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dancepop electronic electropop Song

Yaeji & underscores & Aliyah’s Interlude – booboo2

ユニークなダンスアーティストのYaejiが、昨年リリースされたシングル「booboo」の続編となる新曲「booboo2」を公開しました。昨年以降、Yaejiは「Pondeggi」をリリースし、Girl TalkとT-Painとのコラボ曲「Believe In Ya」、そしてBAMBIIとJessy Lanzaとの「Mirror」を発表するなど、精力的に活動を続けています。

「booboo2」では、新たに2人のアーティストとタッグを組んでいます。一人は、サンフランシスコを拠点とする若きハイパーポップアーティスト、underscoresです。彼女はDanny Brownの次期アルバム『Stardust』への参加や、彼の秋のツアーのオープニングアクトとして発表されたばかりです。もう一人は、TikTokでファッションインフルエンサーとして有名になった後にラップを始めた、アトランタ出身のアーティスト、Aliyah’s Interludeです。オリジナル版「booboo」がYaejiの気怠いボーカルが際立つフューリアスなバウンスだったのに対し、新曲「booboo2」は、3人の異なる声が重なり合い、混沌としたエネルギーを増幅させています。それでも、Yaejiがリスナーにダンスを促すという点は変わりません。

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KeiyaA、待望のセカンドアルバム『Hooke’s Law』を発表：自己愛の旅路を「フックの法則」になぞらえ、不満や怒り、既存の期待への拒絶を深く掘り下げる

シカゴ出身でニューヨークを拠点に活動するソウルミュージシャン、シンガーソングライター、プロデューサーのKeiyaAが、セカンドアルバム『Hooke’s Law』を10月31日にXL Recordingsからリリースすると発表しました。アルバムには新曲「Take It」が収録されており、Caity ArthurとKeiyaA自身が共同監督を務めた、ムーディーで薄暗いミュージックビデオも公開されています。

KeiyaAは、このアルバムについて「アファメーションや資本主義的なセルフケアだけではない角度から描いた、自己愛の旅路についてのアルバム」だと述べています。これは一本道で結末のある物語ではなく、「フックの法則」のように螺旋を描く循環的なものだといいます。彼女は、怒りや葛藤、失望、不満といった感情を問い、そして受け入れようとしています。

また、本作は、従順であることや、コミュニティにおける太った黒人女性や褐色の肌を持つ女性に期待される伝統的な役割を拒否することについても語っています。KeiyaAは、このアルバムを過去5年間で自ら作詞、作曲、プロデュースし、すべての楽器も演奏しました。本作は、2020年のデビューアルバム『Forever, Ya Girl』、2022年のシングル「Camille’s Daughter」、そして舞台作品『Milk Thot』に続くもので、先行シングル「Stupid Prizes」も収録されています。

r&b Song soul

keiyaA – stupid prizes

keiyaAが、2022年の「Camille’s Daughter」以来となる新曲「Stupid Prizes」をリリースしました。

この曲について、彼女は次のように語っています。「『Stupid Prizes』は、ブルックリンの自宅のリビングルームで、深夜に一気に書き、レコーディングし、プロデュースしました。豊かなオーケストラ作品やショーチューンで知られ、古典的な『アメリカン』サウンドに貢献したオーケストラ作曲家、Percy Faithの楽曲をサンプリングしました。」

「この美しい、夢のようなロマンチックな音楽の上に、惨めさについて語り、歌うことで、一種のアイロニーを生み出そうとしました。これは、私の内面と外面の世界を行き来する感覚だけでなく、アメリカで疎外された人間として感じる感覚にも通じています。」

artpop electropop Song

Everything Is Recorded – Wear and Tear (feat. Sampha, Florence + the Machine, Danielle Ponder & Jah Wobble)

2017年以来、プロデューサーでありXL RecordingsのボスであるRichard Russellは、Everything Is Recorded名義でコラボレーションを重視した作品を制作しています。今年初めには、豪華なゲスト陣を迎えたアルバム『Temporary』をリリースしました。そして、今週土曜日には、Gilles Petersonが主催するフェスティバル「We Out Here」で、Russellの多くのコラボレーターたちがEverything Is Recordedのステージに集結します。

