altfolk

altfolk folk Remix Song ssw

Denison Witmer – Which Way

シンガーソングライターのDenison Witmerが、新曲「Which Way」の2つのバージョンをAsthmatic Kitty Recordsからリリースしました。この曲は、最新アルバム『Anything At All』のレコーディング中に制作されたもので、片面はSufjan Stevensが、もう片面はAndy Parkがミックスを手がけています。

Witmerは、この曲を2020年に「Uncle Denny」というプロジェクトの一環として、1日1曲、1ヶ月間書き続けたうちの1曲だと説明しています。シンプルで反復的な歌詞を持つこの曲は、Sufjan Stevensと彼の間で何度も見直され、最終的に電子的な方向へとアレンジされました。

レコーディングの過程で、Witmerはアルバムの他の曲に合わせるためにストリングスや生ドラムを追加しましたが、数ヶ月後、Stevensはそれらの要素をほとんど取り除き、よりエレクトロニックでドラムサンプルを多用したバージョンへと仕上げました。結果として、Witmerはどちらも気に入っていましたが、アルバムにはそぐわないと感じたため、今回A面とB面として公開することになりました。

今年初めにリリースされたアルバム『Anything At All』は、Sufjan Stevensがプロデュースとレコーディングを担当し、演奏にも参加しています。長年の友人である二人が、これまで以上に密接に協力して作り上げたこのアルバムは、Denison Witmerのフォーク調の雰囲気に、Sufjan Stevens特有の豪華なストリングス、管楽器、女性コーラス、そして時折入るジャジーなサックスが融合しています。

Stevensは、このアルバムについて「Denisonのためにアルバム全体をプロデュースしたのは初めてだ。曲のシンプルさが好きだ。ほとんどが家庭生活や日常について歌っているが、そこには多くの精神的、感情的な洞察がある。聖なるものと俗なるもののバランスがとれているんだ」と語っています。

『Anything At All』は、NPR Music、Stereogum、Brooklyn Veganなどから絶賛され、Bandcampでは「今日のアルバム」に選ばれるなど、高い評価を得ています。

altfolk artpop experimental News

絹から削り出された氷山：Zola Mennenohが語る「極端な脆さ」と「極端な強さ」の探求―先行シングル「For Hope」に込められた、静かで力強いメッセージ

コペンハーゲンとベルリンを拠点に活動する作曲家でヴォーカリストのZola Mennenohが、待望のセカンドアルバム『A Labour of Love』から先行シングル「For Hope」をリリースしました。このアルバムは、バロック調のポップ、スポークンワード、サウンドデザインを融合させた、上品で繊細かつ実験的なバラードが特徴です。静かな情熱を秘めたサウンドは、アーティストの豊かな音楽性を反映しています。

Mennenohは、この作品を通じて「極端な脆さ」と「極端な強さ」の組み合わせを探求しています。自身の信念を、大声で戦うことなく、柔らかく伝えることを試みつつ、怒りや既存の慣習から解放されることの混沌とした側面も表現しています。繊細さと力強さ、アナログとデジタルの要素、そして形式的な楽曲と自由な表現が融合し、彼女自身の言葉を借りれば「絹から削り出された氷山」のようなサウンドを創り上げています。

クラシックと即興音楽の教育を受けた彼女の音楽は、構造と自由、シンプルさと複雑さの間を自在に行き来します。アイデンティティや記憶、帰属意識といったテーマに向き合いながら、自由と繋がり、真実を語ること、そして変容のための空間を作り出すことを目指しています。2020年のデビューアルバム『Longing for belonging』は、2021年のDeutscher Jazzpreisにノミネートされるなど、国際的に高い評価を得ており、2025年11月にリリースされる『A Labour of Love』への期待が高まっています。

altfolk indiefolk Song ssw

Cori Nora – Sail

スイス出身のシンガー、作曲家、プロデューサー、マルチ楽器奏者であるCori Noraが、大胆で実験的なアプローチで制作した新シングル「Sail」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルや物語、プロダクションの境界を広げ、彼女自身の音の世界を切り開いています。

