ノルウェーのベルゲン出身アーティスト、Iris Caltwaitが、新曲「rodeo」をリリースしました。この曲は、心の中のロマンチックな気持ちを忘れかけていた人々へ向けたもので、Iris自身もこの作品を「あなた（そして私）のためのもの」だと語っています。
楽曲の歌詞は、「Don’t forget about those three little words（あの三つの小さな言葉を忘れないで）」から始まり、信仰や救いをテーマに、愛の力とリスクが人生を生き生きとさせるというメッセージを伝えています。「You ever fall down in a comatose, I’ll stay awake near the rodeo（もし昏睡状態に陥っても、私はロデオの近くで目を覚ましている）」という一節は、愛する人が決して孤独ではないことを強く示唆しています。
夫婦デュオ、The Saxophonesが4枚目のアルバム『No Time for Poetry』を、Full Time Hobbyから2025年11月7日にリリースします。このアルバムは、2023年の前作『To Be A Cloud』の持つ自然な心地よさに、不安や緊張感を加え、今の世界の状況と、その中での自分たちの居場所を静かに問いかけています。アルバムからの先行シングルとして「Too Big for California」が公開されました。
The SaxophonesことAlexi ErenkovとAlison Alderdiceは、長年のコラボレーターであるRichard Lawsと、プロデューサーのFrank Mastonを迎え、アルバムを制作しました。Alexiは、音楽的なインスピレーションとしてLeonard Cohenの中期作品を挙げ、「彼のディストピア的な楽曲が持つ風刺的な姿勢は、このレコードのよりダークな政治的トーンを決定づけるのに役立ちました」と語っています。
より暗いテーマを探求しているにもかかわらず、彼らの持ち味であるロマンティシズムは健在です。Alexiのバリトンボイスと、Rhodes、バス・クラリネット、アルト・フルート、そしてBeach Boysのようなミュートされたベースといった楽器が織りなす、夢のようなサウンドスケープが特徴です。また、アルバムのほとんどの曲は、従来のヴァース/コーラス形式に従っておらず、Alexiは「最もシンプルな形で魅了する曲を書きたかった」と語ります。このアルバムは、彼らの個人的な、そして政治的な思索が、皮肉めいた諦めと淡い楽観主義の入り混じった形で表現された、一つのスナップショットなのです。
ノースカロライナを拠点とする実験音楽コレクティブ、Weirsが、セカンドアルバムであり、Dear Life Recordsからのデビュー作となる『Diamond Grove』をリリースします。このアルバムは、バンドメンバーの家族が何世紀にもわたって所有してきた、ヴァージニア州の古い酪農場で録音されました。
2023年9月、9人のメンバーが酪農場に集まり、借り物の機材でこのアルバムを録音しました。彼らは、忘れ去られそうな古い楽曲を収集し、Guided by VoicesのようなインディーロックからJean Ritchieのようなフォークまで、幅広い影響を融合させています。この作品は、伝統的な音楽を「いかにして今日的に響かせるか」という問いに対する彼らの答えです。
アルバムでは、古い賛美歌をiPhoneのスピーカーでMIDIに変換して録音したり、酪農場のサイロの自然なリバーブを利用したりするなど、実験的な手法が用いられています。この試みは、伝統と革新の間に生まれる緊張関係を表現し、録音場所そのものがパフォーマンスの一部となっています。『Diamond Grove』は、過去の遺産を現代に繋ぎ、音楽が持つ多様な可能性を提示する、歴史、場所、そして時間が一体となった作品です。
ニューヨークを拠点とするシンガーソングライター、Margaret Glaspyが、カバー曲を集めた新たなEP『The Golden Heart Protector』を来月リリースします。このEPには、The Magnetic Fields、Creedence Clearwater Revival、Nicoといった幅広いアーティストの楽曲が収録されており、Andrew BirdやNorah Jonesといった豪華なゲスト陣が参加しています。Glaspyは、直近のアルバム『Echo The Diamond』、そして昨年発表したEP『The Sun Doesn’t Think』に続く形で、再び注目を集めています。
このEPからの先行シングルとして公開されたのは、Wilcoのクラシック曲「Jesus, Etc.」です。この曲を、Glaspyは長年影響を受けてきたというNorah Jonesとのデュエットで披露しています。Jonesの美しいハーモニーボーカルが光るこのバージョンは、控えめで会話のような雰囲気が特徴です。今や「Jesus, Etc.」は多くのアーティストにカバーされるスタンダード曲となっており、Jones自身も過去にWilcoのJeff Tweedyと共演するなど、この曲に深い縁があります。