このパフォーマンスに先駆け、Russellは再び豪華なゲストを迎えたEverything Is Recordedの新しいシングル「Wear And Tear」を公開しました。

新曲では、Everything Is Recordedの常連であるSamphaがリードボーカルを務めています。さらに、Florence + The MachineのFlorence Welchがボーカルで参加し、ポストパンク界のレジェンド、Jah Wobbleがベースを演奏しています。SamphaとFlorenceは、Everything Is Recordedのアルバム『Temporary』に収録されている「Never Felt Better」でも共演しており、SamphaとWobbleも、同アルバムのシングル「Losing You」で共演しています。

また、「Wear And Tear」には、シンガーソングライターのDanielle PonderとドラマーのMorgan Simpsonという、Everything Is Recordedに初参加となる2人のコラボレーターも名を連ねています。

breaks electronic Remix

Everything Is Recorded – Porcupine Tattoo (DJ Koze Remix)

Everything Is Recordedが、今年リリースされた高い評価を得たアルバム「Temporary」からの傑出した先行シングル「Porcupine Tattoo」の新たなリミックスを発表しました。この大胆な再構築を手がけたのは、ジャンルを超越する音の錬金術師、DJ Kozeです。

型にはまらないことで知られるDJ Kozeは、アメリカの音楽界のアイコンであるNoah CyrusとBill Callahanとのコラボレーションであるオリジナル楽曲を完全に解体し、再構築しました。その結果生まれたリミックスは、刺激的であると同時に見事に常識を打ち破るものです。Everything Is Recordedの原動力であるRichard Russellからの依頼を受け、Kozeは彼らしい不遜な態度でこのトラックに取り組み、自身の歪んだプロダクション感覚とレイヴ時代のカオスの生々しいエネルギーを融合させました。

このリミックスは、Richard RussellとXL Recordingsの音楽的ルーツへのオマージュでもあります。DJ Koze自身は、「リチャードは僕に、このリミックスを敬意を持ってではなく、不敬な態度で取り組んでほしいと頼んだんだ。それは解放的だったね。今は、ミッドライフクライシスとThe Prodigyが出会ったようなサウンドになっている。警告しておくよ」とコメントしています。

cover electronic electronica house

Four Tet – Into Dust (Still Falling)

数ヶ月後、偉大な英国プロデューサーであるFour Tetは、アメリカーナ・ギターの巨匠William Tylerとのコラボレーションアルバム『41 Longfield Street Late ’80s』をリリースします。すでに最初のシングルとして、Lyle Lovettの「If I Had A Boat」の11分バージョンが公開されています。

そして本日、Four Tetは同アルバムとは直接関係のない新シングルをリリースしました。しかし、これもまた異なる種類のアメリカーナが関わっているため、精神的には繋がっているように感じられます。今回、Four Tetは、ペイズリー・アンダーグラウンド出身で、そのけだるく陶酔的なカントリー・フォークで多くの人々を魅了した、偉大なカリフォルニアのバンド、Mazzy Starのサンプルを軸にトラックを構築しました。

Richard XとJarvis Cockerの「Into U」を聴いたことがある方なら、英国のプロデューサーがMazzy Starのサンプルで素晴らしいものを作り出すことができることはすでにご存知でしょう。Four Tetは何年もの間、新シングル「Into Dust (Still Falling)」を予告してきましたが、待つ価値は十分にありました。彼は、Mazzy Starの1993年の名盤『So Tonight That I Might See』に収録されている、時間を止めるような子守唄「Into Dust」のサンプルから、螺旋を描くようなクラブトラックを構築しました。

altr&b dancehall Song

15 15 – āfa

15 15 がニュー・シングル「āfa」を、XL Recordingsからリリースされました。パリを拠点とするあるコレクティブが、R&B、未来的なエレクトロニックサウンド、そしてダンスホールの要素を巧みに織り交ぜ、彼ら独自の儀式や神話に呼応する、明確で唯一無二の音の言語を創造した。

artpop electropop r&r Song

Arca – Puta / Sola

先月 Coachella でのデビューに続き、ミュージシャンでありプロデューサーの Arca が、2 つのシングル「Puta / Sola」をリリースしました。

Arca は次のように説明しています。「Puta と Sola は、何年もかけて完璧にしてきた曲です。時間をかけて自分で作詞、録音、プロデュース、ミックスすることで、じっくりと煮込むようにして、音楽をちょうど良いものにすることが重要でした。」