Cori Noraの声は、親密さと深みを同時に持ち合わせています。「Sail」は、許可を求めるのではなく、ただ存在を主張するような、彼女の強い個性を感じさせる作品となっています。

altfolk indierock rock Song

Francis – Fading Light

ストックホルム出身のインディー・ポップバンド、Francisが、最新シングル「Fading Light」をリリースしました。この楽曲は、彼らの持ち味である、心に深く響くメロディーと繊細なボーカルが際立っています。

「Fading Light」は、温かみのあるアコースティックサウンドと、シンセサイザーが織りなす夢のような音響空間が特徴です。歌詞は、終わりゆく関係性や、過ぎ去る時間の中にある希望とメランコリーを繊細に描き出しています。静かな夜に一人で聴きたくなるような、内省的でありながらも、どこか希望を感じさせる一曲です。

altfolk folk News ssw

S. Carey、癒しと希望を探求する新作EP『Watercress』悲しみから希望へ向かう新たな音楽的旅路を描く

S. CareyがJagjaguwarから10月3日に新しいEP『Watercress』をリリースします。タイトル曲は、Kyle Lehmanが監督したビデオと共にすでに公開されています。

ウィスコンシン州オー・クレアのHiveでZach HansonとBrian Josephによって録音されたこのEPには、Gia MargaretとHannah Heblがゲストボーカルとして参加しています。この作品は、2022年の『Break Me Open』に続くもので、Bon Iverの最も古くからのメンバーとしての役割と並行して、ソロアーティストとしてのCareyの活動を続けています。

『Watercress』は、クールで澄んだギターのストロークで始まります。これは、2022年のアルバム『Break Me Open』で失恋後の悲しみと向き合っていたS. Careyとは、全く異なるムードの変化です。このEPは、苦労して手に入れた希望の響きと共に私たちを送り出します。クレソンが育つ澄んだ浅い水域は、Sean Careyが何度も立ち戻る場所であり、釣りをし、内省し、成長する場所なのです。彼は水の中で癒しの時間を過ごし、散らばっていた心のピースを再び集めました。S. Careyの音楽には常に物憂げな質感がつきまといますが、この作品では、明るく爽やかな10月の朝のような物憂げさです。

これらのギターを中心とした楽曲は、2018年の名作『Hundred Acres』を様々な形で拡張したものです。ギターが全体を牽引し、ドラムがバックボーンとなり、Seanの声が物語を語ります。Careyの音楽に馴染み深く、懐かしくもありながら、新しく輝くサウンドを生み出しています。S. Careyは、15年以上にわたりBon Iverプロジェクトの重要な一員を務めてきました。彼のソロ作品は、いずれも心象風景と現実世界の自然主義的な探求であり、真の釣り人としての忍耐と、フォーク・ジャズの天才としての洞察力をもって丹念に作り上げられています。

altfolk altpop Song ssw

zara smile – Rewind

Zara Smileによる「Rewind」は、優しく、感情に深く響くシンガーソングライター・フォークの楽曲で、静かで勇気ある「癒し」のプロセスを探求しています。温かいアコースティックなメロディーと内省的で心からの歌詞に彩られたこの曲は、過去の引きずる力と、痛みを超えて喜びを選ぶ静かな勝利を映し出します。

Zaraは、手放すことと持ち続けることの間にある空間を優雅に行き来し、決着をつけなくても平和を見つけることができるという、成長についての瞑想を提供しています。「Rewind」は、忍耐強さを優しく思い出させてくれます。それは、長い冬の後の最初の光、希望が単に可能であるだけでなく、努力して手に入れたものだと感じられる、そんな瞬間のサウンドトラックです。

altfolk artpop folk Song

Sturle Dagsland – Whispering Forest, Echoing Mountains

ノルウェー出身のアーティスト、Sturle Dagslandは、ジャンルの枠を超えた活躍で高い評価を得ています。彼と兄弟のSjurは、上海からニューヨーク、グリーンランド、そしてアフリカのナイル川源流まで、世界中のフェスティバルで精力的にツアーを行ってきました。彼らのパフォーマンスは、聴衆を魅了し、冒険的な音楽の旅へと誘います。

2人は、独特のサウンドと妥協のない音の渦を駆使し、表現力豊かで絶えず変化するサウンドスケープを創り出します。Sturleの驚くべき歌声が中心となり、彼らの音楽は、幽玄で美しい音から、激しく耳障りな音へと、瞬く間に変化します。