Glaspyは、このコラボレーションについて「Norah Jonesは私の音楽の多くを形作ってくれました。彼女とWilcoの曲を歌うことができて、本当に夢が叶いました」と語っています。また、オリジナル曲の作者であるJeff Tweedyも、このカバーを絶賛。「僕がずっと求めていた、自分の曲を新しいものとして聴かせてくれる歌い方だ。本当に美しい。少し泣いてしまったよ」とコメントし、この作品の特別な価値を証明しています。
グラミー賞受賞シンガーソングライター／マルチインストゥルメンタリストのAmanda Shiresが、ニューアルバム「Nobody’s Girl」をATOから9月26日にリリースすると発表しました。2022年の「Take It Like a Man」に引き続き、本作もLawrence Rothmanをプロデューサーに迎えています。
このアルバムは、Jason Isbellとの離婚後、Amandaにとって初の作品となります。彼女は「『Nobody’s Girl』は、瓦礫、沈黙、そして再構築の後に生まれたものです。それは、永遠に続くと思っていた人生の残骸の中に立ち、誰も自分を救いに来てくれないと気づくことについて歌っています」とコメントしています。
アルバムからの最初のシングルは、シネマティックな「A Way It Goes」です。このミュージックビデオをご覧いただけます。
「Un rêve」は、Klô Pelgagがリリースした最新シングルで、その夢のようなタイトル通り、幻想的かつ感情的な世界を描いています。このトラックは、彼女のユニークな音楽性を象徴し、独特なメロディラインと共に、心を揺さぶる美しい歌詞が際立っています。ぜひ、耳を傾けてその世界観を体験してみてください！
パリのAlma Elsteは、陽気な楽曲「If You Ever」で私たちに印象を残しました。彼女は今週の水曜日に「Let’s have Dinner」でカムバックします。これは、5月末にリリース予定の次のアルバムからの2枚目のシングルです。
このシンプルなバラードは、Arjuna Oakesのデビューアルバム「While I’m Distracted」の静かな感情の核を形成しています。
Arjunaを特別なアーティストにしている要素の一例として、これ以上のものはありません。彼の美しいストリングスアレンジと繊細なプロダクションの魔法に支えられた、優雅なボーカルが、素晴らしいピアノ演奏に包まれています。
この際立ったデビューLPに近づくにつれ、「Lay Low」は、その中に秘められた多様な深みのほんの一部を私たちに示してくれます。
Suki Waterhouseは新しいシングル「Dream Woman」をリリースしました。彼女の2024年のアルバム『Memoirs Of A Sparklemuffin』は、ポップなタッチと息づくメロディーに支えられた啓示的な歌詞が特徴でした。「My Fun」や「OMG」などの曲はバイラルヒットし、Spotifyで2000万ストリームを超えています。ライブショーも大成功を収め、Sukiは迅速に前進しています。
新しいシングル「Dream Woman」は、Suki、Jules Apollinaire、Natalie Findlayによって書かれたスローモーションバラードです。雰囲気のあるこの曲は、香水のような質感が静かに心を打ちます。「Dream Woman」の公式ビデオも公開されており、Imogen Waterhouseが監督し、Madeleine Jean Waterhouseが撮影監督を務めています。
Kill Rock StarsからリリースされるSarah Mary Chadwickのニュー・アルバム『Take Me Out To a Bar / What Am I, Gatsby?』からのファースト・シングル「Not Cool Like NY / Not Cool Like LA」は、彼女の特徴的なインディーロックサウンドをさらに深化させた作品です。このシングルは、彼女の感情豊かなボーカルと、洗練されたプロダクションが特徴です。
「Not Cool Like NY / Not Cool Like LA」は、ニューヨークやロサンゼルスのクールさに対する皮肉を込めた歌詞が印象的で、Sarah Mary Chadwickの独自の視点とユーモアが感じられます。彼女の音楽は、リスナーを引き込む力があり、深い感情と共感を呼び起こします。
このシングルは、Sarah Mary Chadwickの音楽的な多様性と創造性を示す一方で、彼女の独自のスタイルを強調しています。彼女の歌詞は、広範なストロークで描かれ、想像力をかき立てるオープンエンドのリリックが特徴です。
