のスタジオアルバム「Blame It All On Love」をリリースしました。悲しいことに、2025年、彼の丘の上の楽園と彼のすべての所有物は、ロサンゼルスの山火事の炎によって失われました。破壊的な悲劇以来初となる彼の新シングルで、PoolsideはSatin Jackets（ドイツのプロデューサー、Tim Bernhardt）とチームを組み、Counter Recordsから「Pull Together」をリリースしました。
Poolsideが知られている晴れた昼間のディスコの雰囲気は、ここでは失われていません。「Pull Together」は、踊りやすい指のスナップビートと甘いグルーヴベースラインに浸された、心のこもった高揚感のあるトラックです。
「悲劇と芸術は常に古い友人でした。以前はそれを理解していましたが、今ではそれを生きています」とPoolsideは共有します。「家を失うことはあなたを変えますが、廃墟から何かを作り出す扉を開きます。損失として始まったものは、サイクルになりました。痛みが芸術を養い、芸術が癒しを養います。そして今、新しい始まりの始まりです。私にとって、そしてPoolsideにとって。灰の中から立ち上がるという決まり文句を投げ込むこともできますが、私はむしろ前を見たいです…この次の章の始まりを示すために、友人のSatin Jacketsとシングルをリリースします。それは『Pull Together』と呼ばれています。ロサンゼルスがお互いを助け合うために団結した方法に触発されています。」
ロサンゼルス・タイムズは、火災で家を失ったミュージシャンの報道で、「ロサンゼルスのエレクトロニックアクト、Poolsideの創設者であるJeffrey Paradiseは、3年前に彼の家とレコーディングスタジオをマリブヒルズに移しました。彼の家は、70年代にGrateful Deadのお気に入りのたまり場であり、ベニスビーチ桟橋から回収された木材で建てられました。彼は、週末の執筆セッションのためにハイランドパークのミュージシャンの友人をホストするのが大好きでした。Paradiseは言いました。「私たちは何年もツアーに出ていたので、ここに戻ってきたときはいつでも私たちの聖域でした。Bob Dylanは近くに場所を持っていました。カフェでAnthony Kiedisに偶然出会いました。Gene SimmonsとSealは私の隣人でした。私たちはこの家を本当に愛していました。」Paradiseは言いました。「すべてがなくなりました。そのすべてがどれほど大きいかを理解するのは難しいです。まだ感じることさえできません。これは何年も私たちの現実になるでしょう。」
HTRKは、穏やかに不確かで透明な深みへとゆっくりと溶け込んでいく、漂うような官能的なぬめり気のある「Swimming Pool」と、その素晴らしいB面「Puddles on My Pillow」を共有します。
彼らの世界ではいつものように、「Swimming Pool」の状態は二極化されています。ロマンス対孤独主義、高鳴る心臓対かき回される精神、充電された単純さ対武装解除する複雑さ、これらすべてが意味から解き放たれ、純粋で自由な感情に還元されています。不確実性で溢れるまだら模様のノワールである「Swimming Pool」は、つかの間の落ち着き、あるいはこれから起こる騒乱の前兆かもしれません。常に流動的で、常に溶け出す準備ができているHTRKは、彼らだけができる素晴らしい混乱を鳴り響かせ続けます。
Marrakech ExpressがFunclab Recordsでデビュー！2022年にミラノとヴェネツィアの間で生まれたこのDJ兼プロデューサーデュオは、ノスタルジックな雰囲気と現代のクラブエネルギーを融合させた新鮮なサウンドをお届けします！
彼らのファーストシングル「Glamorama」は、ルックスと成功が至上である光沢のあるイメージに取り憑かれた世界に飛び込みます。Bret Easton Ellisの同名の小説にインスパイアされたこのトラックは、ブレイクビートとドラムンベースをインダストリアルシンセとミックスしています。夢のような催眠的なボーカルラインがミックスの中に浮かび、現代的なひねりを加えた90年代のクラブカルチャーの精神を伝えています。
デビューシングル「phili」で、Jumoは若さや青春時代の記憶を通してノスタルジアを表現し、それらをわずかにぼやけた断片的な閃光のようにトラックに織り込んでいます。執筆プロセスが進むにつれて、彼は多数の記憶が混ざり合い、徐々に薄れていくにもかかわらず、それらにしがみつくという感覚に愛着を感じます。トラックの詩的な次元は、特に特定のサウンドの使用を通して、時折メランコリックなノスタルジアを呼び起こします。その時代のシンセサイザーやドラムマシンを彷彿とさせるサウンドです。しかし、持続的なベースと強力なキックが組み合わさることで、これらの記憶を決して忘れさせないように、喜びと切迫感の感覚を伝えます。
現在、ダンスミュージック界で最も尊敬されるDJの一人であるAvalon Emersonは、2013年にベルリンに移住する前に、生まれ故郷のサンフランシスコの伝説的な倉庫シーンでその名を馳せました。有名なBerghainでの10年以上にわたるパフォーマンスは、世界中の数々のフェスティバルへの出演につながり、Emersonとその喚起力のある、ジャンルと年代をまたぐセットを、常に需要の高い存在として確立しました。