Sturle Dagslandは、2025年10月10日にセカンドアルバム『Dreams and Conjurations』をリリースします。すでにヘヴィで実験的な先行シングル「Galdring」を発表していますが、新たに、よりアンビエントでエレクトロニックなアヴァンギャルド曲「Whispering Forest, Echoing Mountains」を公開しました。

この新曲は、Dagslandのソングライティングにおける憂鬱で遊び心のある一面を示しています。曲全体を通じて、Sturleはノルウェーの民族音楽にインスパイアされた独自の歌唱法を用いています。これは、山中でヤギや牛の世話をする際に歌われるスタイルであり、ノルウェーの童話に登場する陽気な動物たちが冒険の途中に口ずさむ歌にも通じるものです。

Sturleは、この曲の誕生について次のように語っています。「曲の最初のアイデアは、北京の胡同を夜遅くに散歩しているときに生まれました。そこに住む人々はとても温かく迎えてくれて、しばらくすると、私と弟は片目の不自由な老人宅に招かれ、家の中を案内してもらいました。居心地の良い家で、親戚が夕食の準備をしている間、老人はリビングルームの大きなケースを開けました。中には古くて埃をかぶった中国の伝統的なハープであるGuzheng（古筝）が入っていました。彼はそれを膝に乗せ、ゆっくりと弦を鳴らしながら、ノルウェーの山々とそこに住むと信じている魔法の生き物についての夢を、謎かけのように語り聞かせました。突然、彼は演奏をやめて『次は君たちの番だ』と言ったんだ。それから僕たちが演奏し始め、即興でセッションが始まり、夜が明けるまでみんなで一緒に演奏しました。このセッションが、この曲の最初のアイデアを生む直接的なきっかけになったのです… 数年後、僕たちはその夜の録音を見つけ、山奥にある家族のキャビンで、その曲のアイデアを追求し続けました。ある意味、これは僕たちの『木登りの歌』だと感じています。木に逆さまにぶら下がりながら、森で友好的なリスやウソの鳥たちに出会っているような気分にさせてくれるのです」。

altfolk ambient artpop News ssw

唯一無二の歌声とフィドルが織りなす感情の旅路――INNI-K、最新アルバム『Still A Day』で、最も創造的かつ感情豊かな世界観を披露。

アイルランド・キルデア出身でダブリンを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチインストゥルメンタリスト、Eithne Ní ChatháinことInni-Kが、4枚目のスタジオアルバム『Still a Day』からの2ndシングル「In the Beat」をリリースしました。4月の先行シングル「Beatha」に続く本作は、この秋にGreen Willow Recordsからリリース予定のアルバムが、これまでで最も創造的に拡がり、感情豊かにチューニングされた作品となることを示しています。「Beatha」がその旅への崇高な一瞥を提供したとすれば、「In the Beat」はより深い探求であり、歌に込められた稀有な解放感をもたらします。

穏やかに輝き、魔法のように確信に満ちた「In the Beat」では、Ní Chatháinが最も繊細で心の広い姿を見せています。4分間の魅惑的なトラックは、見事に展開されます。プロデュースも手掛けるSeán Mac Erlaineによる、タルクのように柔らかなシンセと木管楽器のレイヤーが、Matthew Jacobsonによる巧みで meandering なドラムとパーカッションと出会います。しかし、静かに主役を演じるのはNí Chatháinの声です。絹のように軽く、それでいて静かに人を惹きつけるその声は、低くゆったりとした音域で動き、すべてを手放した者の持つクリアな輝きを放っています。その空間には再生の魔法があり、この上なく心地よい静かな力が宿っています。

シングルにシンセサイザーでも参加しているInni-Kは、この曲について次のようにコメントしています。

「ドイツでの32公演に及ぶマラソンツアー中、最近の心の痛みを抱えながら、ライプチヒとベルリンの間の静かな道をツアーバスの窓から木々が通り過ぎるのを見ていました。その時、『私たちは常に「そのビートの中に」いるだけなのだ』という深い気づきがはっきりと心に浮かびました。決して新しいアイデアではありませんが、その瞬間、私にとっては驚くべきことでした。その感覚を捉えようとシンセに手を伸ばしました — ヘッドホンをつけていたつもりだったのですが、外れていて、この粗いループがバス全体に響き渡っていたんです！仲間たちは、彼らの厳しい視線で私に気づかせるまで、上品に我慢していました。私たちは笑いました。そうして曲は形になり始めたのです。私はこの真実を自分自身に思い出させるために書いたのだと思います。素晴らしいことに、この曲は私が最も必要としている時に、私のもとに現れてくれました。この曲が、そこにいる他の誰かの元にも届くことを願っています。」

altfolk artpop chamber News

ブルックリンのCuddle Magic、新作「Underwater」で深海からの音を紡ぎ出す！復讐の幽霊が舞う先行シングル「Hundred Million」MVも公開

