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Kishi Bashi – “Comin’ To You”

シンガーソングライターのKishi Bashi（こと Kaoru Ishibashi）は、2016年の高く評価されたアルバム『Sonderlust』のリリース10周年を記念し、同アルバムからのB面曲「Comin’ To You」を新たに公開しました。これは、彼の独創的な精神を体現する、ミニマルでありながらも活気に満ちた楽曲です。さらに、彼はこの記念を祝して2026年にヘッドライナー・ツアーを開催することを発表しました。このツアーでは、『Sonderlust』全編が演奏され、3月下旬のTreefortやBig Earsフェスティバルでの公演を皮切りに、シカゴのThalia HallやニューヨークのIrving Plazaを含む全米各地を巡り、アトランタで締めくくられます。

『Sonderlust』は、Kishi Bashiの遊び心のあるアレンジ、気まぐれなプロダクション、そして独自のポップ感覚が際立つ、最も個人的かつ芸術的に冒険的な作品の一つです。「Comin’ To You」は、シンセ、サンプリング、リサンプリングの実験から生まれ、熱狂的なループと高揚感のあるボーカルを中心に構築されています。常に進化するサウンドを持つKishi Bashiは、クラシックとポップの影響を融合させ、豊かな感情と想像力に満ちた音楽を生み出し続けており、彼の最新作『Kantos』や、日系アメリカ人のアイデンティティを探求した『Omoiyari』など、その創作活動は多岐にわたります。今後も『Sonderlust』の10周年に関するさらなるニュースが予定されています。

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Hannah Frances – “The Space Between”

シンガーソングライターのHannah Frances（ハンナ・フランシス）が、今週後半にニューアルバム『Nested In Tangles』をリリースします。彼女の音楽は、ボーカル、アコースティックギター、そして時にストリングスが激しく絡み合うようなサウンドが特徴で、その陶酔的な印象主義にはGrizzly Bearを彷彿とさせる響きがあります。これは偶然ではなく、アルバム収録曲の「The Space Between」には、実際にGrizzly BearのメンバーであるDaniel Rossenがピアノ、チェロ、パーカッション、そしてバッキングハーモニーでゲスト参加しています。

新たに公開された先行シングル「The Space Between」は、他者から離れ、移行状態に生きることを歌ったエネルギッシュな約6分の楽曲です。Francesはこの曲について、「アルバムの集大成であり、決着や許しなしに降伏すること、残された空間に生きることを探求している」と述べています。この曲のミュージックビデオは、これまでの作品と同様にVanessa Castroと再びタッグを組み、Frances自身がニューヨーク・シティ・バレエのEmma Engelが振り付けたバレエを披露する内容となっています。

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Truthpaste – Bleary Eyes

「See You Around」の成功に続き、Truthpasteが新シングル「Bleary Eyes」をリリースしました。この曲は、バンドのより繊細な一面を見せており、憧れ、混乱、そして受容をテーマにした内省的な楽曲です。トレードマークであるサックスとヴァイオリンの音色に、ラップスティールが重なり、カントリーバラードのような質感を加えています。また、Helena St Johnが監督したミュージックビデオも同時に公開されました。このシングルは、彼らにとって初めてのフィジカルリリースとなり、「See You Around」をB面に収録した限定30枚の手作り7インチレコードとして発売されます。

「Bleary Eyes」は、数年かけて練り上げられた二つの異なる音楽的なアイデアが融合して生まれた楽曲です。冒頭は余白を探求するように静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せ、最後には歌詞とサウンドの両面で幸福感に満ちた解放を迎えます。シンガー兼サックス奏者の Esme Larkは、「疑いから受容へと変化していく、成長する動きのように感じられる」とこの曲について語っています。

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アイスランドの至宝、Ólöf Arnaldsが描く新たな創造の旅路：7年ぶりの新作『Spíra』

アイスランドのアーティスト、Ólöf Arnaldsが、約10年ぶりとなる新作アルバム『Spíra』（スピラ、日本語で「新芽」の意）を、2025年12月5日にBella Unionからリリースします。2007年のデビューアルバム『Við og við』を彷彿とさせるこの作品は、全編アイスランド語で歌われ、アレンジをシンプルに削ぎ落とすことで、より本質的なサウンドへと回帰しています。彼女の音楽は、Joanna NewsomやNicoと比較されつつも、独自の叙情性と緻密なメロディーで知られており、この新作でもその個性はさらに際立っています。

アルバムは、Ólöfの夫でもあるSkúli Sverrissonがプロデュースを手がけ、Davíð Þór Jónssonがピアノとギターで参加しています。長年の信頼関係で結ばれた3人のコラボレーションは、限られた楽器編成から壮大な情景を描き出します。収録曲は、創造の喜びや、人生における挑戦をテーマにしており、例えば「Úfinn sjór」（荒波）は、アイスランドの冬の闇を創造性の源として捉えています。また、「Stein fyrir stein」（石を一つずつ）は、父親の死後、家族を支えてくれた叔父に捧げた曲で、自然の癒しと成長の過程を歌っています。