2020年には、彼女は最初のフルレングスコレクションをリリースしました。それは、長年続いているDJ-Kicksシリーズへの貢献であり（Resident Advisorは「最高の状態にある熟練したDJのサウンド」と評しました）、Four Tet、Slowdive、Robynなどのリミックスリリースが安定して行われました。
次に登場したのは、2023年のAvalon Emerson & The Charmであり、Emersonが自身の歌声と、ダンスミュージックの境界線を越えたより伝統的なソングライティングを探求した、瞬く間にクラシックとなった作品です。ニューヨークへの移住後に制作された結果の& The Charmアルバムは、批評家から絶賛され、数々の批評家の年間ベストリストに掲載されました。
そして今、彼女が完全にユニークな道を切り開く準備が整いました。新しいレーベルホームであり、インディー界の巨人であるDead Oceansの助けを借りて、Emersonは自身の様々な音楽的試みを結びつけ、他に類を見ない豊かな作品を生み出す準備ができています。最初に登場するのは、彼女のDJセットのために制作された曲で構成される「Perpetual Emotion Machine」であり、生きた進化するプロジェクトを通じて提供され、彼女の世界ツアーに先立って発表されます。
Rachika NayarとNina Keithは、異なる美学を持つ実験的なマルチインストゥルメンタリストの作曲家タイプです。Rachika Nayarの無秩序なトラックは、時に陶酔的なダンスミュージックの領域に滑り込み、2022年のアルバム「Heaven Come Crashing」は高い評価を得ました。一方、Nina Keithは比較的穏やかな音楽を主に制作し、Julie Byrneなどのアーティストとコラボレーションしてきました。今回、NayarとKeithはDisinibludという新しいデュオを結成し、ゲストを多数迎えたセルフタイトルのアルバムを録音しました。これにより、二人のアプローチが融合した際に何が起こるのかを知ることができます。
NayarとKeithは、4年前にブルックリンの小さなマリア・エルナンデス公園で出会う前から、お互いの音楽のファンでした。彼らは一緒に音楽を作り始め、その結果がこの夏にリリースされる予定のニューアルバム「Disiniblud」です。先行シングルの「It’s Change」と「Blue Rags, Raging Wind」はどちらも、ぼんやりとした美しいサウンドスケープであり、注意を散漫にさせない程度に忙しくリズミカルです。どちらの曲にもゲストが参加しています。「It’s Change」には、Julianna Barwick、Katie Dey、PonytailのWilly Siegelという豪華なチームが参加し、「Blue Rags, Changing Wind」にはAmigoneがアシストしています。音楽は十分に霞んでいるため、誰が何をしたのかを常に把握できるわけではありませんが、推測するのは楽しいでしょう。
Disinibludのアルバムには、Cassandra Croft、June McDoom、ASPIDISTRAFLY、Tujiko Norikoも参加しています。
Harry the Nightgownがリリースするニュー・アルバム『Ugh』からのファーストシングル「Bell Boy」は、独特の感性を持つエクスペリメンタルな音楽が際立つ楽曲です。彼らのサウンドは、ポップとノイズ、そしてアート的なアプローチを融合させており、聴く者に新しい感覚を提供します。特に「Bell Boy」は、そのタイトルが示すように、物語性が豊かで遊び心が感じられる一曲に仕上がっています。
「Ugh」は、欲求不満の叫びです。あなたは試行錯誤を重ねてきましたが、うまくいかないのです。セルフタイトルのデビュー作から5年、エレクトロニック・アヴァンポップ・グループのHarry the Nightgownは、彼らの最も極限的でほろ苦いレコードで失敗を受け入れます。6月6日にLeaving Recordsからリリースされる彼らの最新の11曲入り作品「Ugh」は、奇妙な完璧主義の練習です。ため息をつき、苦しみながら、おそらく自己所有よりも苛立ちに根ざした、ある程度の注意深さを明らかにします。
現在はトリオとなり、オリジナルメンバーのSpencer Hartling（ソロアーティストtp Dutchkiss、実験的プロデューサー、Wiggle Worldスタジオの創設者）とSami Perez（The She’s、Jerry Paper）に、東海岸の地下室DIYハーモニック理論の天才Luke Macdonaldが加わりました。彼はSamiと共にバンドCherry Glazerrでツアーも行っています。それは落ち着きのないつながりです。「Ugh」では、何も落ち着きません。レコードのオープニング「Bell Boy」を聴いてみてください。途切れ途切れのハードウェアの震えと輝きが、思慮深く、意地悪で、内気なPerezの歌声と対照をなしていますが、どういうわけか、驚くほど、すべてが歪んでハーモニーを奏でます。不安は、これほどまでに眩しい音を奏でたことはありませんでした。
「All I Want to Be」は、誰かと一緒にいることで安心感を覚え、まるでそこが自分の居場所であるかのように感じることを歌っています。しかし、愛は決して確かなものではありません。どこへ連れて行かれるか、決して分からないものです。その緊張感が曲全体に流れ、安心感と未知なるものとのバランスを取っています。音楽的には、その押し引きがメロディーに表れ、温かさと不確かさの両方を捉えています。