ブルックリンを拠点に活動するバンド、Cuddle Magicが、ニューアルバム「Underwater」を9月19日にEgghunt Recordsからリリースすると発表しました。

アルバムからのリードシングル「Hundred Million」は、シンプルなつま弾きメロディで始まり、Kristin Slippが「もしあなたが微笑むたびに1ペニーもらえたら（私は本当に金持ちになるわ！）」と歌い上げます。そこから楽曲は、テクニカラーのシンセとテンポに縛られないドラムが主導し、予想外に素晴らしい展開を見せます。ウッドウィンズとホーンの響きも特に心を揺さぶります。

このトラックは、Wishy、Crumb、Cautious Clayといったアーティストの作品も手がけているHaoyan of Americaが監督したミュージックビデオと共に公開されました。バンドはビデオの背景について次のように語っています。「人間関係は決して本当に終わることはない――彼らは招かれざる亡霊として存在し続け、憂鬱な残骸として後を追うのです。ビデオの中で、Kristinは幽霊となり、過去の人々を襲い、抹殺します。このビデオは、反響するバスルームで完全にライブ録音された、物悲しく豊かな楽曲を逆転させます――語り手は物悲しいのではなく、復讐に燃えています。彼女は無力なのではなく、力であり、過去の間違いを復讐するためにやってきたのです。」

altfolk folk indiefolk News ssw

Wye OakのJenn WasnerによるFlock of Dimes、先行シングル「Long After Midnight」で最も正直かつ親密な作品「The Life You Save」への期待を高める

マルチ楽器奏者でありプロデューサーでもあるJenn Wasnerのソロプロジェクト、Flock of Dimesが、3枚目のアルバム「The Life You Save」を210月10日にSub Pop Recordsから全世界同時リリースします。アルバムからのシングル「Long After Midnight」も公開されました。

過去数十年にわたり、Flock of Dimesとして、愛されるデュオWye Oakの一員として、あるいはBon IverやSylvan Essoをはじめとする数々の著名なミュージシャンとのコラボレーションを通じて、Wasnerの広範な作品群は、その真実性と直接性、そして紛れもないユニークな感性を両立させる彼女の才能を示してきました。彼女のソングライティングは常に、鋭い観察眼を持ち、深く共感力があり、思慮深いストーリーテラーとして、記憶、失恋、そして癒えないトラウマを探求するスキルを発揮してきました。シンコペーションやオフキルターなギターのベールが、楽曲をひそかに卓越した場所へと導きます。

前作のソロアルバムであり、批評家から高く評価された「Head of Roses」は、直感の曲がりくねった糸をたどって未知へと、そして癒しへと向かうという二元的な視点から失恋を扱っていました。彼女のニューアルバム「The Life You Save」は、それをさらに一歩進めたものです。簡潔に言えば、Wasnerのキャリアにおいて最も正直で、親密で、個人的に明かされた作品となっています。

胸が張り裂けそうなほど悲痛でありながらも希望に満ちた12曲は、依存症と共依存、受け継がれたトラウマと経験したトラウマ、そして他者の苦しみの中で心の平安を見つけるプロセスを深く掘り下げています。「The Life You Save」は、嵐の目の中心から送られたメッセージのように、深く響き、容赦なく曝け出されています。しかし、それが内臓に響くほど生々しく脆弱でありながらも、その上には静かな安らぎ、後悔の輝き、あるいは受容の感覚が漂っています。それは、二つの世界――あなたが来た世界と、あなたが逃れてきた世界――に挟まれて感じる感情の物語であり、愛する人々をこの場所へ連れて行けると信じることの物語であり、そして救えるのは自分自身だけだと気づくことの悲しみの物語でもあります。

1 2 3 4 5 … 48