さらに、アルバムは家族愛というテーマを深く掘り下げています。娘から母への許しを求める「Von um mildi」（慈悲を願って）や、離婚した息子との関係を描いたタイトル曲「Spíra」では、繊細で親密な感情が表現されています。アルバム全体を通して、彼女は内面の葛藤を乗り越え、新しい希望と愛を見出していく姿を描いており、最終曲「Lifandi」（生きている）で、創造的な存在として生まれ変わったことを高らかに歌い上げます。このアルバムは、過去を受け入れ、未来へと力強く進むÓlöfの個人的な旅路を音楽で表現した、感動的な作品です。

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ブルックリンのCuddle Magic、新作「Underwater」で深海からの音を紡ぎ出す！復讐の幽霊が舞う先行シングル「Hundred Million」MVも公開

ブルックリンを拠点に活動するバンド、Cuddle Magicが、ニューアルバム「Underwater」を9月19日にEgghunt Recordsからリリースすると発表しました。

アルバムからのリードシングル「Hundred Million」は、シンプルなつま弾きメロディで始まり、Kristin Slippが「もしあなたが微笑むたびに1ペニーもらえたら（私は本当に金持ちになるわ！）」と歌い上げます。そこから楽曲は、テクニカラーのシンセとテンポに縛られないドラムが主導し、予想外に素晴らしい展開を見せます。ウッドウィンズとホーンの響きも特に心を揺さぶります。

このトラックは、Wishy、Crumb、Cautious Clayといったアーティストの作品も手がけているHaoyan of Americaが監督したミュージックビデオと共に公開されました。バンドはビデオの背景について次のように語っています。「人間関係は決して本当に終わることはない――彼らは招かれざる亡霊として存在し続け、憂鬱な残骸として後を追うのです。ビデオの中で、Kristinは幽霊となり、過去の人々を襲い、抹殺します。このビデオは、反響するバスルームで完全にライブ録音された、物悲しく豊かな楽曲を逆転させます――語り手は物悲しいのではなく、復讐に燃えています。彼女は無力なのではなく、力であり、過去の間違いを復讐するためにやってきたのです。」

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Rebecca El-Salehのパーソナルな旅路が詰まった『Hold the Edges』：Zubin Henslerとのコラボが生み出す、ボーカルとハープの革新的サウンド

Rebecca El-Salehによる音楽プロジェクトKitbaが、まばゆいばかりのセカンド・フルアルバム『Hold the Edges』をリリースします。人間関係や自己認識の変化の中で、自身のアイデンティティを問い直す深くパーソナルな旅が描かれています。

アルバムの制作は、El-Salehが自身のジェンダー・アイデンティティと向き合い、関係性の変動の中で自己を発見する繊細な時期に行われました。その中で生まれた楽曲群は、El-Salehの感情を率直に表現しています。アルバムのオープニングを飾るタイトル曲「Hold the Edges」は、ファーストシングルとしてリリースされ、瞑想的なシンセリフが特徴です。「hold the edges」というフレーズは、元々は内的な不安定さの中で安心感を保つためのマントラでしたが、制作過程でその意味が変容し、既成の枠を超えた探求への招待へと変化しました。

プロデューサーのZubin Henslerとの長年のコラボレーションは、アルバムのサウンドに大きな影響を与えています。Henslerのスタジオで、二人は『Hold the Edges』の大胆なサウンド世界を創り上げました。鮮やかなシンセ、歪んだハープ、そして力強いドラムが特徴で、El-Salehが縛られることへの自身の姿勢を模倣するかのように、制約のないアレンジが施されています。

このアルバムでは、ボーカルとハープの表現が新たなレベルに到達しています。El-Salehは、自身の声に深みと力強さを加える実験を行い、フォルマント・シフターの使用や、ハープの共鳴を利用したボーカル表現にも挑戦しています。また、長年複雑な関係にあったハープについても、エレクトリックハープを取り入れることで喜びを取り戻し、従来の楽器の認識に挑戦するかのように、そのサウンドを再構築しています。

『Hold the Edges』は、El-Salehが自身のアイデンティティを探求し、一人でいることで真の自己を見出すという考えに到達する旅を描いています。そして、これは人間関係の拒絶ではなく、それを再定義するための招待状であり、友情とコミュニティのサウンドでもあります。

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The Duke of Norfolk – Soak it in Fixer

