カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド Holy Fuck が、約10年ぶりとなるニューアルバム『Event Beat』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル第1弾「Evie」では、グルーヴ感溢れるダンス・ロックとライブパフォーマンス・ビデオで健在ぶりを示しましたが、続く第2弾シングル「Elevate」では一転、準インストゥルメンタルなポスト・ロック・モードへとシフトしています。
新曲「Elevate」について、バンドは「色彩豊かな夢に浸るような、幸福感に満ちたサイケデリックなサウンド」と表現しており、推進力のある音像が特徴です。ミュージックビデオを手掛けたのは、バンドから「ビジュアル界の Holy Fuck」と絶大な信頼を寄せられている John Smith。楽曲の持つトリップ感を見事に視覚化した、鮮烈な映像作品に仕上がっています。
Mark NelsonによるプロジェクトPan-Americanが、3月20日に名門レーベルkrankyからニューアルバム『Fly The Ocean In A Silver Plane』をリリースします。2025年に高い評価を得たMichael Grigoniとの共作に続く本作は、先行シングルとして「Death Cleaning」と「Taxi to the Terminal」の2曲が公開されました。自宅で録音された今作は、エレキギターやラバーブリッジ・アコースティックギター、シンセサイザーに加え、Chelsea BridgeのMallory Linnehanによるバイオリンとヴォーカルが彩りを添えています。
Mark Nelsonは本作のテーマを「旅」と位置づけています。自身の子供たちの誕生や両親の死、そして長年の旅と帰郷の経験を振り返り、旅を私たちが住まう世界の神秘を考察するための完璧な比喩（トロポロジー）であると語っています。旅の儀式や迷信、リスクといった要素を通じて、人生における大きな問いや恐怖、そして驚きといった内面的な風景を音楽へと昇華させています。
アルバムのインスピレーション源として、彼は2つの名曲を挙げています。一つはタイトルの由来でもあるJo Staffordの「You Belong to Me」で、移動の象徴である「銀色の飛行機」を降りて親密な大地へ戻ることを願う孤独を描いています。もう一つはChuck Berryの「Promised Land」で、差別が残るアメリカを横断し約束の地を目指す壮大な物語を、寓話と現実が交差する旅の記録として捉えています。本作は、これら「旧世界」と「新世界」を繋ぐ個人的かつ普遍的な旅路の記録となっています。
プロデューサー兼DJの Catherine Backhouse によるプロジェクト Xylitol が、2026年3月20日に名門 Planet Mu からニューアルバム『Blumenfantasie』をリリースすることを発表し、先行シングル「Falling」を公開しました。本作は高い評価を得た前作『Anemones』に続くセカンドアルバムであり、前作よりも洗練された音楽的広がりと、中欧的なメランコリーが色濃く反映された作品となっています。
タイトルの「Blumenfantasie（花のファンタジー）」は、彼女が20年前のベルリンで目にした東ドイツ時代の花屋の看板に由来しています。かつてレイヴに明け暮れた記憶と現代の視点が交錯する本作では、Miaux のミニマル・シンセからの影響を公言。点描的な音像や降り注ぐシンセ、そして瞑想的な静寂と力強いブレイクビート・プログラミングが見事なバランスで共存しており、感傷を排した親密な悲しみを表現しています。
アルバムでは、160BPM超の緻密なジャングルからアンビエント、さらには Amon Duul II を引用したクラウトロック的アプローチまで多彩なサウンドを展開。Sculpture や The Leaf Library とのコラボレーションも収録され、DJとしての豊富な経験がもたらす流動的なグルーヴが全体を貫いています。ダンスフロアを見据えながらも深いリスニングに耐えうる、心と身体の両方に訴えかける一作です。
ニュージーランド・オークランド出身の Georgia Nott は、インディー・エレクトロ・ポップ・デュオ BROODS の一員として知られていますが、近年は Georgia Gets By 名義でのソロ活動を本格化させています。2年前には Luminelle からEPをリリースして注目を集めましたが、今週、ついに待望のデビューアルバム『Heavy Meadow』の制作を発表。詳細はまだ多く明かされていないものの、アルバムへの期待を高める先行シングルが公開されました。
セルフリリースされた新曲「Faded Rose」は、エレガントでありながらも、どこかローファイな質感を湛えたバラードです。まばらなプログラミング・ビートと憂いのあるコード進行に乗せて、Georgia Nott は幾重にも重なる重厚なヴォーカル・パフォーマンスを披露。終盤にかけてシンフォニックなストリングスが加わることで、楽曲は不気味なほどの美しさと高揚感へと到達します。その繊細な響きは Shura をも彷彿とさせ、ソロアーティストとしての彼女の深化した表現力を証明しています。
Fakearは、わずか数年でフランスのエレクトロニック・ミュージック・シーンを牽引する中心人物の一人となりました。Fred AgainやFour Tet、Bonoboといった巨匠から、Sammy Virji、Camouflyといった現代的な感性を持つアーティストまで幅広く共鳴する彼は、現在のフランスにおけるベース・ミュージック・シーンの再興を象徴する存在です。
