Anna von Hausswolff – Struggle With the Beast

スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff(アンナ・フォン・ハウスウォルフ)は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』(ハロウィーン・リリース)から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome(凄まじい)」と評されています。

「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニ​​ック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。

Anna von Hausswolff – Facing Atlas

スウェーデン出身のシンガー兼オルガニストであるAnna von Hausswolffが、Ethel CainやIggy Popらとコラボレーションしたニューアルバム『Iconoclasts』をハロウィンにリリースします。彼女はすでにIggy Popとのデュエット曲「The Whole Woman」と「Stardust」を公開していましたが、今回、アルバムからの3番目のシングルとなる「Facing Atlas」を発表しました。この曲は、ゆっくりと高まっていくオルガンの響き、きらめくキーボード、そして轟くドラムに乗せて、Anna von Hausswolffが力強く歌い上げています。

曲の後半では、彼女の歌声はKate Bushのような本能的な感情の領域に入り込み、圧倒的な存在感を放ちます。彼女はプレスリリースで、「Facing Atlas」は「献身がもたらすリスクについて」の歌だと語っています。それは、自分自身と人生の方向性に対するコントロールを失うまで、何かに縛られることの危険性について歌っていると説明しています。

Anna von Hausswolff – Stardust / The Whole Woman

スウェーデンの音楽家・作曲家、Anna von Hausswolffが、ニューアルバム『ICONOCLASTS』を10月31日にYEAR0001からリリースすることを発表しました。

アルバムの発表に合わせて、2つの新曲が公開されました。1曲は、夢のような高揚感のある「Stardust」、もう1曲は、Iggy Popとの感動的なデュエット「The Whole Woman」です。

「Stardust」について、彼女は「ありふれた便利さや、人生の確立された考え方と決別しよう。世界が崩れ去っていく時、手をこまねいていてはいけない」と語っています。また、「The Whole Woman」については、「時には、最も深い水の中に身を投げ、できるだけ長く息を止めなければならない。水面にたどり着けば、人生のつまらなさを超えて、真実だけを語ることができる」と述べています。

長年のコラボレーターであるFilip Leymanと共にプロデュースしたこのアルバムには、Ethel Cain、Abul Mogard、そして彼女の姉であるMaria von Hausswolffもゲストとして参加しています。前作『All Thoughts Fly』(2020年)に続く、待望の新作となっています。

Malibu – Spicy City

ベルリンを拠点に活動するフランスのアーティスト、Malibuが、ニューシングル「Spicy City」をリリースしました。

Malibuは、ドローン・アンビエントやエレクトロニックミュージックを融合させた、繊細で夢のようなサウンドスケープで知られています。

タイトルである「Spicy City」は、彼女のこれまでの作品とは一線を画す、より活気のある、あるいは複雑な感情を持つサウンドを想起させます。この楽曲は、静かで内省的ながらも、活気に満ちた都市のエネルギーや、そこに潜む様々な感情の層を表現していると解釈できます。

ミニマルなサウンドの中に奥行きと感情を紡ぎ出す、彼女ならではのスタイルが凝縮された一曲です。

NGHTCRWLR – Madhouse

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Kris Esfandiarによるプロジェクト、NGHTCRWLRが、セカンドアルバム『OZ』のリリースを発表し、新シングル「Madhouse」を公開しました。

NGHTCRWLRは新曲について次のように語っています。

「『Madhouse』は、破滅的な傾向から抜け出すことについての曲です。かつて自分を支配していたものが、突然グリップを失い、笑ってしまうほど馬鹿馬鹿しく感じられる瞬間。こうしたテーマは、この数年取り組んできたニューアルバム『OZ』にも織り込まれています。このアルバムは、勝利と自己を完全に制御する感覚で彩られた、ひねくれたクラブ調の寓話だと表現できるでしょう。」

NGHTCRWLR – Infrared

ニューヨークを拠点に活動するマルチアーティスト、Kris Esfandiarによる音楽プロジェクト、NGHTCRWLRが、ストックホルムのYEAR0001レーベルからのデビューシングルとして、新曲「Infrared」を公開しました。

NGHTCRWLRは、「『Infrared』は、母の言葉に漠然と根ざした詩として始まりましたが、曲を練り直すうちに自然とより多くの意味を帯びるようになりました。この曲は、逃れられないカルマの負債、識別力の賜物、そして絶え間ない反対にもかかわらず自分の使命を全うするために必要な静かな回復力について語っています」と振り返ります。

このシングルは、親友のStonyが監督を務めた美しいミュージックビデオとともに公開されました。ビデオでは、NGHTCRWLRと友人たちが、ニューヨークのブルックリンにある廃墟となった駐車場で、スーツアップしたサウンドシステムの前で踊る姿が映し出されています。NGHTCRWLRの大きなサウンドシステムへの親近感は、彼女のDNAに深く根ざしています。

彼女は言います。「子供の頃、父はサウンドシステムの再構築や修理に夢中でした。だから、この新しい音楽が形になったとき、サウンドシステムを制作プロセスに組み込むというアイデアも同時に生まれました。子供の頃、父が修理中のシステムから音楽を流す間、私は彼と一緒に座っていました。彼は私に、スピーカーを通して聞こえるものを説明するように尋ねました。当時は理解できませんでしたが、それらの瞬間が、私が音楽を聴き、音楽とどのように関わるかを形作りました。年を重ねるごとに、私が作るものの中に彼がどれだけ生きているかを知るようになりました。」

Yttling Jazz – Illegal Hit

Peter Bjorn and John の Bjorn Yttlingが、自身のもう一つのグループ、Yttling Jazzを非常に長い沈黙を経て再始動させ、新アルバム『Illegal Hit』を9月26日に YEAR0001 からリリースします。

「『Illegal Hit』は、難しいセカンドアルバムと簡単に呼べるだろうね」と Bjorn は語ります。「聴くのが非常に難しいからではなく、最初のアルバムから20年も経っているからさ」。彼はアルバムのグルーヴィーなタイトル曲をリリースしたばかりです。

「メインのリフは、時々見えたり見えなかったりする宇宙のデブリのように漂っているんだ」と Bjorn は言います。「クールなディレイが効いたドラムビートから始まり、それから Dan Berglund(ダン・バーグルンド)によるさらにクールなベースソロへと続く。ホッケーでもテニスでも音楽でも、イリーガルなヒットはやっぱりヒットなんだ。」

Mythologen – Radicalised (feat. Johan Duncanson)

スウェーデンのプロデューサー、Mythologenが、待望のニューアルバム『Eurovision』からの新シングルで、同郷のThe Radio Dept、そしてJens Lekmanとコラボレーションしています。リードボーカルを務めるのはThe Radio DeptのJohan Duncansonで、メロディから高度に政治的な歌詞に至るまで、彼らのバンドスタイルが色濃く反映されています。Jens Lekmanはピアノで参加しています。

Double Virgo – bemused / due dilettante

「bemused / due dilettante」は、ロンドンのデュオ、Double Virgoによるシングルで、そのタイトルからして興味をそそります。曲調は繊細でありながら実験的な雰囲気を醸し出しており、リスナーを深く引き込む魅力があります。「bemused」では少し迷いながらも夢想的な感じが伝わり、「due dilettante」は軽やかさと創造性に溢れた楽曲に感じられます。このシングルは、音楽の枠を超えた感覚的な旅を提供しているようです。