「これらの曲をとても誇りに思っています。そして、Daniel Sannwald と Stillz はどちらも天才で、ビデオは本当に素晴らしいです。歌詞のテーマは、『Puta』ではダンスフロア向けの華やかな官能性を、『Sola』では優しさと愛の脆弱性を両方表現しています。私の仲間のミュータントたちみんなに、喜びと安らぎ、そして自信をもたらすことを願っています！」

それぞれのトラックは独自の音響世界に存在していますが、それらは共にリリースされ、境界領域の補完的な力、両性具有の美しさ、そして各個人の中で調和できる男性性と女性性のエネルギーの統合を象徴しています。

experimental hiphop rap

standing on the corner – Baby

Standing On The Cornerが新曲「BABY」で帰還しました。このトラックには、B面「Friends 2day Enemies 2morrow」と、詩作品「R U Scared?」が付属しています。限定版7インチアナログ盤は、XL Recordingsのウェブストアで入手可能です。クリアプラスチックスリーブ入りの、手描きのホワイトレーベル7インチにリソグラフのアートワークプリントが施されています。

Standing On The Cornerは、2016年にニューヨーク州ブルックリンでShamel Cee MysteryことGio Escobarによって設立された地球を拠点とするアートアンサンブルです。この不定形のコレクティブは、2016年に同名のデビューアルバムをリリースし、続いて2017年にミックステープ『RED BURNS』を発表しました。アフリカ系ディアスポラのすべての人々の回復力と激動にインスパイアされ、彼らのために作られたStanding On The Cornerは、逃亡性の中で繁栄します。彼らは、ある晩には一つの太鼓のビートとして、30人のオーケストラとして、あるいは完全に幻影として現れる可能性がありますが、常に逃走中です。アンサンブルは、超地域的な出来事を宇宙論的な知恵と結びつける音楽的、視覚的、体験的な作品を制作します。主観的な歴史の重みのもとにある感情的な共鳴の地を訪れ、SOTCは作曲、コンサート、マルチメディア展、ビデオインスタレーション、そして集中的な解釈を通して、隠された真実の謎を解き明かそうとします。

hiphop jazz r&b Song

BADBADNOTGOOD & V.C.R – Found A Light (Beale Street)

トロントのジャズファンククルーBADBADNOTGOODは最近、『Mid-Spiral』EPシリーズをリリースし、最近のシングルではReggieと「Take What’s Given」、Tim Bernadesと「Poeira Cósmica」でボーカリストとコラボレーションした。本日、BADBADNOTGOODは、V.C.R.として知られるメンフィスのミュージシャンという、別の大文字表記のエンティティと録音した新曲を発表した。

V.C.R.ことVeronica Camille Ratliffは、サウスメンフィス出身の作曲家であり、学際的なアーティストだ。2023年には、Pink SiifuとAhwleeのデュオであるB. Cool-Aidのトラックに2度フィーチャーされた。滑らかで広大な7分間の新曲「Found A Light (Beale Street)」で、V.C.R.はBADBADNOTGOODの豊かでパーカッシブなグルーヴに乗せて、メンフィスへの賛歌を歌う。彼女はそれについて次のように語っている。

これは私にとって単なる歌以上のものです。それはマイルストーンです。サウスメンフィスの机で夜遅くまで執筆していた時から、USCでオーケストラ作品を作曲していた時まで、何年もこの種のサウンドを温めてきました。BADBADNOTGOODとのこのコラボレーションは夢が叶ったものであり、私の故郷、私の人々、そして私を育ててくれたコミュニティへの感謝の手紙です。「Found A Light (Beale Street)」は単なるシングルではありません。それは南部のサウンドと、集団的レジリエンスという神聖な芸術へのラブレターです。黒人コミュニティがビールストリートを聖域に変えた時代――最も過酷な影の中で自由、目的、そして光を見つける場所――を呼び起こします。この曲は、私が過去数年間、学術的、感情的、そして精神的に熟成させてきたすべてのものの味見です。それは私がどこから来て、何を築いてきたかの反映です。そして、それはほんの始まりに過ぎません。

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