そんな彼の新曲「Those Trees」は、これまでの作品よりも夜の静寂を感じさせる、魔法のような魅惑に満ちたトラックです。森林へのオマージュであり、ただ静かに物事を見つめる時間をテーマにした本作は、子供と大人の対話を通じて、世界を初めて発見し、身近な光景に驚きを感じる「純粋な心」へと優しく語りかけます。
ロンドンを拠点に活動するプロデューサー兼DJのFactaが、2025年にリリースしたアルバム『GULP』の中でも屈指のハードな楽曲「SLoPE」をアップデートした「SLoPE VIP」をドロップしました。今作では、UKダンスミュージック界のレジェンド的な存在であるWarrior QueenとKilla Pを新たにゲストボーカルとして迎えており、オリジナル版の鋭いエッジをさらに際立たせた一曲に仕上がっています。
サウンド面では、Facta特有のテクニカルなビート構成の上に、Warrior Queenの力強く威厳のあるデリバリーと、Killa Pの重厚なフロウが炸裂しています。ロンドンのアンダーグラウンド・シーンを象徴する実力派MCたちの歌声が加わったことで、楽曲の凶暴さとエネルギーが一段上のレベルへと引き上げられており、ダンスフロアを揺るがす強烈なサウンド・システム・アンセムへと進化を遂げました。
ロンドンを拠点に活動するリリカルなMC、Geobluが、待望のミックステープ『Geo Who?』を2月13日にNLV Recordsからリリースすることを発表しました。これに合わせて、長年のコラボレーターであるSwickと、SoundCloudのレジェンド的存在であるGabriel Wavesを迎えた先行シングル「Wait」を公開。オールドスクール・ヒップホップとグライムを融合させた実験的かつグリッチなサウンドは、まさに彼らの真骨頂と言える仕上がりです。
本作『Geo Who?』は、Geobluが過去10年間にわたってロンドンのアンダーグラウンド・シーンで築き上げてきたコミュニティを凝縮したプロジェクトです。SBK、Capo Lee、Manga Saint Hilaire、The Alchemistといった豪華な顔ぶれが集結しており、彼を形作ったカルチャーへのオマージュとなっています。制作自体は2017年から開始されていましたが、パンデミックによる延期を経て、ようやく日の目を見ることとなりました。
パフォーマーとしてだけでなく、イベントシリーズ「Geo Presents」の主宰や、Black Butter Records傘下のレーベル「Bonzeye」の代表を務めるなど、Geobluはロンドンのシーンを支える中心人物としても知られています。13歳から磨き続けてきた詩的な感性と、Swickのダイナミックなプロダクションが融合した本作は、彼自身のティーンエイジャー後半の熱量を現代に解き放つ、生命力に満ちた作品です。
ストックホルム出身のユニットWorld Gymが、ミュンヘンのレーベルPublic Possessionから最新シングル「Number 21」をリリースしました。本作は、ベタつくカーペットにこぼれたビールや、唇に塩気を残す冷たい海風といった、北欧の日常に潜む生々しくも詩的な情景を背景に持つドリーム・ポップです。洗練されたメロディの中に、ストックホルムの街が持つ特有の空気感と、どこか懐かしいノスタルジーを鮮やかに封じ込めています。
この楽曲の核にあるのは、「決して完全には大人にならない」という純粋な精神と、胸の奥に秘めた「甘美なティーンエイジ・レイジ（若き日の怒り）」です。エモーショナルな旋律とドリーミーなサウンドスケープを通じて、青春時代の葛藤や情熱を肯定し続けるWorld Gymのスタイルは、聴く者の記憶にある青い衝動を呼び覚まします。Public Possessionらしいエッジの効いた感性と、彼らの瑞々しい叙情性が融合した、新たな北欧ポップの佳作と言えるでしょう。
Metronomyのドラマーとして世界的に活躍する傍ら、DJやソロミュージシャンとしても独自の地位を築いているAnna Prior。彼女が、2月26日にBeat Palace Recordsからリリース予定のニューEP『Firefly』より、最新シングル「Silence」を公開しました。ロンドンのSoho Radioで自身の番組『Beat Palace』を持つ彼女らしく、ダンスミュージックの素養とポップな感性が融合した期待の一曲となっています。
本作は、ドラマーとしての卓越したリズム感はもちろん、ソロアーティストとしての彼女のアイデンティティをより鮮明に打ち出した作品です。Metronomyでの活動とは一線を画し、多くの熱心なリスナーを持つラジオ番組のホストとしての経験や、DJセットで培われたフロア感覚がサウンドに深く反映されています。待望のEPリリースを目前に、彼女が描く「静寂（Silence）」がどのような高揚感をもたらすのか、シーンからの注目が集まっています。
George FitzGeraldがリミックスを手がけたOscar Farrellのシングル「Dream Therapy (ft. Sampha)」は、エレクトロニック・ミュージック界の至宝たちが交錯する、幻想的でディープな一曲です。Sampha特有の、魂を揺さぶるようなエモーショナルでハスキーなボーカルを、FitzGeraldが持ち前の洗練されたプロダクションで再構築。オリジナルの持つ内省的なムードを活かしつつ、繊細なビートと幾層にも重なるシンセ・テクスチャによって、夢と現実の境界を彷徨うようなダンスフロア・アンセムへと昇華させています。
本作は、単なるリミックスの枠を超え、聴き手を深い瞑想状態へと誘う「音のセラピー」としての側面を持っています。FitzGeraldらしいメランコリックでありながらも推進力のあるグルーヴは、Samphaの歌声が持つ「祈り」のような響きをより鮮明に際立たせ、都会の夜の孤独や静かな高揚感に完璧にマッチします。二人の類まれなる才能が融合したこのトラックは、深夜のリスニングからフロアのピークタイムまで、幅広いシーンで聴く者の心に深い余韻を残すことでしょう。