The Duke of Norfolk は、ニューシングル「Soak it in Fixer」をリリースしました。The Duke of Norfolk は、オクラホマ生まれの放浪するフォークミュージシャン、Adam Thomas Howard のレコーディングプロジェクトです。初期にはアイルランドの伝統音楽、ブルーグラス、そしてロンドンを拠点とするフォークトロニックバンド Tunng からインスピレーションを受けた Howard は、2015年にサウンドデザインを学ぶためエディンバラに移住しました。そこで彼の音楽は、伝統的なフォーク楽器と現代的なエレクトロニックフォークの間に位置するようになりました。

現在、Howard はパリに居住し、レコーディングを行っており、そこで Kate Stables (This Is The Kit) や Ben Lanz (The National, Sufjan Stevens, Beirut) と密接にコラボレーションする機会に恵まれています。彼は2023年後半にスコットランドのフォークにインスパイアされたEP 「Golden Light & Thistle」をリリースしており、Stables が大きくフィーチャーされています。また、Lanz とは2025年リリースの新しいフルアルバムに取り組んでいます。

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Blue Lake、フルバンドでの新作アルバム『The Animal』をリリース。人間と自然の共生を探る先行シングル「Cut Paper」も公開

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## Blue Lake、フルバンド編成で挑む新作『The Animal』を10月3日にリリース、先行シングル「Cut Paper」公開

今年1月にミニアルバム『Weft』を発表したBlue LakeのJason Dunganが、次なるスタジオLPのリリースを発表しました。コペンハーゲンを拠点に活動する彼の新作『The Animal』は、2023年の『Sun Arcs』に続く正式な作品であり、フルバンド編成でスタジオ録音された初のプロジェクトとなります。アルバムはDungan自身とAske Zidoreがプロデュースし、The War on DrugsのコラボレーターであるJeff Zeiglerがミキシングを担当しました。現在、リードシングル「Cut Paper」が公開されています。

Dunganは新作のタイトルについてプレスリリースで次のように語っています。「私は、人間を『人間』の領域に分離したり、階層のピラミッドの頂点に座ったりするのではなく、動物の環境の一部として考えることに非常に魅力を感じています。だから『The Animal』は私であり、私たちでもあるのです。私たちは、苔の一片や雀、牛と同じように、ただ生き、存在しているだけなのです。」

さらにDunganは続けます。「今、自然を純粋な、孤立した存在として考えることは不可能だと思います。この環境で動物たちと接していると、彼らがどのように互いにコミュニケーションをとり、関係を築き、言葉なしで都市を移動するのかを考えます。それは牧歌的で単純な自然体験ではなく、人間の活動と密接に結びついた自然と動物界の体験なのです。」

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To Athena – Weird Kid

To Athenaは、新曲「Weird Kid」で、子供の頃に「違う」と感じたことのあるすべての人に向けて、深く個人的でありながら普遍的に共感できるアンセムを届けます。この曲は彼女の今後のアルバムからの最初のシングルであり、想像力、深さ、感情的な内省に富んだ新たな音楽の章を開きます。

To Athenaは「私は超変な子供でした」と振り返ります。「たくさんの強迫観念があり、眠れず、常に圧倒されていました。それでも、皆を喜ばせようとしていました」。この「Weird Kid」で彼女は、「親役割の逆転」（parentification）の経験を探求しています。これは、子供がしばしば無意識に、そして頼まれてもいないのに、周囲の大人に属する感情的または組織的な責任を負ってしまう現象です。

この曲は、誰かを責めることなく、しかし非常に繊細に、静かな子供時代の圧倒される感情、つまり若くしてあまりにも多くのものを背負いすぎた状況を描写しています。

それでも、「Weird Kid」は嘆きではありません。それは自己受容への優しい呼びかけです。子供時代に欠けていたかもしれない軽やかさと自由を取り戻し、そして自分の特異さを、その奇妙さにもかかわらずではなく、それ故に受け入れることです。

音楽的には、To Athenaは遊び心にあふれたジャンルを融合させるスタイルに忠実でありながら、新たな音の領域へと大胆に踏み込んでいます。「Weird Kid」は、ポップ、詩、そしておとぎ話の要素が融合したような、気まぐれでありながら奥深く、親しみやすいながらも新鮮な感覚をもたらします。

このシングルは、今後のアルバムの最初の垣間見せであり、アルバム全体が「違うこと、受容を見つけること、人間関係を乗りこなすこと、そして成長の魔法」についての作品になることを示唆しています。

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Almost Twins – The Shelter

Almost Twinsのシングル「The Shelter」がリリースされ、バンドのセカンドアルバムの先行曲として注目を集めました。この楽曲は、静けさと自然を感じるコンセプトで作られており、緻密なギターのピッキングやクラリネット、シンセサウンドを巧妙に組み合わせています。特に歌詞にはシュヴァルツヴァルトで過ごした一夜の体験が反映され、リスナーに心地良いメロディと夢幻的な音の世界を提供してくれる作品です。

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